개봉하기 전부터 윤여정 배우의 각종 해외 영화제 수상 소식으로 화제를 모은 <미나리>를 드디어 봤다. 캘리포니아에서 남부 아칸소의 외딴 바퀴 달린 집으로 이사 와 병아리 성별을 감별하는 공장 노동을 하면서 맨몸으로 농장을 일구어 가는 젊은 한인 이민 가족의 정착기를 담담하게 다룬 가족영화다. 

외할머니 역의 윤여정 배우는 여러 군데서 조연 여우상을 받기에 충분한 아주 자연스런 연기를 보여주었고, 남매로 나오는 아역 배우들(특히 심장병을 앓고 있는 막내 아들)의 표정 연기와 음악이 좋았다. 부부 역으로 나온 배우들도 낮선 곳에서의 정착에 따르는 긴장과 고단함을 넘치지 않는 연기로 그려주었다.

미국에서 찍은 영화지만, 한인 감독에, 한국과 한인 배우들이 주, 조연을 맡아 우리말 대사가 주를 이루는 가족 영화여서인지 한국 영화 같은 느낌을 많이 받았다. 주무대라 할 수 있는 집과 밭도 한국스럽고, 별로 튀지 않고 생소하지 않은 스토리 라인도 두 시간 가까이 영화에 몰두하게 했다. 미국 동네 교회 장면과 주인공을 돕는 울랄라 방언과 축귀에 몰두하는 친절한 광신도는 흥미를 더해주었다. 관람 기념으로 영화 포스터 필름 책갈피를 받아 왔다.  

아파트 후문 건너편 소방서에 설연휴를 앞두고 새 배너가 걸렸다. 요즘 부쩍 많이 들리는 시인과 촌장의 <풍경>의 한 구절과 소방관들의 미소를 웹툰풍으로 그려놓았다. 화재 현장을 누비며 수습하는 게 일인 이들은 지난 1년간 코로나19 유행 와중에도 제자리를 지키면서 시민들의 힘이 되었는데, 모든 것이 제자리로 돌아가는 훈훈한 풍경을 기원하고 있다. 

중앙차로 버스 정류장들엔 이 동네가 배출한 인물들의 캐리커처와 간단한 프로필을 새로 단장해 놓았다. 오래 전 신화 속 인물들 대신 주로 100여년 전 개화기와 독립운동 시기의 실존 인물들을 고른 게 반가웠다. 가나안 농군학교를 시작한 김용기 선생, 김유정 소설가와 검단산에 묘역이 있는 <서유견문>의 유길준 선생은 알겠는데, 나머지 독립운동가들은 생소하다. 제2의 고향 격인 이 동네에 살면서 동네 역사를 너무 몰랐다.

어제는 올 들어 처음으로 극장에서 영화를 봤다. 작년 8월 <다만 악에서 구하옵소서> 이후 다섯 달만이었다. 사실 극장은 한 자리씩 띄어 앉게 하고, 방역을 잘 해서 비교적 안전한 공간인데, 꼭 보고 싶은 영화가 눈에 안 띄었던 게다. 게다가 얼마 전부터는 넷플릭스로 이것저것 골라 보면서 필요가 줄어들기도 했다. 

디즈니 픽사에서 만든 <Soul>인데, 픽사의 애니메이션은 역시 명불허전이다. 엔딩 크레딧에 흐르는 수많은 사람들의 수고를 짐작할 수 있었다. 특히 초반부 재즈 연주들로 눈과 귀가 호강했다. <Coco>와 마찬가지로 현세를 왔다 갔다 하면서 죽음 이후의 시간을 다루는 세계관도 흥미로웠다. 디즈니 영화 공식 대로 본편에 앞서 <토끼굴Burrow>을 상영했는데, 난 이게 더 인상적이었다.^^

한 달 전쯤 집에 온 g가 맥북에 넷플릭스를 깔아주었다. 쓰던 요금에서 얼마 더 내면 자기 아이디로 다른 모니터로도 이용이 가능하다면서 공유한 것이다. 전에도 두어 번 권한 적이 있지만, 굳이 볼 생각을 안 하다가 이용해 보니 나쁘지 않았다.^^ <The Trial of the Chicago 7> 등 몇몇 영화를 보다가 영국 왕실 이야기를 다룬 <The Crown> 시리즈를 재밌게 봤다. 한 시즌에 한 시간 짜리 10편씩 네 시즌이라 40편을 하루에 두 편씩 장장 세 주에 걸쳐 아내와 함께 봤다. 

