방학에 들어간 계원대 캠퍼스는 한산하다. 한산한 캠퍼스 잔디밭을 오리 몇 마리가 

한가하게 거닐고 있는데, 신기하게도 분홍 색깔이다. 가만히 지켜보노라면 걷는 게 아니라

서 있는 건데, 당연히 살아 있는 오리가 아니라 전시용으로 만든 것들이다. 벌써 몇 달

됐는데, 봄부터 축제나 전시용으로 캠퍼스 여기저기에 설치한 것을 그냥 놔 두고 있다.

처음엔 작은 오리들만 보이더니, 얼마 전부터는 아이들 물놀이용처럼 보이는 대형 오리도

몇 마리 등장해 합세했다. 멀리서 보면 마치 오리 가족처럼도 보이는데, 오리 특유의 화이트

컬러도 볼만 했겠지만, 강렬한 인상을 주려는 건지 핑크 컬러로 통일해 오가는 사람들의

시선깨나 받고, 포토존 역할도 톡톡이 하고 있다.

지금은 없어졌지만, 처음엔 캠퍼스 여기저기에 마치 숨겨 놓듯 오리들을 풀어 놓았었다.

운동장 옆 지하주차장 가는 통로 펜스에 달아 놓은 수십 마리는 오락실 판매용 장난감처럼

보이기도 했고, 잔디밭 옆 키 작은 나무 숲엔 맘대로 다니면서 벌레나 해충을 잡아 먹게

풀어 놓은 간식 시간처럼 보이기도 했다. 이들 중 상당수는 없어진 지 오래인데, 짖꿎은

학생들의 오리탕 재료가 됐을지 모르겠다.^^

다른 학교나 회사들처럼 설립자 이름을 따서 건물 이름을 붙인(예전에 공전의 히트를 친

어느 드라마의 모델이기도 했다) 이 학교엔 파라다이스 홀이란 근사한 새 건물이 있는데,

남은 오리 몇 마리가 이 사실을 알았는지 파라다이스 근처 풀밭에도 모여 들었다. 사람들처럼 

낙원 싫어하는 오리도 없는 모양이다.^^   

지난 달 계원대 캠퍼스에 조랑말이 등장했다. 실제 말은 아니고 학생들이 만든 건데,

베이비 망아지쯤 되는 앙증맞은 크기에, 가죽 안장까지 채워서 그럴싸해 보였다. 털 색깔도

투 톤이라 있어 보이는 혈통 같았는데, 무슨 이유인지는 몰라도 부동 자세로 잔뒤 위에

서 있어 조금 심심해 보였다. 며칠 뒤엔 작은 변화가 생겼는데, 그냥 잔디 위에만 서 있기

답답했던지 돌벤치 위에 껑충 올라가 있었다. 말에겐 이쯤이야 일도 아니었을 것이다.^^ 

다시 며칠 뒤엔 또 다른 변신을 시도했는데, 그새 새끼가 생겼는지 자기를 빼닮은 새끼

한 마리를 대동하고 나란히 서 있었다. 베이비 조랑말은 아직 달리기가 수월치 않은지 흔들대

위에 세워 놓고 달리기 연습을 시키는 것 같았다. 일단 시선 끌기는 성공한 것 같은데,

전시 의도가 무엇인지는 몇 번을 봐도 감이 잘 안 잡힌다. 방학을 마치고 가을 학기까지

남아 있을지, 또 다른 식구가 생길지 궁금하다.^^ 

평소 별로 갈 일이 없는 거리를 지나다 보면 종종 새로운 게 눈에 띄게 마련이다. 거리 풍경,

현수막 문구가 그렇지만, 담벽도 특이해 보이는 데가 있는데, 현충원 앞이 그랬다. 올림픽도로를

타고 사당동 쪽으로 가려면 현충원 앞을 지나게 되는데, 이곳은 차가 막힐 때가 많다. 서행운전을

하다 보니 다른 데완 다르게 생긴 현충원 펜스가 새삼 눈에 들어왔다. 벽돌 위에 설치한 흰색

펜스에는 한글과 숫자로 이곳이 지닌 의미가 새겨 있어 신호 대기중에 몇 장 찍었다.  

