작년에 씨네큐브에서 보려다가 놓친 영화가 넷플릭스에 있길래 봤다. 짐 자무쉬 감독의 2024년작 <파더 마더 시스터 브라더>다. 그때도 타이틀에 끌렸는데, 막상 보니 세 편의 서로 다른 가족영화를 모은 옴니버스 영화였다. 크레딧을 보니 각각 뉴저지, 더블린, 파리에서 촬영했는데, 가족이란 소재를 잔잔하게 다루고 있다. 

<파더>와 <마더> 편은 가족 구성원들 간에 만남은 물론 대화도 거의 없고, 막상 아주 오랜만에 방문해 얼굴을 봐도 어떤 대화를 나누어야 좋을지 서로 헤매고 겉도는 내용인데, 조금 과장해서 그렸을진 몰라도 의외로 이런 가족들이 적지 않겠구나 싶은 느낌이 든다. 얼마 전에 본 센티멘탈 밸류> (3/3/26)를 좀 더 건조하게 만들면 이렇게 되겠구나 싶었다. 

경비행기를 조종하다가 부모를 함께 잃는 사고를 당한 쌍둥이 남매가 나오는 <시스터 브라더>는 조금 나은데, 사고 후 부모의 남은 짐을 아들 혼자 이런 목적으로 대여하는 창고에 옮기고 텅 빈 집에서 남매 간에 추억과 소회를 나누는 쓸쓸한 장면에선 비슷한 경우를 맞게 되는 이들이 많겠다 싶었다. 가족 영화, 좋아하는 장르면서도 종종 이렇게 처음부터 끝까지 앉은자리에서 보기가 쉽지 않은 영화들을 그래도 꾸역꾸역 보게 된다.

노동절에 아내와 스타필드에서 점심을 먹고 4층 메가박스에서 <악마는 프라다를 입는다 2>를 봤다. 20년 전 1편에 나왔던 주요 배우들이 그대로 출연해 편하게 볼 수 있었다. 패션 종이 잡지의 위세가 대단했던 1편에 비해 2편은 스마트폰과 SNS가 지배하는 미디어 환경의 변화를 보여 주었다.  

포스터에 나오는 주연급 4명의 면면이 보여 주듯 배우들의 안정된 연기가 몰입하게 만들었는데, 무엇보다도 70대 중반을 넘어 노배우 반열에 접어든 메릴 스트립은 1편의 카리스마만은 조금 못해도 여전한 명불허전 도도함을 과시했다. 앞으로 이 배우가 나오는 영화를 몇 편 더 볼 수 있을까. 

스토리라인이나 화려한 화면과 풍부한 음악은 시간 가는 줄 모르고 보게 하면서, 역시 영화는 영화관에서 봐야 제맛이라는 걸 느끼게 해 주었다. 원래 영화관이 그랬을 것처럼 여성 관객이 더 많아 보였는데, 여성 주인공들의 활약 때문인지 특히 젊은 여성 관객들이 많이 보였다. 

3월 하순이 되면서 프로야구 시즌에 돌입했다. 우리나라는 어제부터 주말 2연전이 시작됐는데, 메이저리그는 그보다 하루 먼저 샌프란시스코 자이언츠가 뉴욕 양키스를 불러들여 3연전으로 막을 열었다. 흥미로운 것은 이번 개막전을 넷플릭스가 중계한 것으로, 넷플릭스에 뜬 걸 보고 찾아보게 됐다. 
 
메이저리그 중계는 우리나라에선 스포츠 채널 유료 회원에 가입하면 볼 수 있지만, 굳이 그렇게까지 볼 일은 아니어서 당일 경기 중 한두 경기를 몇 시간 뒤에 보여 줄 때 어쩌다 보거나 한국 출신 선수들의 활약상을 묶어서 보는 정도인데, 넷플릭스가 나섰다면 보통 때 중계와는 조금 다른 게 있을 것 같아서 3시간 넘는 걸 몇 번에 나눠 봤는데, 넷플릭스답게 화면 구성이 괜찮았다.  