처음엔 맥북으로 보다가 HDMI로 TV에 연결해 조금 큰 화면으로 봤다. 1950년대 초반에 즉위한 엘리자베스 여왕을 중심으로 처칠부터 대처까지 여러 수상들이 나오면서 영국 현대사가 펼쳐지고, 파란만장한 왕실 가족사가 전개된다. 대처가 11년 집권하고 물러난 90년대 초반까지 다뤘는데, 여왕은 아직 생존하고 있어 한두 시즌 더 나올 거라고 한다. 

남들 다 보는 넷플릭스도 유행이 현상이 되고 한참이 지나서야 겨우 입문한 셈이 됐는데, 역시 트렌드를 따라 잡는 데는 한참 뒤진 것 같다. 그러고 보니 블로그도 남들 다 하고 난 다음에 하기 시작해, 남들은 페이스북이니 트위터니 인스타 등으로 진작에 옮겨 탄 지 오래인데도 겨우 붙잡고 있으니 시대를 역행하는 건지, 겨우 명맥을 유지하는 건지 모르겠다. 

추석 연휴가 시작되는 수요일 오전, 미국 대통령 후보 토론을 시간 반 꼬박 시청했다. 우리집은 191번이 CNN 인터내셔널 채널인지라 조금만 볼 생각이었는데, 영화 한 편처럼 봐 버렸다. 대충 듣고 통박굴리는 나와, 나보다 조금 더 잘 듣는 아내와, 우리 둘보다 더 잘 듣는 g와 셋이서 화면에서 눈을 떼지 않고 중간중간 코멘트와 피드백을 나누었다. 이럴 땐 트위터가 갑인데, 우리 중 유일하게 트위터를 하는 g가 중간중간 국내외 트친들의 뜨거운 반응을 중계해 주었다. 

화면으로 보는 미국 형님들은 일단 둘 다 physically & mentally 피곤해 보여 약간 안스러웠다. 트럼프 형은 처음엔 은근히 그리고 아예 전략적으로 그렇게 하려고 맘 먹고 나온 것처럼 대놓고 자기 말만 하고 끼어들기를 수없이 반복했는데, 야비하긴 했지만 그나마 말이 빨라서 조금 덜 지루해 보였다. 시종 표정 관리가 안 됐는데, 토론 상대방이든 사회자든 안중에 없는 안하무인 격이었다. 아무튼 whatever 친트들에게만 어필하려는 전략이 어느 정도 먹혀보였다.   

바이든 형은 점잖은 노인과 신사 이미지에 걸맞게 처음엔 차분하게 준비한 걸 No. 1, No. 2 하면서 토론의 정석대로 풀어나갔지만, 어느 시점부터 상대가 걸어오는 이전투구 전략에 조금 말린 것 같았다. 한 놈이 진흙을 묻히면 인파이팅을 하든 아웃복싱을 하든 결국 둘 다 그리고 구경꾼들까지도 옷을 버리게 된다는 걸 여실히 보여주는 한 판이었다. 조금 엉뚱한 비약이 될 수도 있겠지만, 올해 jtbc 신년토론에 빗대자면, 진중권과 유시민을 보는 것 같았다. 손석희를 사회자로 보내야 했다.^^ 

지하철에서 내려 코엑스몰에 가려는데, 플랫폼 통로 한 면에 스타들을 지지하고 응원하거나 생일을 축하하는 각종 팬클럽에서 내건 광고 전광판들이 걸려 있었다. 대부분 걸그룹이나 보이그룹 등 K팝 스타들의 팬클럽에서 내건 것으로, 얼추 열 개는 되어 보였는데 아는 이름이나 얼굴이 없었다.^^ 광고료만도 상당할 것 같은데, 어쨌든 대단한 팬심이 아닐 수 없었다. 그런데 그 사이에 얼마 전에 끝난 <팬텀싱어 3>(7/3/20)에서 열창했던 이들이 보여 반가웠다. 

등장하는 첫 시간부터 우리 부부가 내심 응원했지만 아깝게 최종전에서 우승을 내준 테너 존 노의 귀여운(?) 단독샷으로 볼 때, 개인 팬클럽까지 생긴 것 같은데, 아무튼 반가웠다. 그저 듣고 보면서 조용한 지지를 보냈던 우리에 비해, 훨씬 열광적으로 그의 노래에 매료된 사람들이 팬카페를 꾸리고 활동을 하는 모양이다. 그 옆에는 결승 1차전에서 뒤진 점수를 2차전의 차분한 선곡으로 만회하고 역전 우승하는 기염을 토한 라포엠이 서 있었다. 

