류이치 사카모토(1952-2023)의 마지막 연주를 담은 <오퍼스Opus>를 집앞 메가박스에서도 상영해 보려 했더니, 해인이가 먼저 다큐멘터리 <CODA>를 보고 가면 이해하는 데 더 도움이 되고 네이버에서 볼 수 있다고 해서 송년 콘서트 식으로 TV 모니터에 연결해 함께 감상했다. 

이름과 음악은 많이 들었지만 실제 그의 얼굴과 연주 장면을 본 건 처음인데, 밴드 YMO를 할 때와 <마지막 황제> 등을 썼을 때의 활달한 젊은 시절 모습도 나오지만, 대체로 암이 발견된 이후 조금 핼쓱해졌지만 음악가 정신은 여전한 예술가의 초상을 두 시간 가까이 몰입해 볼 수 있었다. 

후쿠시마 쓰나미 현장 방문, 뉴욕 집 근처에서 생생히 목격한 9·11테러 등 환경과 평화운동가의 면모도 흥미롭다. 자연에서 음을 채집하고 실험해 보는 장인정신과 베르톨리치의 <마지막 황제> 등 영화음악을 만드는 과정들도 흥미롭게 소개돼 시간 가는 줄 모르고 봤다. <오퍼스>는 극장 화면과 사운드로 봐야겠다는 마음을 부추겼다. 

잠실 롯데 뮤지엄에서 열리고 있는 오스틴 리의 <Passing Time> 전을 감상했다. 자유로운 일러스트를 기반으로 회화와 영상, 조각 작품 50여 점이 전시됐는데, 동화의 세계처럼 상상력을 맘껏 구가하는 작가의 창작 세계를 볼 수 있었고, 어떤 작품들에선 백남준 선생의 아우라가 느껴지기도 했다.   

작품을 보는 동안 내내 팬데믹이 창작자들에게 엄청난 충격과 상처를 준 것 같다는 생각이 들었는데, 창작 예술가들에 넘어서기 힘든 고뇌와 동시에 그럼에도 희망을 찾고 표현하려는 분투를 발견할 수 있었다. 생각하는 사람 또는 고뇌하는 사람은 뉴질랜드 와이카토 대학에서 본 맥카스터의 <정의의 종말>(12/3/17) 을 떠올리게 해 그 앞에 오래 서 있었다. 

디즈니 플러스에서 얼마 전에 다저스와 엄청난 계약(10년 총액 7억 달러)을 한 오타니 쇼헤이의 메이저 리그 입성과 성장과정을 다룬 한 시간 반 짜리 다큐멘터리 <Ohtani: Beyond the Dream>을 봤다. 애플 TV에서 시청 중인 6부작 <메시: 미국을 정복하다>처럼 스포츠 스타들의 삶을 다룬 이야기는 시간 가는 줄 모르고 빠져들게 만든다. 
 
현대 야구에선 거의 불가능해 보이는 투타 겸업으로 1세기 전 베이브 루스와 비견되는 오타니의 인터뷰와, 페드로 마르티네즈, C C 사바시아, 마쓰이 히데키, 다르빗슈 유 등 한 시절 메이저 리그를 호령했던 스타들과, 오타니를 지도했던 구리야마, 조 매든 감독 등이 그가 얼마나 대단한 선수인지룰 들려주고 있다.

마침 바람의 손자 이정후도 샌프란시스코 자이언츠와 예상했던 것보다 좋은 조건으로 5년 계약을 맺어 가뜩이나 오랜 라이벌인 LA 다저스와 붙을 때 미니 한일전으로 더 흥미진진해지고, 골든 글러브급 샌디에이고 파드레스의 김하성까지 NL 서부지구는 그야말로 박 터지는 시즌이 될 것 같다. 

개봉부터 화제였던 <서울의 봄>의 9백만을 조금 넘긴 관객이 됐다. 평일 5시 타임인데, 잠실 롯데시네마의 3백석 가까운 적지 않은 좌석에 1/3 정도의 관객이 들었다. 2시간 조금 넘는 런닝타임이 시종 숨막히는 긴장 속에 흘러갔는데, 40여년 전 옆 동네에서 일어난 일이었다.  