경기 전 프리뷰 시간엔 배리 본즈(762개로 통산 최다 홈런 타자), 알버트 푸홀스(703 홈런), C. C. 사바시아(251승, 양키즈의 전설적임 투수 중 하나) 등 한 시대를 풍미했던 선수들을 다시 봐 반가웠다. 양팀 에이스가 출격한 가운데 양키스가 초반 5득점을 기반으로 손쉬운 승리를 거뒀다. 애런 저지(양키스)와 이정후 선수(자이언츠)도 있어 두루 흥미로운 경기였는데, 두 선수의 방망이는 개막전에서는 터지지 않았다.
 

주말 오후 씨네큐브에서 <센티멘탈 밸류 Sentimental Value>를 봤다. 며칠 뒤 열릴 아카데미상에 작품상, 감독상 등 여러 부문에 후보로 지명된 노르웨이 영화로, 영화 감독과 연극 배우로 나오는 아버지와 맏딸의 갈등이 테마이다. 오래 전에 이혼하고 집을 나간 아버지는 딸을 생각하면서 극본을 썼다며 출연을 권하고, 딸은 자신들을 몰라라 하다가 엄마가 죽자 갑자기 나타나 하는 엉뚱한 제안에 대한 방어기제로, 두 사람의 대화는 평행선을 달린다.

영화에 나오는 정도는 아니어도 나 또한 재능 있고 개성 강한 딸을 둔 아비인지라, 영화에 몰입할 수밖에 없었다. 지내놓고 보니, 우리 대화도 종종 평행선을 달리기도 했는데, 영화에서처럼 상대의 입장을 고려하기는커녕 그저 일방적으로 내 생각을 늘어놓을 때가 적잖았던 것 같다. 이 영화의 타이틀대로 감정적인 것들이 소중한데, 별 신경도 안 쓰고 많이 미숙했다. 

연극이라고 해도 좋을 만큼 출연자들이 적고, 심리 묘사를 담은 대사들이 두 시간 넘게 계속 집중하게 만든다. 북유럽 사람들 이름은 부르거나 기억하기 어렵지만^^, 여우주연상, 여우조연상, 남우조연상에 후보로 오른 네 배우의 연기가 다 괜찮았다. 아버지는 <듄>에도 나왔고, 둘째 딸은 어디서 본듯한 얼굴이었는데, 넷플릭스에서 본 <뷰티풀 라이프>에서였다.  

설 연휴 마지막날엔 광화문 씨네큐브에서 화제의 <시라트 Sirat>를 봤다. 모로코의 사막을 돌아다니며 수십 대의 스피커와 우퍼 등을 설치해 놓고 '레이브'(Rave)란 춤판을 벌이는 사람들의 이야기다. 칸에서 심사위원상을 수상했고, 아카데미상엔 장편국제영화상과 음향상에 후보작으로 올라가 있다.

'시라트'는 이슬람 용어로 심판의 날 모든 사람이 건너야 하는 천국과 지옥을 잇는 좁고 가느다란 다리를 뜻하는데, 가출한 딸을 찾아 레이브가 열리는 사막을 찾아다니는 아버지와 어린 동생, 그리고 레이브 트럭 두 대를 타고 이들과 동행하는 이들의 이야기가 전개된다. 중반부 이후 아찔한 순간들이 연속 이어지면서 숨을 멈추고 응시하게 만들었다.

돌비 애트모스 같은 음향 시설이 좋은 극장에서 보면 더 좋다는 걸 영화 시작하면서부터 알 수 있었는데, 강렬한 비트의 테크노 음악이 흘러나오는 사막 무대라면 흥분하지 않을 사람이 없을 것 같았다. 영화는 중반 이후 아찔한 장면들이 이어지는데, 두 시간이 채 안 되는 러닝 타임이 그 배는 되는 것처럼 느껴졌다. 이런 영화를 생일 쿠폰으로 거저 봤다는 게 조금 미안할 정도다.  