경연은 끝났지만 음악의 여운은 남을 수 밖에 없는데, 아내는 누군가가 유튜브에 올려놓은 관련 음원들을 종종 틀어놓고 흥얼거리곤 한다. 경연 당시의 점수나 올라가고 떨어지는 숨가쁜 긴장이 없어선지 TV로 보고 듣던 것보다 음질도 나은 것 같아 감상하기 좋은 모양이다. 시즌3까지 많은 팀을 배출했는데, 경연 때만 반짝하지 않고 <나는 팬텀싱어다> 같은 프로를 만들면 이들 팬클럽뿐 아니라 제법 시청하는 이들이 있을 것 같은데, 이상하게도 이런 좋은 건 안 생긴다.

몇 달 만에 아내와 영화를 봤다. 코로나19 유행 이후 다들 조심하느라 영화관은 몇 달째 거의 개점휴업 중인데, 그래도 올 들어 혼자 또는 둘이서 널널하게 <두 교황> <남산의 부장> <작은 아씨들> <1917> <Judy> <전망 좋은 방>에 이어 <Bombshell>까지 봤으니 한 달에 한 편씩 의무방어, 아니 관람을 했다. 밤쉘은 폭탄이 들어가는 제목이나 금발여성 셋을 내세운 포스터가 스릴러인 줄 알고 안 보려 했는데, 아내가 트럼프 나오는 영화라며 보자고 했다. 

극우적인 폭스 뉴스(Fox News, 퐉스라고도 읽는다) 앵커 또는 후보를 꿈꾸는 여성 셋과 절대권력자 회장을 중심으로 TV 매체에서 일하는 여성들이 겪는 성추행 또는 그 이상을 고발하는 내용으로, 시종 흥미롭게 지켜봤다. 중년에 이른 니콜 키드먼이 조금 낯설었고^^, 원 탑 격인 샤를리즈 테론은 작년에 본 <롱 샷>에 이어 세심한 연기로 실망시키지 않았다. 중간중간 트럼프가 웃음을 선사하는데, 밤쉘은 폭탄 선언, 매력적인 금발여성이란 의미라고 한다.  

몇 해 전까지 영화관람은 연례행사에 그칠 정도로 별 관심이 없었다. 집 근처에 영화관이 없어 한 시간 정도 움직여야 하니 불편했고(오고 가는 시간과 그 앞뒤 시간까지 합하면 거의 반나절이 넘는다), 스포츠 중계를 비롯해 TV에서 볼 게 적지 않았기 때문이기도 하다. 3년 전 집앞에 메가박스가 생겼고, g의 소개로 김혜리, 이다혜 기자가 하는 영화 팟캐스트도 듣게 되면서 영화 정보가 늘고, 월례행사로 좁혀지기에 이르렀다.

그러면서 자연히 이맘때하는 아카데미상 수상식에도 관심을 갖게 됐고, 올해는 <기생충>이 여러 후보에 오르기도 해서 생방으로 수상식 중계를 보게 됐다. g는 마침 우리 생일이 앞뒤로 걸쳐 있다는 핑계로 집에서 엄마빠와 보겠다며 휴가를 내고 왔다. 한국 생방 중계권은 TV조선이 땄는지라, 어쩔 수 없이 채널 19번으로 보게 됐다. 빨간 안경테를 두른 이동진이 단골 해설자로 나왔다.

그리고 스무 번 넘게 호명되는 Oscar goes to ~에서 <기생충>과 봉준호 감독이 여러 차례 호명됐다. 설마, 과연, 진짜, 정말, 했지만 4관왕은 예상을 뛰어넘는 파격적인 성적인데, 감독상까진 몰라도 작품상으로 피날레를 장식하는 대목에선 오스카가 오버하는 게 아닌가 하는 생각도 잠시 들었다. 그들도 Local Oscar를 한꺼번에 무너뜨리고 싶었던 모양이다. 어쨌든 주초부터 4시간 가까이 생방을 본 효능감을 만끽했다.   

설 연휴에 집에 오는 g가 <두 교황 The Two Popes>을 봤는데, 대박이었다며 자기

넷플릭스로 보자고 했다. 바티칸이 배경일 이런 영화는 극장에서 보고 싶어, 종로3가

서울시네마(옛 서울극장인데, 멀티플렉스가 됐다)에서 보고 왔다. 명불허전, 걸작이 따로 

없었다. 넷플릭스로 기꺼이 다시 볼만한 영화인데, 보면서 둘이 할 이야기가 많을 것 같다. 

