『나쁜 페미니스트』(9/3/16)로 알려진 록산 게이(Roxane Gay)가 자신의 몸과 허기에 대해 솔직 담담하게 기록한 『헝거 Hunger: A Meoir of My Body』(사이행성, 2018)를 흥미롭게 읽었다. 키와 몸무게가 거의 같은 세 자리 숫자(190 정도)일 것으로 추측되는 거구의 몸 - 한때는 놀랍게도 몸무게 앞자리 수가 바뀌면서 키보다 훨씬 많이 나간 적도 있다고 고백한다 - 을 지녔지만, 의도적으로 그렇게 몸을 불린 사연이 있기에 그저 재미로만 읽을 순 없었다.

40대 중반에 이른 저자의 어린 시절부터 유명 작가와 대학 교수가 되기까지 유복한 가정사와 유망한 학창시절 - 유명 기숙 사립고를 거쳐 예일대학까지 어렵지 않게 진학한다 - 에도 불구하고 소녀 시절 끔찍한 일을 당하고 오랜 기간 방황하다가 글을 쓰면서 자기만의 자리를 잡아 가는 스토리는 전작(前作)에서처럼 치열한 내용과 관계 없이 자유롭고 유머러스해 술술 읽힌다. 다이어트를 해본 사람들에겐 쉽게 공감이 되는, 이를테면 이런 대목들이다. 

음식은 유일한 위안이었다. 음식은 나를 판단하지도 나에게 무언가를 요구하지도 않았다. 먹을 때는 오로지 나 자신이 될 수 있었다. 그렇게 해서 나는 45킬로그램이 늘고, 45킬로그램이 더 늘고, 또 한 번 45킬로그램이 늘었다. (140면)

나는 언제나 살을 빼고 싶어 한다. 하루 건너 하루씩 금식도 해 보았다. 오후 8시 이후에는 아무것도 먹지 않기도 했다. 위를 채우기 위해 계속해서 물만 마시기도 했다. 배고픔을 무시하려고도 해보았다. 진실을 말하자면, 이 시도들은 모두 무성의하게 진행되다 무의미하게 끝나버렸다. (247-8면)  

편집상 두 가지가 눈에 띄는데, 1번부터 88번까지 제목 없이 번호를 붙여가면서 두세 쪽 분량으로 군더더기 없이 하나씩 짧게 들려주는 스타일은 예부터 독자들도 자주 시도하는 글쓰기 기법으로, 저자가 느꼈을 고통과 관계 없이 읽기 편하다. 요즘 책답지 않개 본문에 사용한 작은 글자는 의도적인 편집 같아 보이는데, 영어책처럼 작은 글자로 책을 만들고 하단에 적당한 여백을 주면 처음엔 다소 불편하지만, 점차 내용에 빠져들면서는 곧 익숙해진다는 걸 보여주는 영리한 편집이다.

카피라이터 이유미가 쓴 『문장 수집 생활』(21세기북스, 2108)을 재밌게 읽었다. 표지가 앞뒤로 돼 있는데, 본책은 224면에 소설을 읽다가 밑줄 그어둔 문장에서 촉발된 카피 50편을 만든 이야기를, 부록 격인 30면은 쌈빡한 카피 쓰기 팁을 담고 있다. 온라인 편집숍 29CM에서 헤드 카피라이터로 일하는 작가는, 뻔하지 않고 통통 튀면서 눈과 귀에 쏙쏙 들어와 잠재 고객들의 구미를 당기게 하는 카피가 어떻게 만들어지는지 조곤조곤 들려주고 있다.  

이 책은 같은 출판사가 하는 팟캐스트 <책, 이게 뭐라고>에 작가가 나온 에피소드를 재미있게 들으면서 알게 됐는데, B6에 가까운(128×188) 작은 책에 뒤흘리기로 편집하고 여백이 많아 술술 읽힌다(보통 단행본으로 편집했으면 150면도 채 안 나왔을 분량 같은데, 요즘 트렌드인 것 같다^^). 차례로 읽지 않고 아무 페이지나 펴서 읽거나 하루에 한두 편씩 야금야금 읽어도 재미 있을 것 같다.

출퇴근길 지하철에서 세상사, 인간의 삶의 단면들을 잘 보여주는 요즘 작가들의 소설(일본소설이 많다)을 읽으면서 다르게 보고, 다르게 쓰고, 다르게 사는 이야기들을 포착해 낸 작가의 문장 수집 노하우가 만만치 않고, 그걸 티나지 않게 카피로 변주해 내는 글솜씨와 센스도 꽤나 있어 보였다. 

아이디어를 얻은 소설 속 문장을 이렇게 써 먹어도 되나 하는 생각도 잠시 들었지만(그 소설을 읽었던 사람은 어디서 본 문장 같다는 느낌을 받을 것 같다), 아무 말 없이 오리지널 자기 글이나 표현인양 스리슬쩍 포장하고 뭉개는 사람들이 적잖고, 그런 유혹을 받기 쉬운 풍토에서, 영향 받은 문장들을 어떻게 수집하고 간직해 두었다가 적재적소에 활용하는지 보여주는 것도 또 다른 창작, 실력 또는 미덕 아니겠나 싶었다.

여행할 때 책은 보통 한 권만 가져가는데, 이것저것 구경하며 돌아다니느라 피곤하기도 하고 읽을 틈이 안 생겨 주로 오가는 비행기나 기차에서 읽을 요량으로 적당히 가벼운 책들을 고르게 된다. 이번 북해도 여행길엔 그 전 주에 사 둔 헤밍웨이의 『노인과 바다』(새움출판사, 2018)를 가져갔다. 1952년에 나온 이후 워낙 유명하고 고전이 된 이 책은 학생 때 대충 읽었는데, 이번에 그 동안 번역된 책들에 딴지를 걸면서 새로 번역한 책이 나왔다는 기사를 읽고 사 두었던 거다. 

본명인지 모르겠지만, 이정서 번역자는 2014년에 카뮈의 『이방인』에 대해서도 기존 번역서들의 문제점을 짚어 논쟁을 불러 일으킨 바 있는 문제적 번역자인데, 헤밍웨이 작품에 대해서도 도전장을 던진 것이다. 46판이라 불리는 B6 사이즈에 세로만 약간 길어 핸디한 100면 조금 넘는 경장편 소설 앞뒤로 역자의 말과 부록 형식으로 이 소설에 대한 오해를 정리했는데, steady, beat, but 등 헤밍웨이가 사용한 단어들을 기존 번역판들이 나이브하게 옮겨 문맥과 뜻이 모호해졌다는 도발적인 주장을 하고 있다. 