주말을 낀 설연휴 닷새 첫 날 밤 TV에서 한 가수의 콘서트를 3시간 가까이 시청했다. 동계올림픽 메달 소식이 전해지면서 평소 못 보던 스노보드 같은 설상 종목과 스케이팅과 컬링 중계도 박진감이 넘쳤지만, 성을 따서 ‘성발라'’라 불릴 정도로 발라드의 황제로 알려진 가수가 데뷔 25주년을 맞아 연말에 했던 콘서트를 얼떨결에 보게 되었다.
 
평소 즐겨듣거나 선호하는 가수는 아니고, 내게는 가수로서보다는 유머 감각이 뛰어나고 영어와 일어도 수준급인 엔터테이너이고, 음식을 만들고 맛집을 찾아 먹고 이야기하는 <먹을 텐데>와 <미친 밋집>유튜버라는 이미지가 더 강한데, 콘서트 앞부분만 보려다가 세 시간을 내리 보게 되었다.  데뷔 이후 자료 화면들을 교차 편집한다든지, 김형석, 윤종신, 박진영 등의 멘트를 중간중간 배치한 연출도 가수를 좀 더 이해하게 해 주었다. 
 

성시경의 노래는 곡조는 물론 가사도 좋은 게 많았지만 몇 곡 빼곤 생소했고, 대체로 쉬운 곡들이 아님에도 콘서트 특유의 '떼창'이 함께하는 걸 보면 팬층이 무척 두껍다는 걸 볼 수 있었다. 작년엔 가왕 조용필의 공연을 흥미롭게 봤는데, 연휴 마지막날엔 다른 빙송에서 아이유의 콘서트를 방영한다니, 방송사들 경쟁 덕에 동시대를 풍미한 대형 가수들의 콘서트 풍년이다.

3월초에 열릴 아카데미상 시상식을 앞두고 각 부문에 노미네이트 된 영화들이 속속 개봉되고 있다. 이런 영화들은 주로 광화문에 있는 씨네큐브에나 나가야 볼 수 있는데, 해인이가 스타필드 메가박스에서도 잠깐 선개봉하는 것들이 있다고 해서 목요일 저녁에 아내와 보러 갔다.
 
<햄넷 Hamnet>은 <노마드랜드 Nomadland>(4/26/21)로 이미 아카데미상 감독상, 작품상을 거머쥔 바 있는 중국계 여성 클로이 자오 감독이 만든 영화로, 아름다운 숲속 풍경이 볼만 했다(영화 말미의 햄릿 연극 무대로 재현된다). 제목에서 짐작할 수 있듯이 셰익스피어의 비극 <햄릿> 탄생 과정을 그린 영화인데, 감독상, 여우주연상 등 8개 부문에 지명돼 수준급일 것이란 기대를 충족시켰다
 
여주 제시 버클리(Jessie Buckley)는 아일랜드 태생으로 영국 왕립극예술학교(Royal Academy of Dramatic Art) 출신인데, 이 영화로 골든글로브를 수상해 오스카 트로피도 가져 갈 가능성이 있겠다 싶은 연기를 펼치며 영화를 이끌었다. 막스 리히터가 맡은 음악도 잔잔한 선율로 영화를 잘 받쳐주어서 끝날 때까지 시간 가는 줄 모르고 봤다. 
 

월요일 오전에 그래미상 시상식 중계방송을 봤다. 올드팝은 몰라도 요즘 노래나 가수는 잘 몰라서 굳이 챙겨볼 프로는 아니었지만, 영화의 오스카상과 더불어 현장 중계와 공연 무대가 볼만했다. 올해의 노래, 앨범 등 주요 부문의 후보자들을 스크린에 띄운 다음 발표자가 호명하면 수상 소감을 나누고 경청하고 축하하는 분위기는 가히 엔터테인먼트 천국 미국적이었다.

수상 소감에서 현재의 미국을 우려하는 목소리들이 나올 때면 우뢰와 같은 박수와 환호가 터져나왔는데, 영화인들과 함께 뮤지션들의 저항 정신을 엿볼 수 있었다. 뉴스를 통해 보는 우리도 이 큰 나라가 겪는 시대적 변화가 낯설고 이상한데, 자기 나라에서 벌어지는 일들에 대해 공적인 발언을 하는 예술가들에게 공감하지 않을 수 없었다.