6.25, 8.15, 광복, 독립군 등 현대사의 주요 길목들과 종전 아닌 휴전, 감사, 추모 등과 함께

맹호, 백마, 청룡 등 월남전쟁에 참전했던 유명한 부대 이름도 보였다. 연인원 32만명이 참전해

5,099명이 전사한 끔찍한 전쟁이었다. 마치 성당의 스테인드 글라스처럼 이 거리를 걷는 것만으로도

의미를 새기도록 잘 만든 공간 디자인인데, 미적으로도 뛰어나 보였다. 언제 이 거리를 걸을

기회가 생기면 좀 더 자세히 살펴볼 수 있을 텐데, 슬프지만 아름다운 거리가 아닐까 싶다.

무언가를 알리거나 주장하는 현수막이 가장 많이 걸리는 데는 길거리와 대학 캠퍼스가

1, 2위를 다툰다. 캠페인이나 홍보성 현수막들이 주로 내걸리던 거리엔 선거철이 되면 각종

선전 선동 문구들이 범람하다시피 해서 어지러울 정도이고, 대학 캠퍼스도 신학기를 피크로

보행자들의 눈길을 끌려는 이런저런 모집, 알림 광고들이 속속 내걸린다.  

모락산 자락에 있는 계원대학 캠퍼스에도 4월 중하순부터 3종 현수막이 내걸려 있다.

대학측, 그러니까 재단측이 아니라 직원 노조측에서 몇 층 높이로 세로로 길게 내건 빨강,

검정, 파랑 바탕에 흰 글자가 선명하게 읽히는 세련된 현수막이었다. 미술대학이라 그런지

대학 행정에 관한 주장은 강렬한데, 형식은 세련돼 외부인들도 큰 부담 없이 읽을 수 있었다.

건물에 따라 동일한 내용을 2단, 3단으로 다르게 배열한 것도 흥미로웠다.  

캠퍼스 안에 있는 건물들과는 달리 정문 입구 위엔 학교측과 노조측에서 내건 가로로 된

대형 현수막들이 섞여 있었는데, 여기서도 노조측 현수막은 노란색 바탕에 까만색 글자로

선명성과 가독성을 높였다. 마침 오늘은 노동절인데, 구체적인 내용이나 배경은 알 수 없어도

사용자인 대학 측이 노조 측의 주장에 귀를 기울여 대화를 통해 합의해 나가면 좋겠다.

집 앞에 메가박스가 생겨 전에 비해 편히 영화를 볼 수 있게 됐지만, 보고 싶은 프로를 일일이

갖춰 상영하진 않아 잠실 롯데시네마를 종종 찾게 된다. 매표소가 있는 5층은 두 층 높이라 넓고

시원한데, 한쪽 벽면에 맥주잔 모양을 하고 있는 시네마 라운지 광고를 붙여 놓았다. 영화관이야말로

맥주와 어울리는 장소라고 선전하고 있는 건데, 이런저런 브랜드를 나열하지 않고 맥주를 이루는

재료들과 이미지로 채워 놓은 게 흥미롭다.

하남과 성남, 송파에 걸쳐 있는 위례신도시에도 스타필드가 생기면서 CGV가 들어섰는데,

입구 벽면을 장식하고 있는 문구가 눈에 띈다. 영화와 직접적인 관련이 없어 보이면서도 영화가

주는 즐거움아랄까 효능을 잘 표현해 놓았다. 인생(Life)을 영화와 연관짓는 건 여기저기서 많이

볼 수 있는데, 두 극장의 벽면에서 영화와 영화관의 아이덴티티가 문득 이런 것이겠거니 하는

생각이 들었다.     

올해 아카데미 작품상과 남우조연상을 받은 <그린 북>과 유력한 여우주연상 후보였으나 다시 고배를 마신 글렌 클로즈가 나오는 <더 와이프>를 봤다. 작년에 본 <보헤미안 랩소디>의 파키가 남우주연상을 탔으니, 이제 여우주연상을 탄 <더 페이버릿>과 감독상과 촬영상을 탄 <로마>를 보면 어느 정도 될 것 같다.

<Green Book>은 흑백 차별이 엄존하던 1960년대에 흑인들이 남부를 여행할 때 묵을 수 있는 호텔이나 여행 정보 등을 수록한 책인데, 흑인 피아니스트의 남부 순회 공연 8주간(연주엔 열광하지만 대접은 흑인 취급한다) 운전 기사 겸 보디 가드로 고용된 이탈리아계 백인이 티격태격 삐그덕거리면서 서로를 이해하고 친구가 되어 가는 우정을 그린 로드 무비다. 올드카를 타고 다니는 남부 풍경도 좋고, 두 배우에게 주연상을 주어도 이상하지 않았을 것 같다.