5월에 가서 볼 바티칸 궁전에 대해서도 좋은 예습이 되면서 기대를 불러일으켰다.

직전 교황인 베네딕토 16세(Anthony Hopkins 분)가 은퇴를 결심하고 후임자로 찍은 

현 프란치스코 교황(Jonathan Pryce 분)을 불러 간을 보는 스토리도 재밌지만(물론 콘클라베

Conclave를 통해 선임된다), 바티칸과 교황 별장 등 가톨릭 건축과 미술 등 볼거리가 상당했다.

보수와 진보, 독일과 아르헨티나, 정통 가톨릭과 예수회 출신 등 두 사람 사이의 차이를 

서로 이해하고 좁혀가는 영화적 스토리 전개도 흥미진진했다. 

남미 해방신학의 흐름도 볼 수 있고, 프란치스코 교황 특유의 메시지도 새겨두고 싶고, 

축구와 탱고 등이 흐르는 스크린 속으로 빠져들게 만드는 영화다. 지나치게 미화하지 않고 

두 사람 사이에 이루어지는 자연스럽고 인간적인 고해성사를 통해 적절히 드러내는 두 교황의 

고뇌와 우정도 참 보기 좋았다. 생각지도 않았는데, 포스터를 한 장씩 주길래 받아왔다. 

새해 첫날을 분주하면서도 여유 있게 보냈다. 새벽 산행을 마치고 아점으로 떡국을 먹어

공식적으로 한 살 더 드셨다. 오후 이른 시간엔 집앞 메가박스에서 연말에 개봉한 뮤지컬 영화

<Cats>를 봤다. 하루 전에 예매하려다가 장당 3만5천원을 받길래 깜짝 놀랐는데, 우리가 보려는

시간대 상영관이 일반관이 아닌 부티크 스위트룸인 까닭이다. 180도 제껴지고, 발받침대도

있는 쾌적한 좌석에 물이나 탄산수도 주고 슬리퍼와 담요, 옷걸이까지 비치돼 있었다.

그래도 셋이 10만원 넘게 주고 보긴 뭐했는데, 다행히 시즌권을 구입해 둔 게 있어 인당

만5천원에 볼 수 있었다. 가격대의 저항이 커서인지 빈 좌석이 태반이었지만, 간만에 럭셔리

영화를 럭셔리한 극장에서 룰루랄라 볼 수 있었다. 뮤지컬로 보진 않았지만, TV와 DVD로 본 적이

있는 젤리클 고양이들의 익숙한 스토리라인과 앤드류 로이드 웨버 특유의 화려하고 흥겨운

음악과 세련된 화면에 새해 벽두부터 눈과 귀가 호강했다.

누웠다 세웠다 몸도 편했고, 눈과 귀에 이어 입도 즐거웠다. 셋이 보러 간 김에 시즌권

(2만원인데, 1년간 티켓 구입시 할인혜택이 주어진다) 구입할 때 받은 쿠폰으로 바꾼 팝콘과

음료는 입을 즐겁게 해 주었다. 1회용으로 쓰기엔 아까운 슬리퍼는 커버가 괜찮길래 여행갈 때

잔 짐을 보관하기 편할 것 같아 내 것만 기념으로 갖고 왔다. 한밤에는 TV에서 하는 트레킹

프로에 레드우드 국립공원, 록키 산맥, 레이니어 산이 나와 빨려들듯 시청했다.

성탄 일주일 전인 화요일 저녁엔 예술의전당에서 아내와 바하의 <크리스마스 오라토리오

Weihnachts-Oratorium>를 관람했다. 맹숭맹숭 지나가기 일쑤인 성탄절 시즌에, 일주일 전에

듣고 보기에 딱인 음악이었다. 박치용 선생이 30년 전에 창단해 계속 지휘하는 서울모테트

(Motet) 합창단과 챔버오케스트라의 협연으로 중간 휴식 포함해 3시간이 넘는 대작이었다.

1734년작이니 3백년 가까이 성탄절 시즌이 되면 곳곳에서 연주되는 작품인데, 워낙 길어

6부(64곡)를 한 번에 다 연주하는 경우는 흔치 않다고 한다. 훌륭한 연주에 중간중간 박수를

치고 싶었으나 전반부와 후반부 끝날 때만 치는 엄격한(?) 분위기여서 참았다. 실제로 중간

휴식 시간이 끝나고 이어진 후반부 연주엔 앞뒤에 있던 관객들 일부가 안 보이기도 했다.^^

합창단과 함께 소프라노, 알토, 테너, 베이스 솔리스트가 함께했는데, 작품 전체를 이끌어

가는 복음사가(Evangelist) 역할을 하는 테너 솔리스트 홍민섭의 소리가 출중했다. 고운 미성을

어찌 그리 잘 내는지 반했다. 독일어 가사는 듣기는 좋지만 이해가 안 돼 작품 해설과 가사를

실은 프로그램북을 샀는데, 다행히 무대 뒤 스크린에 독일어와 공동번역풍의 시어로

번역한 우리말 가사를 띄어주어서 집중해 흥미롭게 관람할 수 있었다.