이번에 읽은 이 번역본은 이렇다 할 군더더기나 무리한 구석 없이 술술 읽힌 걸로 볼 때, 역자의 주장이 어느 정도 맞아 보이고, 이 역자의 손을 들어주고 싶은데, 번역이란 게 같은 단어를 두고도 이렇게도 저렇게도 해석할 수 있는 여지가 있는지라 읽는 사람마다 생각이나 반응이 다를지도 모르겠다. 어쨌든 북태평양에 있는 북해도 여행을 하면서 읽기엔 소재나 스타일, 분량에서 딱 좋았고, 이참에 이 역자의 『이방인』도 읽어볼 마음이 생겼다. 

주말 오후에 코엑스에서 열리고 있는 서울도서전에 갔다 왔다. 작년부터 도서전을 찾는 사람들이 늘어난데다 주말 오후여서 매우 북적거렸다(2017 서울도서전, 6/16/17). 천정에 높게 걸린 배너는 책의 해를 맞아 무슨 책을 읽느냐는 질문과 함께 셀럽들이 생각하는 독서의 의미와 가치를 한두 문장으로 적어 놓았다. 마음산책은 직원들이 기르는 다육이를 가져와 식물이 숨 쉬는 멋진 녹색 독서 공간을 만들어 포토존으로 인기를 끌었다. 

서울도서전에 가면 늘 오른쪽에 있는 국제관들 가운데 프랑스관부터 가게 되는데, 불어를 할 줄 몰라 일일이 책을 펼쳐보진 않아도 디스플레이가 색달라 볼 게 많기 때문이다, 올해는 특히 여러 일러스트 작가들의 다양한 편집 스타일을 보여주려는듯 대표적인 작품들을 판넬로 전시해서 한참을 흥미롭게 구경했다, 이런 편집 스타일 아주 맘에 든다. 다른 쪽엔 프랑스 작가들과 함께 불어로 번역 출간한 한국 작가들의 얼굴을 한데 모아 소개하고 있었다. 

안쪽 공간엔 '잡지의 시대'란 타이틀 아래 잡지들을 따로 전시했는데, 잡지가 안 팔려 고전하고 문 닫는 데가 속출하는 가운데서도 이런저런 잡지들의 로고를 보니 반가웠고, 처음 보는 잡지들이 이렇게 많았나 싶었다. 작년부터 지역서점, 동네서점들의 존재를 알리는 코너들이 새롭게 조명되는 가운데 10월 하순에 일주일간 열리는 행사 타이틀과 참여하는 작가들을 소개하는 코너도 흥미로웠다.  

서울도서전은 작년부터 입장료 5천원을 내면 현장에서 책을 살 수 있는 같은 값의 쿠폰을 주는데, 그걸 보태 얼마 전에 나온 『뉴욕은 교열 중 Between You & Me: Confessions of a Comma Queen』(마음산책)을 샀다. <뉴요커> 잡지의 콤마 퀸으로 불리는 35년 경력의 깐깐한 교열자(copy editor & OK'er) 메리 노리스(Mary Norris)가 쓴 책인데, 내가 줄곧 해 온 일이기도 해서 읽고 싶었던 책이다. 민음사 자회사 사이언스북스에선 카탈로그 대신 표지들을 두툼한 엽서책으로 묶어 배부해 한 권 받아왔다.

더 살 게 없나 두리번거리다가 김영사 부스에서 3권, 5권씩 묶어 거의 반값에 파는 '지식인 마을' 3권 세트를 골랐다. 나온 지 10년쯤 됐어도 라이벌들의 사상을 소개하는 야심찬 기획인데, 다윈 & 페일리, 아우구스티누스 & 아퀴나스와 이 시리즈의 책임 기획자 장대익 교수의 총괄해설서 격인 『지식인 마을에 가다』를 골랐다. 도서전이 도서정가제에 묶여 10% 할인만 고수하는데, 역시 약간 편법이긴 해도 이런 푸짐한 할인 코너가 있어야 책 사는 재미가 있는 것 같다. 

저널리스트 사이먼 가필드(Simon Garfield)의 『당신이 찾는 서체가 없네요 Just My Type』(안그라픽스, 2017)를 재밌게 읽었다. 책 제목은 듣고 있었지만 막상 사진 않고 있었는데, 얼마 전에 빨간책방에서 같은 저자의 『거의 모든 시간의 역사 Timekeepers』를 다루던 중 흑임자 김중혁 작가가 살짝 언급하길래 놓쳐선 안 되겠다 싶어 방송에서 다룬 『시간』은 안 사고 『서체』부터 사 읽기 시작했는데, 안성맞춤 취향저격이었다. 

무심코 스쳐 지나가곤 하지만 폰트는 우리 삶 전반을 둘러싸고 있다. 지하철이나 고속도로 표지판, 항공사 로고, 이케아 등등 어떤 폰트를 쓰느냐에 따라 이미지가 달라지고, 개성과 취향 그리고 가치가 돋보인다. 특징적이면서도 눈에 잘 들어오는 폰트는 이미지에 적잖은 영향을 미치는데, 개인도 마찬가지여서 PC로 글을 쓰거나 작업할 때 특정 폰트를 고르거나 고집하는 이들도 여럿 있을 것이다(내 경우엔 ppt 작업할 때 절대로 굴림체를 쓰지 않는 등^^). 

아무래도 우리에게 익숙하지 않은 영문 서체를 다뤄 영미권 독자들이 생활현장에서 느끼는 묘미까지 세밀하게 맛볼 순 없었지만, 다양한 폰트를 구경하고 관련된 이야기를 듣는 재미를 주는 책이다. 특이하게도 챕터마다 제목을 원서 그대로 그 챕터에서 다루는 폰트를 썼고, 챕터 말미엔 폰트 이야기를 하나씩 들려준다. 폰트를 떠나 살 수 없는 시대에서 우리말 폰트 관련한 이야기도 디자이너적 관점이 아닌 교양 차원에서 읽을 수 있도록 누군가 이렇게 버무려 써 주면 좋겠다. 