보안사 사령관 역인 황정민 배우는 미친 연기를, 수경사 사령관 역인 정우성 배우는 멋진 연기를 보여주어서 엔딩 크레딧이 올라와도 일어서지 않는 관객들이 많았다. 영화는 통신과 정보를 장악한 보안사를 중심으로 한 신군부의 승리로 현대사가 다시 굴절되는 현장을 비교적 생생하게 중계하는 역할을 한 것 같다. 

지인들 가운데 먼저 본 이들마다 답답해서 죽는 줄 알았다고들 하는 반응이 여럿이었는데, 특히 젊은 세대들의 반응이 궁금하다. 본연의 사명에 우직하게 충실한 것과 시류에 따라 한탕주의와 한몫주의를 도모하고 편승하는 무리는 언제 어디나 존재한다는 걸 보여주는 것 같았다.  

3년 전에 넷플릭스에 입문하면서 재밌게 본 <The Crown>(12/7/20)의 결말부를 다룬 시즌 6 열 편이 새로 올라와서 봤다. 70년간(1952-2022) 왕위에 있었던 엘리자베스 여왕 시절의 파란만장한 영국 왕실 이야기와 현대사가 흥미롭게 전개되는데, 시즌 6는 여왕의 실제 말년을 다루진 않고, 아들 찰스가 파밀라와 재혼하던 2004년까지의 스토리다. 

재위 50년을 넘기고 이미 70대 중반임에도 결국은 죽을 때까지 20여년 더 여왕의 자리에 있었던 이야기는 차마 다루지 않았는데, 왕실 인물들을 중심으로, 윈스턴 처칠, 마가렛 대처, 존 메이어, 토니 블레어 등 역대 총리들과의 면담 장면을 비롯해 영국 중심의 현대사, 영국 국교회(성공회) 등을 이해하는 데 도움이 됐다. 

마지막회에선 릴리벳(엘리자베스의 애칭)을 나이대에 따라 연기한 올리비아 콜먼 등이 나와 군주제에 대한 자기 확신과 긍정을 드러내는데, 영국인이 아니어서인지 과유불급처럼 느껴졌다. 하긴 50년쯤 하고 생전에 찰스에게 왕위를 물려주었더라면 뭔가 달라졌을까, 별로 그랬을 것 같지 않아 보인다.  

애플TV에서 <레슨 인 케미스트리>를 봤다. 8부작인데, 아카데미 여우주연상을 받은 브리 라슨(Brie Larson)이 1950년대 미국의 화학자 출신 TV프로 요리 연구가로 특유의 까칠하면서도 무덤덤한 매력적인 연기를 보여주었다. 회를 거듭할수록 화학보다는 가계도 탐구로 흐르는 게 약간 아쉽긴 했다.

동명의 소설로도 나와 있는데, 화학자의 세계만 아니라 연구 기금, 여성 차별, 흑인 차별, 교회 부흥회, 고아원 비리 등 50년대 미국 사회를 이해할 수 있는 여러 요소들이 드라마를 흥미진진하게 장식하고 있다. 이런 건 시즌 2로 이어져야 하는데, 책과는 달리 드라마에 대한 반응은 그리 뜨겁지 않았다고 하니, 나와는 관점이 다른 것 같다.

나는 문사철(文史哲)은 좋아하지만, 수학과 물리와 화학 같은 이과 과목엔 젬병이어서 점수 손해가 많았다. <뷰티플 마인드>, <오펜하이머>, <레슨 인 케미스트리>, <가재가 노래하는 곳> 같은 이과 과목이 나오는 영화들은 재미 있는데, 무조건 외우게만 했던 중고교 시절 선생님들이 약간 원망스럽디.^^ 

넷플릭스에서 시즌 당 8편씩인 <오티스의 비밀상담소> 네 시즌 32편을 모두 봤다. 탐정물처럼 보이는 제목에 낚여 보기 시작한 드라마인데, 원제는 <Sex Education>이다. 자극적인 제목처럼 자극적인 장면도 종종 나오지만, 대체로 잘 만들어진 하이틴 성 정체성과 섹스 탐구 드라마였다. 