<The Wife>는 노벨문학상을 수상한 작가의 막후에 실은 Ghost Writer로 살아 온 아내가 있었다는 흥미로운 영화인데, 팀 버튼의 <Big Eyes>와 비슷한 소재이다. 흥미로운 소재를 다뤄 영화도 재밌지만, 1983년부터 올해까지 오스카 여우조연상과 여우주연상에 자그마치 7회나 노미네이트 됐지만 이번에도 비껴간 1947년생 글렌 클로즈 할머니의 노년의 연기를 보는 재미가 있다(동년배 중 훨씬 각광 받은 메릴 스트립은 1949년생이다).

2년 전 집앞에 스타필드가 들어오면서 4층에 멀티플렉스 영화관 메가박스가 생겨 종종 조조 영화를 보는 행운을 누리게 됐다. 걸어서 10분, 차로 주차하고 올라가도 10분이고, 값도 싸고, 좌석도 뒷쪽 중앙의 가장 좋은 자리를 아무 데나 골라 앉고, 주위에 다른 관객이 없어 핸드폰 불빛 신경 안 써도 되고, 팝콘이나 콜라 먹는 소리도 없으니 이런 좋은 조건이 흔치는 않을 것이다.

가까워서 편하게 이용하는 이 극장의 유일한 단점은 10편 가까이 편성하는 멀티플렉스인데도 주로 흥행작 위주로 상영하다 보니 취향에 맞는 영화가 별로 걸리지 않는다는 것이다. 가령 아카데미상 후보에 오르거나 수상한 영화는 별로 편성하지 않아 이럴 땐 어쩔 수 없이 버스를 타고 잠실역까지 가서 롯데시네마 월드타워점을 찾아 간다. 20여 편을 트는 이 극장은 웬만한 영화는 시간만 잘 고르면 볼 수 있다.

이 극장도 이런 영화들은 매시간 편성하지 않고 조조나 애매한 시간대에 들쭉날쭉 편성하는데, 조조 시간이 맞는 요일에 가서 넓다란 극장을 독차지, 아니 과차지하고 편하게 봐 주곤 한다. 버스 타고 일부러 가야 해서 간 김에 가능하면 다른 영화를 한 편 더 보는 것도 좋겠지만, 기다렸다가 2시간짜리 다시 보는 것도 또 다른 노동이라 여간해선 그런 호기는 아직 사양이다.

오랜만에 토요일 밤 자정을 넘겨 가며 TV 영화를 봤다. 보통 이 시간대는 자기 바쁜데^^,

오후에 KBS에서 자막을 통해 방송예고한 다큐멘터리 <프리 솔로, Free Solo>를 보기 위해서였다. 

Free Solo는 암벽을 로프 없이 맨몸으로 등반하는 건데, 알렉스 호놀드(Alex Honnold)란

암벽 전문 등반가가 요세미티 국립공원에 있는 세계 최대 화강암석 엘 캐피탄(El Capitan,

914m)을 오르는 이야기를 다큐멘터리로 구성한 것이다.  

대장 바위란 이름 그대로 깎아지른 엘 캐피탄은 요세미티에 들어서거나 사진으로 보는

사람이라면 누구라도 경탄하고 동경하는 꿈의 암벽이다. 나도 5년 전 Yosehiker님과 함께

JMT(John Muir Trail) 첫 구간을 백패킹하러 갔을 때 처음 보고선 깜짝 놀랐던 기억이 있다.

바라보기만 해도 황홀하고, 로프 등 안전장비를 갖추고도 쉽지 않은 이 바위를 오른다는 건

그야말로 꿈의 도전인데, 알렉스는 3시간 56분만에 맨손으로 해냈다. 

보는 내내 또 다른 직벽 요세미티 하프돔(8/1/14)을 양쪽에 설치된 로프를 잡고 공포를

느끼면서 낑낑대며 올랐던 기억이 떠올랐고, 자이언 캐년 Angel's Landing(8/6/12) 정상을

앞두고 돌풍을 만나 10여분간 바위 옆에 주저앉아 바람이 잦아지길 기다리던 기억도 소환됐다. 

<내셔널 지오그래픽> 촬영팀이 찍은 이 영화는 두어 주 전에 열린 아카데미상 수상식에서 

장편 다큐멘터리 상을 받았는데, 역시 명불허전이 따로 없었다.  