뉴욕 MOMA에서 파는 매일 다른 폰트로 만든 미니 일력(TypoDarium, 1/7/13) 

소설가 장강명이 쓴 르포 『당선, 합격, 계급: 문학상과 공채는 어떻게 좌절의 시스템이 되었나』(민음사, 2018)를 흥미롭게 읽었다. 가수 요조와 함께 진행하는 북21이 매주 만드는 팟캐스트 <책, 이게 뭐라고>에서 에피소드로 다뤄 알게된 책이다. 제목만으로도 화제가 됐던 전작 『한국이 싫어서』(2015) 등과 궤를 같이 하는 문제작 시리즈다.

대기업(삼성), 신문사(동아일보) 공채 시험을 경험하고 통과한데다가, 거기서 한 걸음 더 나아가 신문사가 공모한 소설로 소설가가 됐고(한겨레문학상), 또 거기서 몇 걸음 더 나아가 여러 고액상금 소설상을 수상한 작가라는 흔치 않은 이력의 소유자라 이런 책을 쓰기 딱 좋은 인물이란 점이 일단 흥미롭다. "2010년대가 되자 장편소설공모전 네 곳에 당선되는 사람도 나왔다. 나, 장강명."(54면)

목차의 구성부터 흥미로운데, 각 챕터마다 관련 인터뷰를 수록한 ○.5장을 배열해 쭉 읽어도 되고, 따로 읽어도 좋게 만들었다. 이런 이슈를 다루기엔 안성맞춤인 기자 출신 소설가란 정체성에, 2010년대 한국사회를 문제의식을 갖고 살아가는 지성인 면모도 유감없이 드러내(먹물이지만 당연히 꼰대는 아니다^^) 요즘 책치곤 두꺼운 편인 450면 가까이 되지만 술술 읽히고, 공감도 잘 된다. 

당선, 합격, 계급이란 과거제도에 뿌리를 둔 한국사회의 뿌리를 건드리고 흔들어 보려는 과감한 도발에 반응은 예상했던대로 대체로 무시하기쯤 되는 것 같다. 괜히 이런 이슈 건드려 긁어 부스럼 만들고 싶지 않은 기득권층은 물론이고, 어떻게든 이 계급과 기회의 사다리를 타고 올라가 역전을 꿈꾸는 트라이층(내가 붙여본 말이다^^) 모두 현 시스템이 문제는 있지만, 속내는 걷어차거나 버리고 싶지 않기 때문일 것이다. 저자의 문제의식이 묻히지 않으면 좋겠다. 

정성국 교수의 『묵상과 해석』(성서유니온, 2018)을 재밌게 읽었다. <매일성경>에 2년간 연재한 "큐티를 위한 해석학적 변명"을 묶은 책이라 그리 어렵지 않고, B6 변형판이라 손에 들고 읽기 딱 좋다. 무엇보다도 해석학자로서 대중화 된 큐티의 약점과 맹점을 바로잡는 문제의식과 적실한 솔루션을 친절하게 들려 준다. 정 교수는 장신 출신으로는 흔치 않게 필라델피아 웨스트민스터에서 성경해석학과 바울신학을 공부했고, 아세아연합신학대학교(ACTS)에서 신약학을 가르치고 있다. 

일반적으로 관찰-해석-적용 과정을 통과하는 말씀 묵상이나 설교 준비에서 자타공인 가장 어려운 대목은 해석이다. 교회를 오래 다녀도 대개 따로 훈련 받을 기회가 없는 고로 대충 또는 자기 소견에 옳은대로 하거나 전문가들의 영역으로 치부해 무비판적으로 답습하거나 그냥 건너뛰는 경향을 보인다. 관찰도 그렇지만 해석이 제대로 안 되거나 잘못 되면 그 다음 스텝이 꼬이면서 엉뚱한 적용을 하게 마련이다. 아마도 가장 흔한 오류는 알레고리적으로 해석하는 것인데, 이 또한 현실적으로 어느 정도 용인하는 융통성을 보여 준다.

전문적인 해석 방법론을 다루는 책은 아니지만 저자는 잘 알려진 신구약 여러 본문들을 예로 들어 해석적 상상력을 넓히면서 올바른 해석으로 나아가도록 디딤돌을 놓고 있다. 이를 위해 성경을 ● 하나님의 선교 이야기로 ● 예수님을 가리키는 이야기로 ● 지금 여기에 임한 미래의 하나님 나라 이야기로 ● 신앙 공동체의 이야기 등 4개의 '이야기'(meta-narrative)로 읽으라고 제안한다. 이렇게 해석의 큰 틀이랄까 프레임을 갖추면 크게 실패할 일은 없겠다 싶은 현실적인 가이드로 읽혀졌다. 

내용도 좋지만 두어 가지 개인적인 인연도 있어 안심하고 권할 수 있다. 복상 시절 고대 기연 학생 여럿이 역삼동 사무실을 방문한 적이 있는데 그 중에 있었다는 걸 알게 됐고, 그후 유학을 갔다가 돌아와 나들목교회 식구로 3년간 가정교회를 함께 하면서 서로의 집을 오가며 한솥밥을 먹고 교제를 나눈 터라 인격과 따뜻한 성품을 보장할 수 있다. 독립 저술로는 처녀작인 셈인데, 내가 예상했던 것보다 훨씬 잘 썼다.^^ 널리 읽히면 좋겠다. 

편집자로 지내다 보니 책읽기 다음으로 글쓰기에 대한(On Writing) 책들을 제법 사 읽었다. 전에는 이 분야 책들이 그리 많지 않았는데, 독서, 여행, 음식 등 대중적인 이슈들이 활발해지고 블로거를 비롯해 SNS 글쓰기가 대중화 되면서 글쓰기 방법론과 이런저런 노하우를 다루는 책들이 최근 1, 20년간 일일이 따라가지 못할 정도로 많이 나왔다. 사무실에도 두고 집에도 두고 읽다 보니 여기저기 흩어져 있고, 어떤 건 어디 숨었는지 눈에 잘 안 띄기도 하는데, 언제 한 번 정리가 필요하다. 

이 분야 책들은 필요에 비해서는 생각보다 재미는 없는데^^, 그래도 새로 나왔단 광고를 보면 혹시나 뭔가 새로운 게 있지 않을까 하는 생각에 사게 되지만, 역시나 입맛에 딱 맞는 걸출한 책을 만나긴 여간해선 쉽지 않다. 다들 나름대로 경험에서 우러난 좋은 팁을 주기도 하지만, 내 구미나 취향과 맞지 않는 얘길 하는 경우가 많아 부분적으로 반짝이는 대목을 참고는 하지만, 계속 따라 읽는 게 지루해지거나 피곤해지는 경우가 많았던 것 같다.  