미국이 아닌 영국 고등학생들 이야기란 점도 흥미로운데, 일단 캠퍼스에서 온통 이런 이슈를 자유롭게 나눌 수 있다는 점도 흥미롭고(약각 충격적이고), 동성애는 기본이고, 이성애자는 물론 LGBTQ에 A섹슈얼(무성애자)까지 정말 다양한 성 정체성에 관한 이야기들이 전개된다. 모든 걸 오픈하려는 이런 자유분방한 환경이 꼭 좋은 건 아니지만, 결국 모든 걸 가릴 순 없는 일 같기도 하다. 

네 시즌에 걸쳐 30편 넘게 제작될 정도로 드라마 자체는 잘 만들어졌고, 연기와 음악 등 관객을 끌어당기는 매력이 있는데, 영어 타이틀만 보고 너무 터부시하거나 반대로 매달리지 말고, 그냥 드라마로 즐기면 재밌게 볼 수 있을 것 같다. 포스터가 코믹하고 야릇하긴 하다.^^

넷플릭스에서 6부작 축구 드라마 <잉글리시 게임>을 재밌게 봤다. 19세기 후반 귀족들의 스포츠로 여겨지던 영국 축구 FA컵 대회에 면방직 공장 노동자 출신 선수들로 구성된 다웬과 블랙번 팀이 8강에 오르고, 다음해 끝내 블랙번이 명문 팀을 연장 끝에 제압하면서 우승을 차지하는 흥미진진한 스토리가 전개된다. 

축구 얘기만 나오면 단조롭고 덜 재밌었을 텐데, 가정사와 당시 사회사의 이런저런 단면들도 나오고, 사회적 책임과 변화에 눈을 뜨는 주인공들의 각성 등이 양념으로 나오면서 내용을 풍성하게 만들고, 주조연급 배우들의 연기도 탄탄해 보인다. 축구 장면으로 도배되는 드라마는 아닌 것이다.  

타이틀에서 느껴지는 아우라도 그렇고, 이런 드라마는 6부작으로 마무리하기엔 좀 아쉽게 느껴진다. 이런 거야 말로 시즌을 거듭하면서 계속 만들어져도 되지 않을까 싶은데, 그래도 다행히 4시간 반 정도 분량으로 앉은자리에서 볼 수 있게 해 주었다. 

지난주 토요일엔 아침부터 바빴다. 지하철을 타고 광화문에 있는 씨네큐브에 가서 영화 두 편을 연속으로 봐야 했기 때문이다. 고레에다 히로카즈 감독의 신작 <괴물>을 보고, 10여분 뒤에 이 극장이 이맘때면 하는 "예술영화 프리미어 페스티벌" 작품 중 <사랑은 낙엽을 타고>를 연속 관람했다.

<괴물>은 초등학생 둘과 부모, 학교 교사들 각각의 시점에서 어떤 사건을 보는 관점의 미묘한 차이를 그려낸 작품인데, 영화를 다 보고, 관련된 팟캐스트를 들어도 누가 괴물인가에 대해서는 솔직히 잘 모르겠다. 이런 의문과 여운을 남겼으니 잘 만든 작품이라 생각된다. 투병 중이었던 류이치 사카모토가 음악을 맡아 새로 만든 두 곡을 비롯해 그의 마지막 영화음악을 감상하는 재미도 있다.  

<사랑은 낙엽을 타고>는 시작하자마자 낯익은 거리 풍경이 호기심을 더해주었는데, 작년 가을 우연히 반나절 걸어다녔던 헬싱키(9/18/22)가 배경이었다. 나중에 자료를 찾아보니 아키 카우리스마키 감독도 핀란드 사람이었다. 대중 노래방 격인 가라오케에서 외로운 프롤레타리아 남녀의 우연한 만남과 엇갈림이 반복되는 지극히 단순한 스토리다. 음~ 지극히 사적인 감상으론, 아침부터 달려와 볼 영화였나 싶었다. 