가수 존 박과 함께 공동진행한 김윤하 평론가는 오버하지 않고 차분하면서도 청산유수 같은 해설을 들려주었는데, 얼마 전에 타계한 김영대 평론가의 빈자리를 잘 채워준 것 같다. 3월 중순에 있을 오스카상 시상식 중계도 요 몇 해 관례대로 지켜보려 한다. 

<향수, 고향을 그리다> 전에서 여러 좋은 작품을 봤지만, 사실 이 전시회를 찾은 것은 같은 교회 다니는  화가의 부친 작품이 한 점 전시되고 있었기 때문이다. 추상화가로 알려진 천병근 작가(1928-1987)의 <귀향>이란 작품이 궁금했는데, 선생이 서른이 되기 직전인 1957년 작품이다. 내가 느낀 느낌보다 작가의 따님이 붙인 해설이 더 도움이 될듯 싶어 옮겨본다.

6.25동란으로 부산으로 피난왔던 피난민들이 휴전이 되어 고향으로 돌아가는 정경으로, 당시 낙동강변을 따라 끝임없이 이어지는 귀향 행렬을 보면서 깊은 인상을 받아 그린 작품이다. 해질녁 석양 햇살로 노랗게 물든, 높이 솟은 초록색 언덕과 정자, 둥실 떠있는 구름은 희망을 상징하며, 전면의 앙상한 가지의 나무와 붉은 벽돌색의 민둥산은 지금 직면한 척박한 현실을, 그 아래로 달구지에 짐을 싣고 힘든 걸음을 내딪는 피난민들의 행렬은 고난의 길을 묵묵히 감내하는 순례자로 상징적으로 그려냈으며, 강물에 그 모습을 리플랙션시켜  그 의미를 더욱 가중시킨다. 또한 흰색 한복을 통해 한민족의 애환을 상징적으로 그려냈다.

해설의 도움 없이 작품을 볼 때는, 위에 묘사된 것의 10%나 캐치했는지 모를 정도로 화가가 표현하고 그림이 상징하는 것들을 쉽게 이해하기 어려운 게 그림의 세계인듯 싶다. 국립현대미술관에 소장돼 작가나 가족으로선 영예로우면서도 쉽게 만나기 어려운 작품인데, 기획전이 마련돼 70년 전 작품을 만나는 행운을 누렸다. 

어떤 그림은 보는 순간 이전에 봤던 비슷한 이미지를 떠올리게 한다. 덕수궁 현대미술괸에서 조각가면서 화가였던 문신(1922-1995)의 1948년작 <고기잡이>를 보는 순간, 3년 전 루브르에서 봤던 프랑스 인상파 귀스타브 카유보트(1848-1894)의 1875년작 <마루 깎는 사람들>이 바로 떠올랐다. 바다와 실내라는 장소와 하는 일은 다르지만, 함께 하는 힘겨운 노동의 순간들을 잘 그려낸 작품들이다.

잠시도 쉴 수 없는 치열하고 고단한 육체 노동을 하는 이들은 두 그림 모두 웃통을 벗고 땀흘려 일하는 근육질 남자들인데, 그 노동의 강도는 막상막하일 것이다. 파도와 싸우며 흔들리는 배 위에서 그물을 잡아당기는 고기잡이가 더 힘들어 보이기는 하지만, 연신 미룻바닥을 대패로 깎고 작업하는 이들의 노고도 못지 않아 보인다.

이렇게 격렬하게 몸을 쓰고 힘을 쓰는 노동은 해본 적이 없고, 주로 편히 앉아서 머리를 쓰는 일만 해왔으니, 아마 나라면 잠시도 버티지 못하고 나가떨어졌을 것이다. 노동의 힌겨움을 그저 그림을 보면서 상상할 뿐이다. 검색해 보니 흥미롭게도 문신은 조각가답게 해녀들이 부조(浮彫)된 <고기잡이> 액자를 직접 제작했다고 한다. 