계원대 교정 잔디밭에 지난 가을부터 못 보던 작품이 하나 둘 설치됐다. 그 중 드럼의 큰 북을

나무 의자 위에 놓고 굵은 파이프를 좌우 그리고 윗쪽으로 연결시킨 게 눈에 띈다. 야외 잔디밭에,

드럼 세트도 아니고 큰 북만, 그리고 드럼 스틱이나 페달이 아닌 파이프를, 그것도 끝을 막은

채로 꽂아 놓은 것 같은 형상은 작가의 의도가 어디에 있는지 궁금하게 만든다.

드럼이나 북이란 게 리듬에 맞춰 소리를 내는 악기인데, 이런 모양으로 서 있으니 몇 번을

봐도 의도하는 바가 무엇인지 짐작이 잘 안 된다. 파이프를 그냥 길게 꽂지 않고 나름대로 모양을

냈고, 화이트 톤으로 칠하고, 바닥에 의자와 나무 받침대 그리고 스덴 물받이까지 놓아 보는

이들로 하여금 공간에 가상으로 울려퍼지는 소리를 들으면서 상상의 나래를 펴게 만드는데,

구체적인 작가의 의도가 무엇인지 영 감이 안 잡힌다. 혹시 아시는 분?

계원대 캠퍼스에 두세 해 전 새 건물이 들어서면서 그 전엔 없던 돌 장식들이 몇 개 새로

보이기 시작했다. 보통 빌딩을 새로 지으면서 앞에 장식물로 세우는 조형물 비슷한 느낌인데, 

디자인대학답게 제법 준수한 작품들이다. 서로 다른 모양과 컬러의 돌 둘이 절묘하게 어우러져 

미적 균형을 추구함으로써 보는 사람들에게 안정감을 주고 있었다. 그 중 하나의 앞뒷 면을

찍어봤는데, 방향이 바뀌고 배경이 바뀌면서 비슷한듯 비슷하지 않은 모양을 연출했다.    

비슷한 모양과 재질의 돌을 오른쪽과 왼쪽에 변화를 주면서 하나는 세우고 하나는 눕혀

놓기도 했는데, 돌 장식 특유의 화려하지 않으면서 수수한, 가볍지 않으면서 묵직한 존재감을

드러내고 있었다. 20대 초반의 젊은 세대들이 지나다니는 미술대학의 캠퍼스 공간에 자리하기엔

너무 점잖은 느낌을 주지만, 어쩌면 단순한 조경을 넘어 학생들의 창작열은 통통 튀어야 하는

동시에 안정감 있는 작품성을 겸비해야 한다는 걸 보여주고 싶었나 보다.   

두 돌을 조금 간격을 벌려 떨어뜨려 놓은 작품도 있는데, 앉아 있는 어른과 서 있는 아이를

비롯해 군신 관계, 대화를 나누는 친구 등 이런저런 다양한 상상을 하게 만들었다. 작가의 의도는

어디에 있을지 몰라도 보는 이들마다 자유로운 상상을 하게 만들고, 특별한 일이 없는 한

늘 그 자리에 서 있으면서 계절과 날씨에 따라, 바라보는 이들의 상태에 따라 그때 그때

다른 느낌과 감동을 주는 게 이런 미술 작품이 갖는 힘일지 모르겠다.

오늘 저녁 6시엔 강동아트센터에서 아내의 합창 연주회가 있다. 대학 시절 합창반을 하다가 

졸업 후 한동안 쉬었는데, 십여 년전부터 동문 합창단에 나가면서 매년 이맘때면 연주회를 갖고

있다. 재작년엔 이 대학 합창반이 결성된 지 50주년이 됐다고 연합 합창단 외에도 세대별로

합창단을 따로 꾸려 한 스테이지씩 멋지게 하더니만, 작년부터는 아내가 속한 시니어 그룹만

금잔디 합창단이란 이름으로 모이면서 단독으로 연주회를 갖고 있다. 

합창 연주회를 하려면 봄부터 매달 한 번씩 모이다가 연주회 날짜가 가까워질수록 격주, 주간, 

주2회로 모여 연습을 하는데, 아마추어 대학 둥문 합창단치고는 수준이 높은 편이라 연주회에 가면 

눈과 귀가 즐겁곤 했다. 작년까지는 알토 파트에 속해 노래만 부르더니, 올해는 임원단의 일원이

되어 일찍 가서 회의에도 참여하고, 수시로 카톡 대화방에 들락날락하고, 디자이너인 지인에게

의뢰해 초대권, 팜플렛, 포스터 제작까지 맡기도 했다. 