마틴 스콜세지 감독의 신작 <플라워 킬링 문>을 봤다. 러닝 타임이 3시간 26분이니 웬만한 영화 두 편을 앉은자리에서 본 셈이다. 주로 흥행작 위주로 상영하고, 러닝타임도 엄청 길어서 동네 스타필드 메가박스는 하지 않고 롯데시네마 미사에서 하길래 갔다 왔다. 다행히 리클라이닝 좌석이라 편하게 볼 수 있었다. 

오클라호마로 이주한 오세이지 인디언 부족의 땅에 석유가 나오면서 결혼을 통해 재산을 차지하려는 백인들의 범죄 스토리라인도 풍성하고, 디카프리오, 로버트 드 니로, 릴리 글래드스톤(실제 인디언 혈통이라고 한다) 등 화려한 라인업의 연기도 좋아서 시종 몰입해서 볼 수 있었다. 후반부는 이들의 범죄를 수사하는 초창기 연방수사국 이야기다. 

로비 로버트슨의 음악도 좋고, 의상, 세트, 촬영 등 수려한 요소들도 많았는데, 몇 해 전의 <아이리쉬 맨>(12/2/19)에 이어 역시 스콜레지, 엄지 척을 해 주었다. 마 감독은 1942년생으로 여든을 넘긴 노익장을 과시해 내년초 오스카 트로피 몇 개는 가져가지 않을까 싶다. "플라워 킬링 문"은 5월의 달 정도라 한다.

애플tv에서도 곧 볼 수 있다는데, 역시 이런 대작은 큰 화면과 빵빵한 사운드로 깜깜한 극장에서 몰두해 보는 재미가 쏠쏠하다. 사실 통신사 할인 기회를 이용해 이 괜찮은 영화를 무려 무료로 봤는데^^, 길지만 물 들어 온 김에, 극장에서 내리기 전에 한 번 더 볼까 생각 중이다. 

7호선 하계역 옆 북서울미술관에서 주말 사흘간 열리고 있는 <Unlimited Edition 15>에 첫날 아내와 함께 다녀왔다. 일종의 독립출판 전시회인데, 벌써 15회째로 입소문이 제법 나 첫날부터 관람객이 많았다(무료 입장). 주말에는 입장하는 데만도 긴 줄이 예상되고, 더 북적거릴 것 같았다.

일본, 중국 등 해외 아티스트들을 포함해 2백명이 넘는 엄선한 참가자들은 일정한 수준을 유지해 볼 게 많은 도서전이었다. 데스크와 벽면을 활용한 작은 부스들 앞에는 다양한 주제를 다루는 다양한 사이즈의 책과 작품들을 훑어보려는 관람객들의 발길이 이어져 몇몇 부스에선 잠시 기다려야 했다.  

나오다 보니 전시회에서 산 책들을 늘어놓고 기념 사진을 찍게 만드는 코너가 있어 한 장 찍었다. <맥주 도감>을 그리고 쓴 김호 작가의 사케와 도쿄 음식에 대한 책 두 권, 임진아 작가의 신간, 채소에 관한 책, 타이베이 산행 이야기, 그리고 해인과 친구가 한 권씩 쓰고 한 권은 함께 쓴 세 권의 책과 막내 방에 걸어놓을 내년 칼렌다를 사 왔다. 

전부터 TV와 친하다 보니, 리모컨을 자주 켜는 편이다. 주로 뉴스와 스포츠, OTT를 보지만, 요즘은 옛날 드라마 몇 편을 보고 있다. 최인호 원작 <상도>는 2001년작으로 그땐 띄엄띄엄 봤는데, 한 채널에서 주중 아침, 낮, 밤에 2회씩 반복 방영하는 바람에 걸려들어 20회 전후해 보기 시작했다.   

요즘 드라마에 비해 스토리 전개가 느린 것도 편하고, 아무래도 정통 연기파들이 많이 출연해 비교적 탄탄한 연기를 구사하고, 거기에 약간의 향수를 자극하기도 해서 편하게 보게 되는 것 같다. 그렇다고 아무 거나 다 보진 않고 <대장금> 정도를 즐겨 보고 있다.