덕수궁 현대미술관에서 열리고 있는 <향수, 고향을 그리다> 전은 해방을 전후한 시기의 서울과 남북 풍경과 사람들을 그리고 있어선지 볼만한 게 많았다. 50-100년 정도 전의 풍경화들인지라 경험하지 못했거나 지금은 잊고 있는 정서들을 그림을 통해 다시 생각해 보게 하는 작품들 하나하나가 새삼스럽게 다가왔다. 

그 중 남도의 두 지역 통영과 제주도 풍경을 그린 풍경화가 눈길을 끌었다. 통영 풍경은 이 도시에 미술관이 있는 전혁림(1915-2010)의 1992년작인데, 통영 앞바다를 블루 계열을 중심으로 인상적으로 그린 작품이다. 아름다운 컬러와 터치로 통영 앞바다를 그렸는데, 통영을 방문한 이라면 누구나 떠올릴 수 있는 특징적인 풍경이다. 

김인지(1907-1967)의 제주도 정방폭포 앞에서 빨래하는 풍경은 일제 시대 1935년작인데, 강렬한 터치와 묵직한 힘이 느껴진다. 지금은 유명 관광지가 되어 소란하지만, 저 때만 해도 저런 원시적인 풍경이 유지되고 있었다. 나처럼 서울이 고향인 사람들은 이런 바다나 자연에 대한 추억이 적어 그저 경이로울 뿐이다. 그래도 두 곳 다 가 봐서인지 반가웠다. 

두 주 전에 덕수궁 국립현대미술관에서 열리고 있는 광복 80주년 기념 <향수, 고향을 그리다> 전을 보고 왔다. 교회에서 독서모임을 함께 하는 화가의 부친 작품이 전시되고 있다는 안내에 겸사겸사 발걸음을 했다. 시니어 세대가 되면서 고궁과 미술관 입장료를 면제 받거나 할인 받아 마음만 먹으면 이런저런 전시회를 볼 수 있는 기회가 늘어가고 있다. 

해방기 이후 이땅의 풍경이며 정서를 담은 작품들이 향토-애향-실항-망향을 주제로 1, 2층 네 전시실을 채우고 있었는데, 김환기,이상범, 이중섭, 전혁림 등 유명 작가들을 비롯해 한국화와 서양화 작품들을 두루 감상할 수 있었다. 여러 작품들이 볼만 했는데, 그 중 비슷한 느낌으로 다가온 신석필의 1959년작 <강변의 가족들>과 전선택의 1981년작 <환향>이 인상적이었다. 

두 화가 모두 실향민으로 대구를 중심으로 작품 활동을 했는데, 부드럽고 아름다운 색조에 주로 여성들만 나오고, 얼굴 표정 없는 지친 발걸음을 그려내 걸음을 멈추고 그림 속으로 들어가게 만들었다. 2월까지 열리는 이 전시회도 한 번 더 가서 작품들과 눈맞춤을 하면서 내가 태어나고 자란 서울의 옛 풍경 속으로 들어갔다 나올 생각이다.  

어제 주일예배를 마치고 지척에 있는 DDP에서 두 달 전에 본 <장 폴 바스키아 전, 11/26/25)을 다시 봤다. 그렇잖아도 1월 말에 전시가 끝나기 전에 한 번 더 볼 생각이었는데, 연초에 독서모임에서 초대권이 생겨 아내와 다시 보게 된 것이다. 주일 오후의 번잡한 전시장을 피해 평일에 나올까도 생각했지만, 전시 막바지라 형편이 비슷할듯 싶어 내친김에 걸음한 것이다. 

초대권이 생겼더라도 같은 전시회를 한 번 더 보는 건 쉬운 일이 아니지만, 바스키아라면 이야기가 달라진다. 실제로 초대권이 안 생겼더라도 평일 오전 조금 한산산 시간에 와서 느긋하게 한 번 더 감상할 참이었다. 주일 오후에 전시 막바지라 제법 혼잡했지만, 두 번 볼만한 가치가 있는 전시회였다. 

바스키아는 복잡하고 난해해 보이는 작품도 많이 남겼지만, 상징과 기호 중심으로 유심히 살펴보노라면 고개가 끄덕여지고 슬그머니 웃음이 나오는 것들도 많이 그렸다. 어떻게 보면 지극히 단순하지만, 또 지극히 복잡한 그의 작품 세계를 두 번에 걸쳐 원없이 지켜보는 즐거움을 누렸다. 