요 근래 산 책은 소설가 두 사람이 쓰거나 옮긴 건데, 김중혁이 쓴 『무엇이든 쓰게 된다』(위즈덤하우스, 2017)와, 한유주가 번역한 『그럼에도 작가로 살겠다면 Advice to Writers』(다른, 2017)이다. 김중혁의 책은 신문과 블로그에 연재되던 때부터 눈여겨 보면서 강의 ppt에 인용하기도 했는데, 폼을 잡지 않으면서 새겨 들을만한 요긴한 얘기들을 무겁지 않게 해서 읽기 좋았다. 글뿐 아니라 그림도 그릴 줄 아는 이라 중간중간 그림으로 창작의 비밀을 풀어주는 것도 이 책의 특장점이다. 

중간중간 매우 실용적인 권면들이 숨어 있는데, 그야말로 발견의 기쁨을 만끽할 수 있는 책이다. 가령 믿음과 소망과 관찰, 그 중에 제일은 관찰이다. 재치와 끈기와 열정과 야심이 불타올라도 관찰이 없으면 아무런 소용이 없다.(10면, Intro 중에서) 글쓰기는 고통스럽다. 하지만 고통을 넘어서면 엄청난 쾌감이 기다리고 있다.(284면, 에필로그 중에서) 같은 대목은 작가의 어떤 경지를 보여주는 것 같다. 

한유주가 옮긴 책은 미국의 논픽션 작가이자 편집자인 존 위너커(Jon Winokur)가 엮은 책인데, 최근작이 아니고 1999년 책이다. "작가들의 작가에게 듣는 글쓰기 아포리즘"이란 부제가 보여주듯 헤밍웨이, 줄리언 반스, 커트 보니것, 스티븐 킹 등 내로라하는 작가 4백여 명이 글감, 표절, 플롯, 스타일 등 다양한 이슈들에 대해 들려주는 요긴한 팁이랄까 가이드를 뽑아 챕터별로 발췌 인용해 모아놓은 책이다. 심심할 때 아무 데나 펴서 훑어보다가 꽂히는 문장을 곱씹어 보는 재미가 있다. 

사회학자이며 파리지앵이었던 정수복 선생의 새 책이 나왔다. 유학을 마치고 귀국해 활동하다가 다시 파리로 갔던 2002년 거의 한 해 동안의 일기 50여 편을 추려 모은 책이다(지금은 다시 귀국했다). 보통은 주문한 책이 도착하면 표지와 서문, 본문 디자인 등을 훑어보고 나중에 보게 되는데, 남의 일기 들여다보는 재미에 바로 읽어내려갔다. 중간중간 저자가 찍은 블로그 느낌의 단정한 사진과 발문들도 여백의 아름다움을 보태면서 글 읽기를 도와주었다. 

가진 실력에 비해 잘 풀리지 않았지만^^(학부와 석박사 전공이 다른 경우 대학에 자리 잡기 어려운 풍토탓이 아닐까 하는 개인적 추정이다), 지식인 특유의 교양과 품위에 빼어난 문장이 흡인했기 때문인데, 일본에 사는 서경식 선생도 내게 이 둘을 고루 갖춘 저자로 기억된다. 최근 일기도 아니고 15년 전의 파리 생활을 담은 묵은 일기가 무슨 재미가 있을까 싶겠지만, 전성기라 할 수 있는 50이 되기 전에 자발적 소외, 유목민의 삶을 택한 선생의 결기가 느껴져 시차가 별로 느껴지지 않았다.

열 권 남짓 되는 정수복의 책은 거의 읽었는데, 대부분 파리와 책을 소재로 썼다. 대표작은 파리 곳곳을 특별한 목적 없이 여기 저기 걷는(aimless wandering) 플라뇌르(flâneur)의 삶의 진수를 보여준 『파리를 생각한다』(2009)이다. 마침 부인인 심리학자 장미란의 『파리의 여자들』도 나와 함께 주문했다. 두 사람은 예전에 『바다로 간 게으름뱅이』(2001)를 함께 쓴 적이 있다. 책 날개를 보니 아들(정대인)도 에펠탑 관련한 책을 쓴 모양인데. 언제 기회가 되면 읽어볼 참이다. 

위의 책 사진에는 빠뜨렸지만 선생이 둥지 철학자 박이문 선생(1930-2017)과 만나 대화를 나눈 인터뷰집 『삶을 긍정하는 허무주의』(알마, 2013)도 주목할만한 작품이다. 일종의 평전이지만, 오랜 시간 교유해 온 두 사람의 대화를 상당 부분 담고 있어 단지 읽는데 그치지 않고 옆에서 지켜보고 듣는 것 같은 느낌을 전해 주기 때문이다. 

2월 중순 재의 수요일(Ash Wednesday)에 시작해 부활절까지 이어지는 사순절(Lent)을 보내면서 올해도 톰 라이트(N. T. Wright)의 묵상집을 읽고 있다. 우리말 번역본은 『톰 라이트와 함께 읽는 사순절 매일 묵상집: 마태복음』(에클레시아북스, 2014)이란 긴 제목으로 나왔는데, 원제는 톰 라이트 특유의 제목을 딴 Lent for Everyone Matthew이다. 마가복음과 누가복음도 번역판이 나와 있는데, 나는 마태복음 편만 구입해 매년 이 시기에 하루 한 본문씩 따라 읽고 있다.

四旬節이란 한자어가 보여주듯 네 번의 열흘, 즉 40일간 계속되는 이 절기는 주일을 제외한 6주간을 의미하는데, 올해는 2월 14일부터 부활절인 4월 1일 전날, 그러니까 고난주간이 끝나는 3월 31일까지 계속된다. 내 신앙의 뿌리를 형성한 교회(예장 합동)는 예전(禮典, Liturgy)이나 교회력(敎會歷)을 강조하지 않아 사실 사순절 같은 절기에 대해 잘 몰랐다. 자연히 이 시기를 어떻게 보내야 하는지도 배우거나 몸에 배지 않아 맹숭맹숭 건너뛸 때도 많고, 그저 이런 책을 따라 읽는 정도다.  