시절에 맞는 음악을 수준급 연주로, 그것도 라이브로 듣고 보노라니 당연히 눈과 귀는

즐거웠지만 허리가 조금 아팠다.^^ 예술의전당 음악당은 음향은 별로 나무랄 데 없지만,

좌석 쿠션은 조금 오래됐는지 이런 대곡을 길게 감상하는 데는 조금 미비해 보였다. 다음에

이 정도 길이의 음악회에 온다면 중간 휴식 시간에 먹을 수 있는 간식을 준비해 가는 것도

좋을듯 싶었다. 

지난달엔 영화를 세 편이나 봤다. 소설로 밀리언 셀러를 기록한 <82년생생 김지영>, 론스타 먹튀 사건을 다룬 정지영 감독의 <블랙 머니>, 그리고 마틴 스콜세지 감독의 갱스터 <The Irishman>을 봤는데, 세 편 다 지루하지 않고 몰입해 볼 수 있었다. 한 달에 한 편 정도 볼락말락하다가 최다은 PD의 <팝콘 클래식> 영화음악 강연까지 치면 거의 매주 극장에 갔다.

그 중에서도 말일 날 본 <아이리시 맨>은 넷플릭스에서 만들었다는데, 극장 상영도 한다길래 강동구청 건너편에 있는 강동메가박스를 찾았다. 영화의 내용이나 감동에 앞서 200분이 넘는, 그러니까 보통 영화 두 편 격인 3시간 반 가까운 러닝타임인데도 한 편 값을 받는 게 흥미로웠다(허리는 좀 아파서 자세를 여러 번 고쳐 앉아야 했다^^). 큰 스크린에 좌석이 네 줄 35석인 아담한 상영관도 맘에 들었다.

감독과 주연급 남자 배우 세 사람(로버트 드 니로, 알 파치노, 조 페시) 모두 1940년대 초반생으로 70대 후반 파파 할아버지들이라는 것만으로도 화제를 모은 이 영화는 배우들의 원숙한 연기를 바탕으로 케네디 대통령 시절을 전후한 미국 트럭노조(Teamster)를 중심으로 펼쳐지는 갱스터 영화이다. 이 노련한 배우들은 대역을 쓰지 않고 젊은 시절도 연기했는데, 이마의 주름 정도를 지우는 Deaging 기법이 사용됐다고 <씨네클럽>에서 들었다.

세 배우의 카리스마와 아우라가 상당한 이 영화는 이들이 출연해 한 시대를 풍미했던 <Once Upon a Time in America>, <대부>의 향기를 풍기면서 이들의 앤솔로지(anthology) 같은 느낌도 주었다. 김혜리 기자는 이 영화가 내년도 오스카상 여러 부문(감독상, 남우주연상, 편집상 등)을 수상할 것이 예상(기대)된다는데, 충분히 그럴만해 보였다. 

성서유니온(SU)에 들렸다가 나오는데 1층에 프랑크푸르트 도서전에 다녀온 직원들이 가져온 

자료들을 전시해 놓았다며 보고 가라는 안내를 받았다. 나와 함께 작업하는 디자이너가 다녀온 건 

알았는데, 이런저런 자료들을 얻어와 못 간 직원들이나 이 사무실을 방문하는 이들과 공유하려는 

좋은 기획이었다. 생각했던 것보다 많은 자료들이 테이블과 벽면에 전시돼 있어 잠시나마 

독일에 온 듯한 기분을 맛봤다. 

세 면에 이어 놓은 테이블을 가득 채울 정도로 지도와 카탈로그며 팜플렛, 소품들을 제법 많이 

가져와 구경할 만 했는데, 아마도 가기 전부터 이런 전시를 계획했던 모양이다. 자료마다 간단한 

설명서도 붙여 놓아서 좋은 구경이 됐다. 사실 국제도서전에 가면 너무 많은 부스와 행사, 자료로 

정신이 없을 수도 있는데, 그 와중에도 이런 자료들을 공수해 온 직원들 덕에 눈이 호강했다.   