연습하러 나가는 토요일 저녁이면 대신해서 그저 밥 차려 먹다가 연주회 당일 가서 축하하곤

했는데, 올해는 공교롭게도 출타중이어서 멀리서 마음으로만 연주회가 잘 끝나길 응원할 뿐이다.

내 대신 예전에 함께 다니던 교회 식구들이 가서 감상하고 응원해 주겠지만, 함께하지 못하는 나도

아쉽고, 아내도 준비하면서 바쁘게 보낸 결실의 무대를 보여주지 못해 서운할지 모르겠다. 

열흘 뒤 귀국하면 녹음한 연주회 실황을 들으면서 후일담이나 열심히 들어주어야겠다. 

토요일 오후 아내와 아카데미 여우주연상과 남우조연상을 받은 화제작 <Three Billboards>를 봤다. 원래 타이틀은 뒤에 미주리주 외곽의 무슨 도시 이름이 나오는데, 거기까지 길게 안 부르고 그냥 세 개의 광고판으로 불러도 될 만한 영화였다. 두 부문의 상을 받았지만, 다른 출연자들의 연기도 흠 잡을 데 없이 좋았고, 스토리도 시종 흥미진진했다. ★★★★☆

부창부수라고 조엘 코엔 감독의 아내인 프란시스 맥도먼드는 죽은 딸의 복수에 인생을 건 인상적인 연기를 펼치는데, 여우주연상으로 손색 없고 이견이 없을 만큼 카리스마가 장난 아니었다. 이쯤 되면 쎈 언니들은 모두 그녀 뒤에 줄 서야 할 것 같다.^^ 나는 영화를 다 보고 나서도 남우조연상을 광고판에 거명되는 경찰서장으로 나오는 대머리 우디 해럴슨이 받은 줄로 착각할 만큼 그의 연기도 좋았다. 진짜로 받은 망나니 경찰 역의 샘 로크웰과 막상막하였다. 

잘 만들어진 영화지만, 이런 영화를 보고 나면 생각이 복잡해진다. 단순한 킬링 타임용 영화가 아니라 생각할 꺼리가 많아지기 때문이다. 인정사정 볼 것 없이 이렇게라도 해야만 하는, 딸을 잃은 엉망진창의 가족에 둘러싸인 엄마, 나를 빼곤 죄다 잘만 돌아가는 것 같은 세상에서 소외된 시민과 약자로 시종일관 분노 대마왕이 될 수밖에 없는 사회구조와 기타등등 세계관이랄까 상식에서 공감하기 어려운 대목이 적지 않은 영화지만, 이런 게 영화 아니면 또 뭐겠나 싶기도 했다. 

올해 아카데미상(3/8/18)에 노미네이트 됐던 영화들 가운데 몇 편은 봐야겠다 했지만 차일피일 미루다가 결국 집앞 메가박스에선 못 보고, 잠실 롯데시네마에서 두 편을 연속 관람했다. 워싱턴 포스트 지가 월남전 관련 역대 정부의 기밀문서를 보도하는 문제를 긴장감 넘치게 다룬 <The Post>를 본 다음 30여분 있다가 작품상, 감독상, 음악상, 미술상을 받은 화제작 <Shape of Water>를 이어 봤다.

역시 내 취향은 메릴 스트립 아줌마가 사주와 발행인으로 나오는 <더 포스트>였다(★★★★). 여우주연상을 줬어도 충분했을 것 같은데, 뭐 하도 많이 노미네이트 되고 여러 번 받았으니 안 받아도 받은 거나 진배 없겠다 싶다. <Shape>는 음악도 좋고 재미도 있었지만 작위적인 구성이 많이 보여 꼭 봐야 할 정도는 아니었다(★★☆). 샐리 호킨스의 수화 연기가 인상적이었다.

오후 시간을 온전히 영화 보는 데 쓰는 건 오랜만인데, 잠실롯데는 스크린 수가 많아 다른 데선 안 하거나 막을 내린 것도 종종 볼 수 있다는 장점이 있지만, 우리동네 메가박스보다 의자가 조금 불편한 느낌이 들었다. 두 편을 몰아보는 건 꼭 너댓 시간 비행기 타는 느낌이 들고 제법 체력을 요해 다음엔 여간해선 연속 관람하는 건 피해야겠다 싶었다. 이제 <Three Billboards>만 보면 얼추 될 것 같다.