사순절 동안엔 전례를 지키던 옛 신자들처럼 주일을 제외한 40일 금식은 못해도 며칠 금식이나, 아니면 하다 못해 고난주간 매일 한끼 금식이라도 하면서 그리스도의 가르침과 수난을 깊이 묵상해야 마땅하건만, 그것도 어쩌다 한두 번 시늉만 내다 말게 된다. 그래도 매일 두세 페이지씩 이런 책을 읽어가다 보면 군데군데서 평범해 보이면서도 번뜩이는 대가의 묵상을 만나는 기쁨을 맛볼 수 있어 좋다. 

"사순절은 훈련의 시간이며, 고백의 시간이며, 정직의 시간이다. 그것은 하나님이 엄격하시거나 추궁하고 지적하시는 분이기 때문이 아니다. 오히려 그가 우리에게 원하시는 바는 우리가 우리의 내면이 청소되는 기쁨을 알며, 또한 그가 예비하신 선한 것들을 받아들일 준비가 되는 것이기 때문이다." (사순절 첫째 주: 주일, 28면)

● 우리 저자의 책으로는 와싱톤의 김영봉 목사가 쓴 『가상칠언 묵상』(3/4/10)도 좋다. 

프랑스 여성 작가 레일라 슬리마니(Leila Slimani)의 『달콤한 노래 The Perfect Nanny』(아르테, 2017, 불어 원제는 Chanson Douce)를 읽었다. 프랑스 소설은 아주 오랜만에 샀는데, 즐겨 듣는 두 팟캐스트의 영향이 컸다. 두어 달 전 <책, 이게 뭐라고>에서 이다혜 기자(씨네21)가 방한한 작가와 나눈 대담을 들으면서 매력을 느꼈고(알아 들을 순 없어도 저자의 프랑스어가 환상적으로 들렸다), <빨간책방>에서 김중혁과 이동진이 두 주에 걸쳐 작품을 논하는 걸 듣고는 바로 주문했다. 

"아이가 죽었다. 단 몇 초만에."란 『이방인』을 연상케 하는 강렬한 첫 문장부터 독자를 흡입하는데, 영어 타이틀처럼 완벽해 보이던 보모가 돌보던 두 아이를 살해하기까지 동기와 배경 등 소설적 암시를 군데군데 잘 숨겨놓았다. 두 팟캐스트를 통해 스토리와 스타일은 익히 알고 있었지만 잘 써진 소설이 지니고 있는 힘 때문인지 별다른 방해가 되지 않고 마지막까지 집중하게 만들었다. 군더더기 없는 단문형 문장도 속도감 있게 읽히면서 몰입을 도와주었다. 

1981년생이니 채 마흔이 안 된 북아프리카 모로코 태생인 작가는 저널리스트로도 일한 바 있는데, 두 번째 작품인 이 소설로 2016 공쿠르상(Prix Goncourt) - 마르셀 프루스트, 앙드레 말로, 시몬 드 보부아르, 로맹 가리 등이 수상한 100년이 더 된 꽤 권위 있는 상이라고 한다 - 을 받고 일약 스타덤에 올랐다. 슬리마니의 작품은 우리말로 처음 번역됐다는데, 앞으로 나올 작가의 다른 작품에도 흥미를 느끼고 관심을 갖게 하기에 충분했다.

알라딘이나 예스24 같은 인터넷 서점은 이런저런 굿즈(goods)라 부르는 판촉물로 유혹하는데, 프랑스판 표지로 된 노트를 100마일리지를 차감하면 주길래 안 받을 이유가 없었다. 프랑스의 대표적인 출판사 가운데 하나인 갈리마르에서 나온 원서 표지는 아무런 장식 없이 아주 심플한데 비해 우리말 번역본 표지는 상대적으로 꽤 세련돼 보였다.

50을 전후한 목사 두 사람이 비슷한 시기에 한국교회 현실을 진단하고 대안을 제시하는 책을 각각 써 냈다. 이진오 목사가 작년 가을에 『재편』(비아토르, 2017)을, 양광모 목사가 올해 초에 『고백 에클레시아』(선율, 2018)라는 제목으로 냈는데, 재편(Reshaping)과 고백(Go Back)이라는 서로 다른 타이틀이 묘하게 통하는 것 같아 함께 읽었다(에클레시아는 교회를 뜻하는 헬라어). 

이 목사는 새벽이슬, 기윤실 등에서 교회세습반대, 스포츠투데이 반대운동(이 신문 회장이 여의도순복음교회 조용기 목사 장남으로 거액의 교회 헌금이 엄한 데 유용됐다는 주장), 성추문에 휩싸인 전병욱 목사를 고발하는 책과 운동 등 교회 안팎의 다양한 개혁운동을 하다가 인천에서 작은교회 둘을 개척했다. 너나 할 것 없이 대형교회를 추구하는 왜곡된 기독교 생태계에서 교인수 50-200명 정도가 더불어 함께하는 건강한 작은 교회로 패러다임이 바뀌어야 한다는 주장을 설득력 있게 전개하고 있다. 

양 목사는 동안교회, 지구촌교회 등 잘 알려진 대형교회에서 수석 부목사를 역임하고(부교역자의 급을 따지고 내세우는 게 한국교회 풍토다^^) 강북의 중견 교회 청빙을 받아 담임목사로 있다가 2년만에 사임하고 유럽의 전문 바리스타-로스터 과정과 미국의 커피품질평가사(Q-그레이더) 과정을 이수한 후 강동 상일동에 6평 카페를 차려 동네 사람들과 만나는 색다른 사역을 시작했다. 안락한 전통 목회의 길을 떠나 자비량하는 시장(marketplace)으로 뛰어든 것이다. 

두 사람이 시대적 과제로 공히 내세우는 건 건강한 교회를 세우자는 것인데, 통하는 점도 많지만 스타일과 접근방식은 표지의 차이만큼 달라보였다. 『재편』이 건강한 작은 교회를 이루는 이론적인 토대를 제공한다면(재미없거나 어려운 내용은 아니어서 술술 읽힌다), 『고백』은 카페라는 세상과의 접촉점인 근접 공간(proximity space)을 통해 불신자들과 가나안 교인들을 만나는 선교적 교회(missional church)를 지향하는 세상 살아가는 이야기들이 실려 있다. 