나도 도서나 출판 관련 전시회, 서점 나들이나 이런저런 전시회를 다니면서 취미처럼 자료를 

모으곤 했는데, 자료들은 이렇게 펼쳐 놓지 않으면 책꽂이나 서랍 한 구석에서 잠을 자다가, 시간이 

흐르면 어디다 두었는지도 모른 채 잊혀지는 경우가 태반이었다. 그런 점에서도 이런 전시회를 

통해 유익을 공유하려는 시도는 박수를 받아 마땅한 것 같다. 땡큐, SU!

영화관에선 보통 거의 개봉하는 영화를 상영하지만, 아주 가끔 특별 프로가 편성될 때가 있다. 유명 오페라나 뮤지컬을 상영하기도 하고, 평론가 등을 초청해 GV(Guest Visit)를 열기도 하고, 영화와 관련한 강연회 등이 열려 관심 있는 이들의 발길을 부르기도 한다. 영화에 쓰이는 음악을 해설하는 프로그램도 그 중 하나인데, 지난 주초에 코엑스 메가박스에서 열린 <팝콘 클래식>에 다녀왔다.

김혜리 기자와 함께 팟캐스트 <씨네클럽>에서 영화음악에 관한 유용한 정보를 제공하는 최다은 PD가 주제별로 관련 자료를 보여주면서 강연 형식으로 진행하는 프로그램인데, 올 들어 세 번째로 하는 거였다. 이 날은 <양들의 침묵>, <그렇게 아버지가 된다>를 위시해 바하의 골드베르크 협주곡을 쓴 영화들을 소개하면서, 이 곡을 해설해 주었다.     

사실은 엄마와 보려고 g가 예매해 둔 건데, 퇴근하고 시간 맞춰 오기가 쉽지 않아 내게 토스해서 덕분에 눈과 귀가 호강했다. 이 곡이야 워낙 유명한지라 최 PD가 들려주는 음악에 대한 설명은 새로운 게 아니었지만^^, 어떤 영화의 어떤 장면에 쓰여 어떤 무드와 효과를 거두는 등의 설명은 흥미로웠다. 제법 큰 상영관이 빈자리가 없이 차서 강사에 대한 인기를 짐작할 수 있었는데, 입장할 때 작은 팝콘 봉지를 주기 때문에 이런 이름을 붙인 것 같았다.  

사무실 앞 계원대 새 총장이 된 이가 블랙리스트 관련 인사라는 대자보는 시간이

흐르면서 없어졌고, 대신 지난주에 새로운 방식의 저항 운동이 시작된 듯한 조짐을

볼 수 있었다. 이 학교에 최근에 세워진 파라다이스홀이란 근사한 건물 지하로 들어가는

외벽 양쪽으로 <예대생답게 저항하기>전이 열린 것이다. 사흘간 열린다는 배너가 없었다면

모르고 자나쳤을 텐데, 잠시 감상하면서 학생들의 목소리를 들을 수 있었다.

처음엔 예대생을 여대생으로 읽어 더 흥미를 느꼈는데^^, 다 보고 다시 배너를 보니

그건 아니었다. 인문학에 관심 있는 디자인 동아리에서 준비한듯한 작품들은 대체로

예대생들답게 어둡고 칙칙한 분위기는 아니었고, 발랄하면서도 도발적인 접근으로 공감을

불러일으켰다. 흰색 바탕에 블랙과 레드 글자로 블랙리스트에 올랐던 '차마 부르지

못하는' 이들을 하나하나 호명하는 작품이 인상적이었다.  

취업난 시대에 새 총장의 다른 직업으로 어울릴 만한 것들을 길게 열거한 작품에선

익살스럽고 재기발랄한 청춘들의 면모도 느껴졌다. 직접적인 투쟁 구호를 외치는 것

못지 않게 이런 간접적이면서도 뼈를 때리는 아이디어는 새롭게 보였다. 총장에게

주는 선물인듯 아이덴티티가 확실한 명함도 킥킥거리게 만들었다.

이 양반이 어떻게 생겼는지까지는 정말 관심이 없지만 학생들은 보여주고 싶었던

모양이다. 음~ 얼굴이 무슨 고생인가. 그가 이 일에 관해 취했던 입장이나 스탠스는

충분해 보이진 않는다. 어디서 많이 들어본 레토릭이다. 죄송+반성＞위법 은 공적 책임에

어울리지 않아 보인다. 학생들이 반대하고 저항하는 이유는, 그 정도면 충분해 보인다. 