광화문 씨네큐브에서 에드워드 양 감독의 <하나 그리고 둘 A one and a Two>을 봤다. 올해 처음 본 영화다. 3시간 가까운 긴 영화였지만, 시간 가는 줄 모르고 빠져들게 하는 좋은 영화였다. 최근작은 아니고 2000년에 개봉된 작품인데, 타이페이의 중산층 가정을 중심으로 고도성장기의 대만의 정서를 잘 그려내고 있다. 

가족 구성원 다섯(부부, 딸, 아들, 외할머니)이 경험하는 이웃, 학교, 회사 생활은 누구에게나 있을 법한 사랑, 이별, 갈등, 성장 등을 잘 포착해 설득력 있게 화면에 담아낸다. 아버지 NJ와 팅팅, 양양 남매가 그 중에서도 이야기의 중심축을 이루는데, 서구화된듯하면서도 동양적인 분위기가 드러나는 대만 사회를 보여주는 흥미로운 영화였다.

이 영화로 에드워드 양 감독은 그 해 칸 영화제에서 감독상을 수상했는데, <마작> <타이페이 스토리> <고령가 소년 살인사건> 등 다른 작품도 보고 싶어졌다. 감독의 부인이 맡은 음악도 피아노 선율을 중심으로 영화를 잘 받쳐주고 있다. <필름클럽>에서 들을 땐 흥미만 느껴졌는데, 영화를 본 다음 다시 들으니까 선명하게 이해됐다.  

11월에 바스키야 전(11/26/25)에 갔다가 입구를 장식하는 차분한 거리 그림 사진에 마음을 뺏겼다. 그가 살았던 뉴욕 할렘 가의 어느 거리인듯 싶은데, 담벽에 라카로 반듯하게 쓴 대문자 문장을 배경으로 진한 바바리를 입고 무심한듯 걸어가는 노숙자 풍의 흑인 청년을 포착한 분위기가 아주 그럴듯해 보였다.

남루해 보이는 차림으로 뭔가 우수에 찬듯한 걸음걸이와 시선 등을 아주 잘 포착한 사진인데, 바스키야의 낙서 같은 그라피티가 멋진 콜라보를 이루고 있었다. 전시장 안의 다른 작품들도 좋았지만, 입구에서부터 마음을 빼앗기지 않을 수 없었다. 그냥 서 있어도 괜찮았겠지만, 걸음을 옮기는 약간은 역동적인 순간을 포착해서 더 좋았던 것 같다.  

이 담벽 작품을 배경으로 비슷한 포즈를 취해봤는데, 나뿐 아니라 관람하러 온 이들 다수가 그러는 것 같았다. 어정쩡한 포즈가 됐지만, 그래선지 더 정감이 느껴진다. 이제 이런 담벽 앞에서 활짝 웃으며 발랄한 포즐 취할 나이는 아니지만^^, 올 한 해도 이런 포즈로 걸어왔고, 내년에도 계속 걸어갈 테니까. 한 해 동안 방문해 주신 분들께 감사!

가을부터 시즌이 시작된 미식축구 NFL은 팀마다 매주 한 경기씩 17주 동안 시즌이 펼쳐지는데, 막바지를 향해 가면서 AFC, NFC 컨퍼런스 별로 7팀씩 포스트 시즌 진출 윤곽이 가려지고 있다. 컨퍼런스 1위 팀들은 1번 시드를 받고 부전승으로 준결승에 진출하는 특전이 주어지는데, 어제는 공교롭게도 NFC 서부지구에 속한 LA 램즈와 시애틀 씨호크스가 리그 우승은 물론 최고 승률로 1번 시드를 다투는 빅게임이 열렸다.

두 팀은 쿼터백들을 위시해 스타 선수들부터 비교적 젊은 편인 감독들의 지략 대결도 흥미로웠는데, 경기 양상이 묘하게 흘러가면서 용호상박 박빙 상황에서 4쿼터 막판 지고 있던 시애틀이 터치다운 후 추가 킥 1점 대신 2점을 얻는 터치다운 플레이로 동점을 만들어 연장전으로 들어가는 극적인 승부를 연출했다.    