책의 완성도나 편집 디자인은 『재편』 쪽이 좀 나아 보이는데, 중간중간 삽지 형식으로 교회에 대한 잘못된 고정관념을 일깨우는 몇 가지 팁도 흥미롭다. 그 중 <남용하거나 오해하는 교회 용어>의 제목만 옮겨본다(101-103면):

▶ 성전이 아니라 예배실이다                               

▶성직자가 아니라 목회자이다

▶ 평신도가 아니라 일반 신자이다                        

▶사례비가 아니라 생활비이다

▶ 성지순례가 아니라 기독교 문화유적지 탐방이다 

▶ 일천번제는 없다   

지난주 천안 백석대에서 열린 <Me路 찾기 컨퍼런스> 로비에 북테이블(Book Table)이 섰다. 대회나 세미나 등 다중(多衆)이 모이는 곳을 찾아 여는 이런 이동식 서적 전시회는 평소 서점에 갈 기회가 없거나 안 가는 친구들에게 구경거리를 제공하면서 프로그램 전후로 잠시 서서 좋은 책을 구경하고 손에 쥐고 페이지를 넘기며 책과 친해지고 몇 권 살 수 있는 좋은 기회가 된다. 신간들과 스테디 셀러들을 중심으로 약간의 할인도 해서 참가자들의 발걸음을 불러세웠다. 

마침 담당자가 전부터 알고 지내던 후배라서 반가웠는데, 요즘 출판사들이 단독으로 영업자를 둘 형편이 안 되는 곳들이 많아 네 군데에서 위탁 영업을 하고 있다는 근황을 들려주기도 했다. 북테이블에선 평소 살까 말까 망설이다가 건너뛰거나 나온지도 모르던 책들이 눈에 들어오게 마련이라 횡재하는 기분으로 몇 권 집어들게 된다. 빵집이나 커피샵에서 나는 좋은 냄새를 맡고 그냥 지나칠 수 없는 것과 같은 이치인데^^, 선배라고 할인을 조금 더 해 준 것 같아 고맙기도 하고 미안하기도 했다.

날 때부터 아흐마드파 무슬림(수니와 시아 양대 세력 외의 이슬람 분파 중 하나)이었던 파키스탄계 미국인 나빌 쿠레쉬(Nabeel Qureshi)의 자전적 회심기 『알라를 찾다가 예수를 만나다 Seeking Allah, Finding Jesus: A Devout Muslim Encounters Christianity』(새물결플러스/OMF, 2016)를 흥미롭게 읽었다. OMF 패밀리 멤버십(월 5천원 이상 후원시 이 선교회가 선교 관련 신간 도서들을 낼 때마다 보내주는 문서선교후원제도)에서 올해 처음 보내온 것이다.

20대 청년 쿠레쉬는 대대로 이슬람을 믿고 따르는 가정에서 훌륭한 무슬림으로 자라면서 자부심을 느끼다가 대학에 들어와 그리스도인 친구들을 만나 수년간 치열한 논쟁과 불꽃 튀는 변증을 주고받는다. 수년간의 지적, 영적 분투 과정을 통과하면서 급기야 이슬람의 문제점을 스스로 발견하고 회의하고 고민을 거듭하다가 회심을 경험하게 되는 과정이 리얼하고, 마치 소설처럼 박진감 있고 흥미진진하게 묘사돼 점점 다음 내용을 궁금하게 만들어 5백 면이 넘는 책이 앉은자리에서 읽혔다. 

무엇보다도 문화적으로나 종교적으로 이슬람을 접할 기회가 별로 없는 독자들에게 무슬림의 마음과 생각, 라이프스타일을 내부자 관점에서 들려 주는 게 이 책의 가장 큰 미덕인데, 이슬람의 역사, 교리, 문화, 풍습, 신앙심 등을 조금 이해할 수 있도록 도와주었다. 저자의 길고 진지하고 치열했던 회심기에 이어 권말에 챕터별로 전문가들의 논찬 10편과 아잔(무슬림의 기도시간을 알리는 소리), 하디스(전승으로 기록되어 내려오는 무함마드의 언행록) 등 이슬람 관련 용어 60여 개의 간단한 사전식 뜻풀이가 실려 있다. 

마침 여검사를 공개된 장소에서 성추행했다는 전직 검찰 간부가 회개했다면서 세례 받고 간증하는 동영상이 TV 뉴스에까지 나돌면서 복음주의적 회개의 가벼움과 그 진정성까지 의심 받고 있는 터라 어쩔 수 없이 읽는 내내 비교가 됐다. 이런 회개도 있고 저런 회개도 있나 보다. 뒷표지에는 이 출판사 특유의 여러 사람 추천사 릴레이가 전개되는데, 출판사마다 홍보와 마케팅 전략이 다르겠지만 조금 어지러워 보이고, 결정적 한 방이 눈에 잘 안 들어온다. 과유불급이다. 

사무실에 두고 있는 책들 가운데 읽기-쓰기-편집 등 문서사역과 관련된 책이 놓여 있는 코너를 보다가 비슷한 제목을 하고 있는 책들이 눈에 띄었다. 한겨레 고경태 기자가 쓴 책(2009)은 제목 그대로 에디터의 역할을 잘 다뤘다. 다이어트(글 줄이기), 제목 갖고 놀기, 가끔은 표지나 광고로 사기 치기 등 독자와 책 사이를 연결시키는 작업을 유혹하는 일이라 잘 규정했다. 

읽기와 쓰기에 대해 유혹하는 책들은 번역서인데, 『미저리』, 『그린 마일』 등으로 잘 알려진 스타 작가 스티븐 킹의 책은 On Writing(2001)이란 짧고 중립적인 타이틀이 너무 수수해 보였는지 출판사에서 다른 제목을 붙이면서 대신 부제로 '스티븐 킹의 창작론'을 달았다. 저자의 소설은 읽어본 적이 없고 영화만 몇 편 봤을 뿐이라 당연히 책 제목에 끌려 샀는데, 소설 창작 과정에 대한 경험에서 우러난 여러 좋은 아이디어들을 주고 있지만, 딱히 그리 재미 있진 않았다.    