베를린, 시애틀 등 여러 영화제에서 상을 받았다는 김보라 감독의 장편 데뷔작 <벌새>를 

봤다. 8월 말에 개봉했는데, 우리 동네 메가박스에선 상영하지 않고, 몇 군데 안 되는 다른 상영관도 

시간이 안 맞아 막을 내리기 전에 부랴부랴 토요일 오후 광화문에 있는 씨네큐브에 보러 갔다. 

1994년 강남 14세 여중생 이야기를 다룬 성장영화였는데, 화면이며 연기가 잔잔했다. 맞는 

말인진 모르겠지만, 내 느낌엔 고레에다 히로카즈의 한국판을 보는 기분이 들었다.  

지금과는 많이 달라보이는 스산하고 고단해 보이는 25년 전 강남 대치동 복도식 아파트 단지 

풍경이며 여중생들의 학교, 가정생활에 이어 성수대교가 무너졌던 일도 필름에 담고 있는데, 뭐 하나 

꾸미려 하지 않고 그냥 그대로의 일상을 담아낸 게 호평의 이유가 된 듯 싶다. 바이런 식의 질풍노도까진 

아니어도 가정이나 학교에서 이해 받지 못하고 이렇다 꿈도 없고 답답한 그 시절 중딩들의 튀지 

않는 담백한 연기가 2시간이 넘는 상영시간 내내 몰입하게 만들어 주었다. 

이 시기를 한참 지난 남자인 내가 보기엔 어쩔 수 없이 조금 심심했지만(알고 갔다^^), 

객석 대부분을 점유했던 여성 관객들에겐 더 많은 공감과 수다와 호평을 들을 수도 있겠다 

싶었다. tmi 하나. 우리 동네 식당 가운데 하나가 감독의 부모가 하는 식당인 듯, 수상과 상영을 

알리는 현수막을 식당 앞에 내걸고 있다. 그렇다면 시청이나 메가박스 측과도 협의해 

스크린을 확보했더라면 좀 더 쉽게, 많은 이들이 볼 수 있었을 텐데. 

계원대 후문 공터에 주차하고 모락산에 잠시 올랐다가 내려와 후문으로 들어가면 오른쪽에

있는 본관 앞 게시판에 요즘은 짧은 길이의 영화 응모 포스터들이 몇 개 붙어 있다. 스마트폰이나

웹에도 광고가 됐겠지만, 아마도 놓친 이들을 위해 걸어놓았을듯 싶다. 미대라서 학기중에도 

비슷한 광고가 종종 걸리곤 하는데, 이번엔 커피와 비만 그리고 강원도를 주제로 내걸었다.

흥미로운 건 작품 길이를 25초 또는 29초로 제한하고 있다는 것이다.

짤방 시대인지라 길면 아예 관심이 없고, 짧아도 담을 건 다 담을 수 있기 때문일 것 같다.  

하긴 글도 긴 글은 아예 안 보려 하고, SNS 스타일의 짧고 재기 넘치는 글이 대세인지라 영상도

이런 추세를 반영하는 모양이다. 주저리 너저리, 이것저것 나열하면서 꼰대처럼 가르치려 하기보다는 

사이다 같은 한 방의 임팩트를 선호하는 세태를 반영하는 것 같다. 그건 그렇고, 25초나 29초 안에

메시지와 영상미까지 갖추려면 제법 힘깨나 들 것 같다.

주일 저녁 예술의전당에서 열린 목관5중주(Wind Quintet) 연주회를 다녀왔다. 아내의

대학합창단 선배 아들이 오보에 주자로 있는 코리안모던앙상블(Korean Modern Ensemble) 

연주회에 초대받은 건데, 간만에 눈과 귀가 호강했다. 실제 연주는 객원 피아니스트가 시종 함께 

하는 6중주(Sextet, 쿼르텟, 퀸텟은 알고 있었지만 이 단어는 이번에 처음 알았다)였는데, 

팀 이름 그대로 앙상블이 훌륭했다.

실내악 가운데 피아노와 현악기들의 연주회는 가끔 갈 기회가 있었지만, 플룻-오보에-호른

-바순-클라리넷(객석에서 볼 때 앉은 순)으로 구성된 목관악기들의 앙상블을 현장에서 들을 기회는 

거의 없었는데, 좋은 공부가 됐다. 그 중에서도 호른(금관악기지만 껴 준다고 한다^^)과 바순 같은 

악기는 오랜만에 자세히 들을 수 있었다. 다른 세 악기들의 화려하고 날렵한 소리와는 다른 

중후한 음색으로 음악을 받쳐주고 있었다. 