<상도>는 의주 기반의 만상과 개성 기반의 송상 간 상권을 장악하려는 막전막후 상술이 흥미롭게 전개되고, 여기에 얽히고 설킨 러브 라인과 인간관계가 흥미를 불러일으킨다. 다행히 무지막지하게 긴 대하 드라마는 아닌 50부작이라 앞으로 두 주를 정주행하면 되고, 못 본 앞 부분은 다음에 볼 기회가 생길 것이다.   

<팬텀 싱어> 등 jtbc의 오디션 프로들을 즐겨 시청하는데, 이번주부터 <싱어게인> 시즌 3가 시작돼 보기 시작했다. 가무를 즐기는 K팝의 나라여서인지, 어디서 이런 실력자들이 숨어 있다가 나오는 건지 심사위원들의 표정과 멘트와 곁들여 즐겁게 시청하게 된다. 

전에는 최애까진 아니어도 파이널까지 진출했으면 하면서 응원하게 되는 참가자들이 있었지만, 요즘은 그냥 좋은 음악을 들려주면 좋겠다는 마음으로 가볍게 보고 있다. 매번 이제쯤이면 웬만한 실력자들은 다 나왔겠지 하면서도 새로운 강자들이 속속 등장하는 걸 보면 정말 이 분야는 화수분이 따로 없는 것 같다.

이런 오디션 프로(1/19/17)는 아직 베일에 가린 채 서너 회에 걸쳐 선을 보이는 초반부의 긴장이 가장 신선하고 쫄깃한데, 이번에는 또 어떤 준비된 참가자나 깜짝 스타가 등장해 우리를 즐겁게 할지 기대된다. 당분간 목요일 밤마다 TV 앞에 앉아 몰입하면서 아내와 입심사를 하게 될 것 같다.   

집에서 가장 가까운 아울렛은 남양주 다산지구에 있는 현대 아울렛 스페이스 1이다. 팔당대교 건너서 10km 정도니 집에서 25분 정도면 갈 수 있다. 중부고속도로를 타고 서이천에 있는 롯데아울렛을 가도 되는데, 거긴 30분 거리다. 가끔 둘 중 하나를 혼자서 또는 아내와 함께 가서 쇼핑 바람 쐬곤 한다.

스페이스 원은 층마다 복도 한 켠에 미술 작품을 걸어놓았는데, 말레비치(Kazimir Malevich)란 20세기 초반에 활동했던 러시아 작가의 당시로선 초현대적이었을 작품 네 점도 나란히 전시하고 있다. 기하학적 추상주의라고도 불리는 절대주의(Suprematism)의 창시자로 알려진 작가의 작품 세계는 단순해 보이면서도 인상적이었다.  

그 중 양 옆에 걸린 작품들은 원과 사각형, 삼각형을 이리저리 배열한 단순한 구성인데, 갈 때마다 눈길을 사로잡는다. 최근 두 번은 이 작품들 보러 갔다고 해도 좋을 정도로 한참을 바라봤다. 쉬워 보이지만, 범상치 않아 보이는 이런 작품을 구성하고 구상하느라 작가는 얼마나 많은 시도와 시행착오를 겪었을까.  

넷플릭스 홈에 일본 애니메이션이 한 편 있길래 어떤 건가 하면서 잠시 보기 시작했다. 일본 에도 막부 시절, 그러니까 17세기 시대극인데, 갑작스런 유행병으로 일본 전역에서 젊은 남자들이 죽어나가면서 남녀 성비가 1:4, 1:5가 되면서 노동이며 역할이 온통 역전되는 상황이 전개된다.

자연히 후사가 없는 쇼군도 여성이 맡게 되면서, 이 여성 쇼군을 섬기는 젊은 남성들만 사는, 외부와는 철저하게 단절된 '오오쿠'가 만들어지게 되고, 여기서 일어나는 러브 스토리와 이런저런 이야기들을 그리고 있다. 한 편이 30분이 채 안 돼 10편을 후딱 볼 수 있었는데, 만화가 원작이고, 올초 NHK에서 드라마 10부작이 방영됐다고 한다.