앨런 제이콥스의 책은 휘튼에서 30년간 영문학을 가르쳤다는 약력에 흥미를 느껴 선뜻 산 건데, The Pleasures of Reading in an Age of Distraction(2011)을 역시 출판사에서 독자들을 잡아 끌기 위해 달리 붙인 제목이다. 대학 교수의 독서론이어서 그런지 실용적이라기보다는 다소 지루한 느낌을 받았는데, 이 방면의 고전 애들러의 『독서의 기술』을 비판적으로 본 것까진 좋았지만, 독서의 즐거움을 일깨워 준다기보다 성실하지만 재미는 없는 교수님의 강의를 듣는 기분이었다.^^      

살 땐 제목에 끌려 유혹을 당했는데, 즐겨 읽진 않았으니 정작 읽을 땐 유혹을 받지 않은 셈이다.^^(유감이지만 이런 책들이 한두 권이 아니다) 그렇다고 터무니 없는 내용은 아니고, 언제 다시 들춰보면 도움을 받을 수도 있을 테니 아주 낚인 건 아닐 것이다. 모르긴 해도 유혹하는~ 으로 시작하는 책이 몇 권은 더 있을 텐데, 유혹만 하지 말고 스파크를 일으켜 주면 좋겠다.^^  

결혼 30주년을 맞았다. 다음 주간이 긴 연휴인지라 함께 여행 가기 딱 좋았는데, 1년 전부터 엄마와 여행계획을 세운 g에게 양보하고 기념여행은 내년에나 해야 할 것 같다. 결혼생활도 돌아볼 겸 두어 주간 팀 켈러(Timothy Keller) 부부가 결혼에 대해 쓴 책을 읽었다. 뉴욕 리디머 교회에 나오는 많은 미혼 젊은이들을 염두에 두고 에베소서 5장을 텍스트로 결혼의 의미를 모색하고 추구하는 책인데, 30년 결혼생활을 한 중고(中古) 기혼 커플에게도 이런저런 생각할 거리를 던져 주었다.  

원제와는 조금 다르지만, 그리 나쁘지도 않은 제목을 달고 있는 『팀 켈러, 결혼을 말하다』(The Meaning of Marriage: Finding the Complexities of Commitment with the Wisdom of God, 2011, 두란노 역간)는, 결혼은 현실이고(part 1), 성장이고(part 2), 하나 됨(part 3)이라고 말한다. 이 책에서 첫 눈에 들어오는 인상적인 대목은 "우리 집에서 '의사 결정'을 할 때의 원칙들"이란 다섯 쪽 남짓한 부록이다. 

1. 남편의 권위는(성자의 권리가 그러하듯) 스스로의 만족을 위해서가 아니라, 오로지 아내의 유익을 도모하는 데 사용한다. 

2. 아내는 남편이 시키는 대로 따르는 사람이 아니라, 하나님이 주신 자원들을 활용해서 권한을 행사하는 존재다. 

3. 아내는 남편에게 무조건 순종해선 안 된다. 

4. 남편은 아내와 가족을 돌보는 목적으로만 머리로서의 역할을 감당한다. 

추측컨대 이 대목은 부인인 캐시(Kathy)가 주도적으로 쓰고, 팀은 흔쾌히 동의했울 것 같아 보인다.^^ 4원칙을 풀어 설명하는 대목도 구구절절 동감과 공감을 불러 일으킨다. 유교적 관행과 미사여구 남발하는 주례사 대신에 이런 실제적이고 실용적인 어드바이스를 듣고 출발하는 결혼생활이었다면 어땠을까 싶은 생각이 들었다. 물론 우리도 이렇게 살진 못했지만, 어느 정도 흉내는 내려 했던 것 같다. 다 현숙한 아내 덕분이다.                    

벌써, 어느덧 25주년 (9/26/12)

빨간 책방을 진행하는 이동진의 책읽기 책이 빨간 책으로 나왔다. 『닥치는 대로 끌리는 대로 오직 재미있게 이동진 독서법』(예담, 2017)이란 스무 자가 넘는 긴 제목을 달았지만, A5 크기며 두께며(2백 면 남짓한데, 편집을 지나치게 널널하게 해서 1/3은 줄일 수 있었을 것 같다) 내용은 대체로 짧고 간명해 술술 읽혔다. 영화를 평론하고 책을 이야기하는데 익숙한 이인지라 책을 읽는 동안 마치 옆에서 자분자분히 들려주는 것 같은 특이한 느낌을 받았다. 

1만 7천권의 책을 갖고 있다는 저자가 책을 읽고 소유하고 이용하는 방법을 정리한 책인데, 1부에선 책(읽기)에 대한 이런저런 생각을 두세 쪽 짧은 글로, 2부에선 이다혜 작가(씨네 21 기자, 빨간책방 비문학 분야 패널)와의 대화로, 3부에선 그가 추린 5백 권의 추천도서 목록이 소개된다. 5년 넘게 지속되고 있는 팟캐스트의 영향으로 책과 책읽기에 관한 한 가장 잘 나가는 셀럽이 조곤조곤 들려주는 책 이야기는 하나도 어려울 게 없어 빨간 책에 슬그머니 빠져들게 만든다. 

지난 몇 달은 도쿄를 중심으로 일본 서점가와 1인 출판사들을 순례하며 보냈다. 아, 놀라지 마시라.비행기를 타고 직접 간 건 아니고, 틈틈이 일본 서점과 출판에 관한 책 세 권을 읽으면서 돌아본 것이니. 책으로 하는 여행이라니, 조금 단조롭고 그저 그랬겠거니 할지 모르지만, 모르시는 말씀, 나름 쏠쏠하고 흥미로웠다. 여행은 어딜 가느냐도 중요하지만 누구와 함께 가느냐도 중요하다는 걸 이 책들의 안내를 받으면서 새삼 느낄 수 있었다. 

통영에 있는 남해의 봄날에서 만든 『도쿄를 만나는 가장 멋진 방법: 책방 탐사』, 믄학동네에서 나온 『아주 오래된 서점』, 1인 출판사로 알려진 유유에서 낸 『일본 1인 출판사가 일하는 방식』이 일본 책방 여행으로 이끈 파트너들이다. 모두 올해에 나온 새 책인데, 그러니까 그 전엔 신주쿠, 하라주쿠 등 이름난 동네나 걷고. 막상 하고 싶어도 적절한 가이드가 없어 하지 못했을 여행을, 어디 어디를 들릴지 동선을 따라 가늠해 보면서 여행 계획을 세워보도록 부추기는 즐거운 시간이었다. 

도쿄 책방 탐사는 10년간 서른 번 넘게 도쿄 책방 골목들을 쏘다닌 여행작가 양미석이 도쿄 곳곳의 특색 있는 책방들을 찾아 대화하고 권역별로 소개하는 책이고, 오래된 서점은 영화로도 만들어진 '종이달'을 쓴 가쿠다 미쓰요가 '장서의 괴로움'을 쓴 헌책도(道)의 대가 오카자키 다케시 사부의 지령을 받아 1년간 도쿄 헌책방들을 찾아 이런저런 미션을 수행하는 이야기이고, 프리랜서 작가가 쓴 1인 출판사는 제목 그대로 다양한 형태의 1인 출판사를 차리거나 하게 된 이들을 취재하고 인터뷰한 흥미로운 책이다. 