시애틀은 연장전에서도 먼저 터치다운을 허용해 7점을 지고 있다가 3분을 남기고 터치다운에 성공해 1점 차로 좁힌 다음 다시 2점 플레이를 성공시켜 38:37로 경기를 뒤집는 대역전을 이루어냈다. 경기장엔 Choose Love를 써 놓았지만, 승부의 세계에선 일단 이겨야 하는 게 인지상정인 모양이다. 슈퍼볼까지 또 어떤 극적인 승부가 펼쳐질지 몰라 자꾸 보게 된다.

가을부터 화요일 밤마다 눈과 귀가 호강하고 있다. 두 해 만에 시즌4가 한창인 jtbc의 <싱어게인 10/28/23>과, 지난주까지 그 앞 시간을 장식했던 SBS의 <우리들의 발라드>를 연이어 시청하는 재미가 쏠쏠했다. 이런 오디션 프로그램을 볼 때마다 아직도 이렇게 노래 잘하고 기량이 출중한 친구들이 숨어 있다가 나오는구나 싶은데, 가무 민족의 화수분은 마르지 않는다는 걸 실감한다.

발라드에 한정해 경연을 펼친 <우발>은 <싱어게인>보다 어린 친구들이 많이 나왔는데, 감성을 자극하는 노래들을 다시 듣는 즐거움이 컸다. 시청하는 동안 1-3위를 예상한 이들이 그대로 되는 걸 보면, 역시 '듣는 귀'는 비슷하다는 것을 느낄 수 있었다. <싱어게인>에서는 서너 명의 참가자가 발군의 실력을 과시하고 있는데, 원픽은 <풍류대장>에서 우승한 서도밴드 보컬로, 마이클 잭슨 분위기를 풍기는 '조선팝' 장르 개척자다.  

이런 오디션 프로는 참가자들의 기량은 물론이고, 정재형, 김이나 같은 심사를 맡은 이들의 코멘트성 리뷰가 감초 역할을 톡톡이 하는 것 같다. 현장에서 듣는 감흥은 훨씬 큰지 화면으로 전해지는 것보다 격한 반응을 지켜보는 재미도 선사하니 말이다. 가장 선호하는 오디션 프로는 남성 4중창을 결성하는 <팬텀 싱어>인데, 새 시즌을 기다리고 있다.

동대문 DDP에서 석 달째 열리고 있는 장 미셀 바스키아(Jean-Michel Basquiat, 1960-1988) 전을 보고 왔다. 문자와 상징과 기호들로 낙서를 한듯한 그라피티 비스므리한 작품들로 유명한 작가인데, 채 서른을 넘기지 못하고 요절했지만 다행히(?) 작품은 수천 점을 남겼다. 이번 전시에도 70여 점이 걸려 둘러보는 즐거움을 주었다. 

단순해 보이는 작품들도 있지만, 대부분의 작품들은 그의 머릿속은 도대체 어떤 세계였는지 가늠하기 어려울 정도로 복잡하면서도 나름의 체계가 있을 것 같은 상상을 하게 만든다. 아무렇지 않은 낙서라고 하기엔 천재 화가의 심오한 정신 세계를 드러내는 '상징적 기호들'은 흉내는 낼 수 있어도 공감과 격찬을 받기 쉽지 않았겠단 생각이 든다. 

해부학, 카툰, 단어와 상징 등 11개 섹션으로 나누어 전시하고 있는데, 처음엔 일일이 다 살펴보려 했지만 하나하나 감상하다 보면 꽤 집중해도 쉽지는 않다. 어디서나 미술관은 드디어 보게 됐다는 즐거움은 잠시뿐, 화가의 복잡다단미묘난해한 작품세계를 이해하는 중노동을 요구한다. 그나마 중간중간 인터뷰나 해설을 담은 비디오가 상영돼 그의 작품 세계를 이해하는 데 도움을 주었다. 전시 기간이 길고, 시니어 할인도 받아 한 번 더 볼까 한다.