애니메이션이라 편안하게 보기도 했지만, 또 그 인물이 그 인물 같은 그림선 등 한계도 있었던 것 같다. 지극히 일본스러운 소재에 조금 단조로운듯하지만 드라마틱한 구성이 일본 역사와 문화에 관심 있는 이들에게는 도움이 될 듯 싶은데, 시즌 2도 나오지 않을까 싶다.       

이번 전시회에서 눈에 띈 큰 작품은 요아힘 베케라크의 4원소(불, 물, 공기, 흙) 중 <불>이었다. 당시 생활상을 짐작할 수 있는 아주 사실적인 이미지를 전달하면서도 그림 속 그림으로 성경의 이야기를 그려 놓았다(왼쪽 문 뒤로 마리아와 마르다 얘기를 배치했다). 조반니 볼트라피오가 그린 <나르키소스>는 나르시즘에 빠질 만한 수려한 외모를 여지없이 보여주었다. 

인물 초상화들이 여럿 왔는데, 얀 호사라트의 <어린 공주>는 단아한 자태와 수줍어하는 듯한 표정이 아름다웠다. 풍채가 느껴지는 티치아노의 <여인>은 독특하게도 손으로 대리석을 잡고 서 있는 포즈가 인상적이었다. 내가 더 낫지, 하는 기분이었을까.     

보는 순간 누구의 그림인 줄 알게 만드는 작품들도 몇 점 있었는데, <창문 앞 과일 그릇과 맥주잔>은 풍성한 색채감이 고갱의 작품임을 짐작하게 해 주었다. 수련 연작으로 알려진 모네의 작품도 한 점 왔는데, 그가 좋아했다는 지베르니의 <붓꽃>이다. 

못 보게 될 줄 알았던 <내셔널 갤러리 명화전>을 기다리지도 않고 보게 되는 엄청난 행운이 있었다. 영국 런던의 내셔널 갤러리에서 이번에 보낸 작품은 라파엘로, 보티첼리, 벨라스케스 등 르네상스에서 종교개혁, 인상파까지 60점이 안 되지만, 대충 보내지 않고 제법 잘 큐레이션 됐다는 중론답게 알찬 작품들을 감상할 수 있었다.

반 정도는 오디오 가이드의 도움을 받고, 중간중간 2-3분 짜리 비디오도 보면서 전체적으로 두 번 정도 봤는데 두 시간 가까이 걸렸다. 이 정도 작품 수가 감상하긴 딱 좋은 것 같았다. 수천 점의 소장 작품이 전시된 런던의 내셔널 갤러리 현장이나 파리의 루브르(11/8/22)나 시카고 미술관(Art Institute of Chicago, 7/22/11) 같은 데는 정말 수박 겉핥기 밖에 못 하는 게 당연하겠다 싶다.   

좋은 작품들이 많았지만, 첫 손에 꼽을 건 역시 렘브란트 63세 때의 자화상이었다. 70점이 넘는 자화상을 그렸다는데, 말년의 그는 나이가 비슷한 나보다 열 살은 더 먹어보여 편해 보였나 보다.^^ 카라바조의 <도마뱀에게 물린 소년>도 작품 소재 만큼이나 강렬했다. 

서재에 있는 성 제롬(히에로니무스)을 그린 안토넬로 다 메시나의 작품도 근사했다. 4대 교부 중 한 사람으로 라틴어 성경 불가타 번역자로 알려져 있는데, 앉아 있는 자세에서 포스가 느껴진다. 생각보다 작은 사이즈의 목판 작품이었다. 그림책을 펼쳐놓은 것 같은 보티첼리의 <성 제노비오의 세 가지 기적>도 작년 가을에 갔던 피렌체 풍경을 떠올리게 하면서 눈길을 끌었다.  