이쯤 되면 당연히 다음 도쿄 여행은 이 가운데 몇 군데 서점을 순례하는 여행이 될(돼야 할) 것 같다. 마음 같아선 몇 차례 나눠 동네별로 다녀보고 싶기도 한데, 이런 부채질이라면 실탄과 시간만 마련되면 굳이 마다할 이유가 없겠다. 물론 중간중간 맛집들을 함께 엮어 눈과 입이 함께 즐거운 시간을 가져보고 싶다(채널 J에서 시도 때도 없이 하는 <고독한 미식가>를 열심히 보고 있는데, 꼭 유명한 맛집이 아니더라도 어딜 들어가든 웬만한 맛은 있을 것 같다). 음~ 그런데 졸라 걸어야 할 테니까 다리는 조금 아프겠군.

지난주 서울도서전 가는 길에 코엑스몰에 새로 생긴 별마당 도서관을 지나게 됐다. 뉴스에서 얼핏 본 적이 있는데, 이렇게 번화한 곳, 쇼핑몰 한가운데 목좋은 자리에 넓게 자리 잡고 있는지는 몰랐다. 13m 높이의 대형 서가 세 개와 긴 테이블 여러 개와 에스컬레이터도 몇 대 설치돼 있고, 따로 문이 있거나 하지 않아 주변 샵들이나 도심공항터미널을 오가다가 잠시 들릴 수 있는 오픈형 도서관이었다. 

채광이 잘 되도록 유리 천장 아래 5만권의 책으로 가득 찬 거대한 서가는 어느 각도에서 봐도 그림이 되는, 그야말로 장관(壯觀)이 따로 없었다. 어떤 책이 어디 있는지 어떻게 알고, 손에 안 닿는 책들은 어떻게 꺼내볼 수 있으며, 오가는 발걸음들로 다소 복잡하고 소란해 보이는 분위기엔 어떻게 적응하는지는 일단 다음 문제겠고, 이런 자리에 근사한 도서관이 생겼다는 것만으로도 충분히 화제가 될만해 보였다.    

평일 오후이긴 했지만 생각보다 쾌적했고, 별로 소란하지도 않았다. 뜻밖의 장소에 신기하게 생기긴 했어도 다들 도서관에 들어왔다는 마음이 발걸음을 조심하게 하는 것 같았다. 그건 그렇고, 신세계는 한 평이 아까운 이 금싸라기 공간을 어떻게 이런 문화공간으로 만들 생각을 한 걸까. 발상의 전환, 패러다임 쉬프트인가? 

에스컬레이터로 2층에 오르면서 보니 외서들도 다수 꽂혀 있던데, 도서전 구경이 목적이라 잠시 1, 2층을 오가며 둘러보기만 했다. 다음에 가면 좀 더 오래 머물면서 어떤 책들이 꽂혀 있는지, 원하는 책을 어떻게 꺼내볼 수 있는 건지 시간을 보내고 와야겠다. 이 일대에서 사람 만날 약속이 생기면 딴 데 갈 것 없이 여기서 만나기로 하고, 앞뒤 시간을 보내는 것도 당연히 해볼 만한 경험이겠다.  

두 해 전에 나온 『세계 복음주의 지형도』(복 있는 사람, 2015)를 읽었다. 재미라곤 1도 없어 보이는 딱딱하고 무거운 제목은 눈에 잘 안 들어오고, 사 두어도 손에 잘 안 잡히고, 읽어도 별 재미 없을 책이란 선입견을 갖게 만든다. 그러나 복음주의 운동에 몸 담고 있는 이들, 그러니까 복음주의가 뭐고, 어떤 역사적 배경을 갖고 있고, 어떻게 형성되어 왔는지 어느 정도 관심을 두어 온 이들에겐 요점과 핵심을 간략하게 정리해 주는 한 권으로 읽는 괜찮은 복음주의 역사 해설서다.

우선 번역서가 아니고 우리 학자(이재근 박사)에 의해 정리된 책이라는 게 돋보이고, 이 분야의 권위자 중 하나인 스코틀랜드 에딘버러 대학의 브라이언 스탠리(Brian Stanley) 밑에서 공부했다는 이력도 어느 정도 권위를 부여할 만해 보인다. 스탠리 박사가 정리한 복음주의사를 국내 독자들에게 맞게 추려 다시 썼기 때문에 좀 더 쉽게 읽히고, 복음주의의 대강을 파악하는 데 유용했다. 

"세계 기독교 관점에서 보는 복음주의 역사"란 부제가 보여주듯, 이 책은 세계 기독교(World Christianity)란 용어를 사용하는데, 여전히 영미 중심이긴 하지만 20세기 이후 아시아, 아프리카, 남미 등에서 활발하게 일어나고 있는 기독교란 의미로 사용하고 있다. 복음주의와 관련해 한두 번씩은 들어봤을 만한 인물들과 책, 대회, 이슈 등을 어렵지 않게 소개하고 있으므로 복음주의 운동 입문서로 이만한 책도 없다고 보여진다.

성경과 신학, 지성과 변증 등을 다루는 전반부에도 유용한 정보가 많지만, 이 책의 특장점은 후반부 5, 6장에서 볼 수 있는데, 로잔 운동과 사회정의, 오순절과 은사주의 운동이 복음주의 지형을 어떻게 바꾸었는지를 한 장씩 할애하는 대목이다. 특히 6장에서 다루는 오순절 운동은 국내 복음주의 계열의 저작들에선 쉽게 볼 수 없던 내용이라 흥미롭게 읽혔다. 

이 책을 읽으면서 후속편으로 한국 복음주의 지형도도 이렇게 한 권으로 말끔하게 정리돼 나오면 좋겠단 생각이 들었다. 현대사 기록이 만만치 않은 게 관계자들이 생존해 있고 교단과 단체들의 눈치와 압력이 예상돼 쉬운 작업은 아니겠지만, 현대교회사를 전공한 전문학자들이 맘 먹고 작업하면 괜찮은 작품이 나오겠다 싶기도 하다(저자가 말미에 작업중이라고 밝히긴 했다).