브람스의 곡을 비롯해 세 곡을 연주했는데, 연주자들의 수고를 봐선 악장이 끝날 때마다 

박수를 쳐주고 싶었지만, 연주회 매너를 위해 곡이 끝날 때까지 기다리느라 조금 과장해서

숨 넘어갈 뻔 했다.^^ 특히 오보에 주자가 복어처럼(실례되는 표현이지만 리얼한 묘사를 위해

어쩔 수 없이 쓴다) 숨을 들이마셨다가 얼굴이 뻘개지도록 숨을 참으며 내는 화려한 소리엔

속으로 브라보!를 연발하지 않을 수 없었다. 목관악기들의 매력에 푹 빠진 저녁이었다.

연중 각종 공연과 전시회가 열리는 예술의 전당에 회의 차 갔다가 한국영화 100년을 포스터로

정리한 전시회가 열리고 있길래 구경했다. 5천원을 받던데, 그 정도 받을 만한 전시회는 아닌 듯

싶었다. <아리랑>을 비롯해 일제 강점기 영화 포스터와 신문 광고 몇 점이 보였는데, 지금은

없어진 단성사에서 상영하는 대활극이 관람석에 따라 티켓 값이 다르게 매겨진 게 흥미로웠다.   

연대순으로 걸린 포스터는 5, 60년대에 접어들면서 인기 배우, 감독의 시대가 열리면서

당시로서는 센세이셔널한 반응을 일으켰다는 <자유부안>에 이른다. 그 후 비슷한 주제들,

한 시대를 풍미한 유명 감독과 연기자들의 시대가 열리는데, 1980년대부터는 포스터 분위기도

확 달라지고, 90년대 포스터들부터는 지금과 별 다를 게 없어 보이기도 했다.,   

이런 전시회에서 빠질 수 없는 게 천만 관객을 돌파한 영화 섹션인데, 2003년작 <실미도>부터

올해 나온 <기생충>까지 20편 가까이 포스터와 함께 기록을 보여주었다. 영화를 많이 보는 편이

아니어서 이 중 극장에서 본 건 고작 네 편밖에 안 되는데(왕의 남자, 변호인, 택시운전사, 기생충), 

그래도 요즘은 집 근처에 메가박스가 생겨 간만에 시즌권도 끊고, 며칠 전엔 전에는 별 관심 없던

<봉오동 전투> 같은 것도 봤다. 

포스터 외에 오래 전 영화관 사진들도 보였는데, 중학교 때 <대장 부리바>와 나중에

<벤허> 등 많은 영화를 본 대한극장의 옛 모습을 담은 사진이 이런저런 기억을 소환했다.

당시엔 가장 큰 극장이었는데, 명보, 단성사, 서울극장, 허리우드 등 대부분의 극장이 없어진

가운데 그래도 이 극장은 멀티플렉스로 바뀌었지만 충무로에 여전히 남아 있어 반가웠다.  

여름철을 맞아 대학 캠퍼스엔 이런저런 사진 공모전 포스터가 붙어 있는데, 이번엔

항공사에서 여행 풍경 사진을 모집하고 있었다. 상금과 무료항공권이 솔깃한데, 보는 이들의

참가를 독려하는 카피 문구가 그럴듯 했다. 상상의 나래를 펼쳐보라는 듯이 멋진 풍경

사진에 여러 개의 프레임을 표시해 나름 호기심을 증폭시키고 있었다.

산과 바다와 구름과 빨간 기와 지붕이 한데 어우러진 유럽의 어느 멋진 동네 같은데,

와꾸를 어디에 대느냐에 따라 찍는이나 보는이의 관심이 달라 보인다는 걸 입증해 주고

있었다. 랜드마크가 될 만한 멋진 풍경, 그건 풍경을 바라보는 연인의 뒷모습, 바닷가 벽돌

제방(그냥 시멘트가 아니다) 위에 앉은 고양이, 그리고 길가에 피어난 들꽃 등 다양한

프레임은 보는 각도에 따라 풍성한 이야기를 만들어 내고 있었다.

단순한 사진 포스터 한 장에서 여러 가지를 읽을 수 있는데, 무엇보다도 관찰의 중요성을

보여주는 것 같았다. 물론 관찰에만 머물지 않고 한 걸음 더 들어가 생각이나 상상 또는

느낌까지 맛보는 게 진정한 즐김이 될듯 싶은데, 매사를 이리 할 순 없어도 그런 노력을 하는

것 자체가 의미가 있겠다 싶었다.