6월부터 넉 달 넘게 열린 <내셔널 갤러리 명화전>을 차일피일하다가 마지막날 겨우 보고 왔다. 그것도 예매를 못한 채, 어제 한글날 11시에 남은 표를 혹시 현장에서 구매할 수 있을까 하는 막연한 기대를 안고 이촌역에 있는 국립중앙박물관을 찾았다. 예상대로 나처럼 예매를 못한 수백여 명이 혹시나 하면서 길게 줄을 서 있었다.

꼬불꼬불 대기줄에 합류한 지 얼마 안돼 현장 판매표도 모두 동이 났으니 줄을 서도 소용없다는 직원들의 안내를 들어야 했다. 예상은 했어도, 기왕 왔으니 혹시나 취소표가 생기면 늦게라도 살 수 없을까 하면서 두 시간 정도는 기다려줄 요량이었지만, 막연하긴 했다.

그런데, 몇 분도 안 지나, 믿기지 않는 일이 생겼다. 어떤 젊은 아빠 같은 이가 오더니만, 표가 한 장 남게 됐다며 그 표를 팔려는 것도 아니고, 필요한 사람은 그냥 가지라는 거였다. 내 주변 사람들이 모두 믿기지 않는다는 표정으로 관심을 표명했지만, 잽싸게 그 표를 받아 입구로 걸어간 이는, 놀랍게도 나였다. 어디서 그런 순발력이 나온 걸까. 

긴 추석연휴 기간 중 한국영화도 한 편 봤는데, 만5천원 티켓을 추석 특판 만원에 봤다. 월요일 오후 강변산책을 하다가 불현듯 바로 옆에 있는 메가박스에 <거미집> 예매를 하고 보러 갔다. 한여름에 본 <더 문>과 더불어, 우리 영화는 대체로 재밌으면서도 아쉬운 구석도 있는 것 같다. 

송강호, 임수정, 오정세 등이 출연한 김지운 감독의 <거미집>은 두 시간 내내 시나리오 사전 검열이 있던 70년대 열악한 영화 제작 세트만 나온다. 작품을 다 찍어놓고도 자신이 없던 유명 감독의 조감독 출신 감독이 꿈속에서 영감을 받아 마지막 부분의 시나리오를 다시 써서 이틀간 재촬영에 들어가는 소동을 다루었다.

극중극 형식을 띠고 있는데, 주연급 배우들이 연기를 즐기고 있다는 느낌을 받았다. 창문과 불 타오르는 집은 히치콕 감독이 연상됐으며, 배우들의 후시 녹음 스타일 대사 발음이 웃음을 불러일으켰다. 타이틀 '거미집'은 마지막 장면으로 겨우 이해가 됐다. 참, 정우성이 잠깐 특별 출연한다.

주일 오후에 교회 앞에 있는 씨네큐브에서 베를린영화제 심사위원 대상을 받은 독일영화 <어파이어 Afire>를 봤다. 타이틀은 산불이 나오는 재난영화처럼 보이는데, 주인공들이 머문 발트 해안가 별장 부근에서 산불이 나고, 산불로 인한 사건들이 일어나긴 해도 붙타는 장면은 나오지 않는 여름 청춘 영화였다. 

독일영화라 그런지 몰라도 대체로 담담하게 배우들의 심리 묘사에 충실한 느낌을 받았는데, 주연급 세 사람이 주고 받는 대사와 표정 연기를 통해 메시지를 전달하는 영화였다. 영화의 문법을 잘 모르는 내겐 조금 단조롭게 보여 자칫 지루할 수 있었지만, 음악이 좋았고 끝까지 몰입하게 만드는 뭔가가 있었다.  

크리스티안 페촐트 감독의 전작 <운디네> <트랜짓>에서도 함께 작업했다는 여주 파울라 베어(Paula Beer)의 약간 도도하면서도 자연스런 표정 연기가 매력적이었다. 시내에 나간 김에 종종 주일 오후에 다른 극장에선 잘 안 올리는 이 극장에서 엄선한 영화들을 보려고 오래 전에 가입하고 잊고 있던 ID와 비번을 다시 찾아냈다.