월요일 오전에 아카데미상 시상식이 열렸다. 미국 LA 시간으로 주일 밤 시간이었으니 메이저리그 중계처럼 점심시간을 끼고 이동진의 해설로 길게 생중계됐다. 우리야 누가 받아도 그러려니 하지만, 영화광 g에겐 그냥 넘어갈 수 없는 커다란 이벤트인지라 하루 휴가를 내고 집에 와서 TV 화면으로 본방사수를 하고 갔다. 후보작들을 집중 상영하는 씨네큐브 브로셔도 가져왔는데, 그 중엔 분야별로 후보들을 열거하고 꼽아보게 하는 투표용지(ballot)도 있었다.

예측한 게 얼마나 맞았는지 모르겠는데, 파란색과 빨간색으로 체크한 흔적들이 있는 걸로 봐서 중계를 지켜보는 재미가 꽤 있었던 모양이다. 우리도 퇴근해서 저녁에 재방송하는 걸 봤는데, 이미 결과를 알고 있긴 해도 워낙 잘 꾸민 이벤트인지라 세 시간 넘게 재밌게 봤다. 작년처럼 작품상 봉투가 바뀌어 호명되는 대형사고는 안 일어났는데^^, 중간에 사회자가 영화의 꽃은 관객들이라면서 시상식에 온 배우, 감독들과 함께 옆에 있는 극장으로 쳐들어가 선물을 쏘는 깜짝쇼를 연출하기도 했다.

리스트를 살펴보니 이미 들어와 개봉된 영화들도 있지만 아직 개봉 안 한 것들도 있고, 아예 안 들어오는 영화도 있는 모양이다. 집앞에 생긴 메가박스 덕분에 그래도 내가 봤거나 이름을 들어본 영화들이 여럿이라 다른 때보다 조금 관심있게 볼 수 있었는데, 아직 안 본 Shape of Water, The Post, Three Billboards 등은 광화문 씨네큐브까진 못 가도 극장에 걸려 있을 때 보고 싶어졌다. 제목 보고 골라 듣는 <필름클럽>에서 김혜리 기자가 들려주는 시상식 종합해설판도 재밌게 들을 것 같다. 

삼일절 오후에 아내와 하루 전에 개봉한 <리틀 포레스트 Little Forest>를 봤다. 같은 제목의

일본 영화를 임순례 감독이 리메이크한 건데, 상큼발랄한 김태리와 류준렬이 캐스팅돼 기대를

모았고, 겨울부터 가을까지 사계절이 흐르는 경북 의성의 시골 풍경과 여러 가지 먹을거리와

간단한 조리 장면이 나와 화면을 풍성하게 수 놓았다.

일본판은 IPTV에서 자주 틀어줘 여러 번 봤는데, 아무래도 이런 영화는 오리지날을 어떻게

소화하는지, 뭘 바꾸고 뭘 빼거나 보태는지를 지켜보는 재미가 있다. 일본판은 <여름과 가을>

<겨울과 봄> 두 편으로 만들어 확실히 호흡도 길고, 계절별로 7가지씩 나오는 음식 만드는 장면이

더 많아 보는 재미가 있었다면, 한국판은 조금 더 스토리가 있고 로맨스 기운을 담은 청춘영화

같은 느낌을 주면서 영화적 재미를 추구하는 것 같았다.

요컨대 일본판이 대체로 배우들이 감정을 드러내지 않고 농사와 시골 생활을 잔잔하고 수수하게

정적인 흑백영화처럼 묘사한데 비해, 한국판은 예상했던 정도의 잔재미는 있었지만 기대했던 정도의

만족도는 조금 못 미친 것 같다. 아무래도 일본판의 절반 시간에 사계절을 녹여내기가 만만찮았을 것 같고,

시골 풍경도 애초 후보지였던 강원도가 펜션이 너무 많아 옮기게 됐다는 보도도 있듯, 자연 풍경에서

어려움이 있었던 걸 감안해야 할듯 싶다. ★★★☆

주말 저녁에 아내의 대학동문합창회가 있었다. 작년엔 합창반 50주년 기념연주회를 했는데, 졸업한 지 

한참 됐어도 다들 계속 참여하는 걸 보면 얼마나 함께 노래하길 좋아하는지 안 봐도 비디오일 것이다.

3, 40대를 중심으로 60대까지 고루 참여한다는데, 반백년이 된 작년을 기점으로 기존 연합합창단 외에

연령대별로 네 그룹으로 나누어 한 스테이지씩 서는 변화를 시도했다. 작년까진 연합합창단에도 이중으로

서더니만 올해부턴  5, 60대들로 구성된 시니어 그룹에 치중하는 것 같았다.

가장 참여도가 활발해 연합합창단보다 무대에 선 이가 많아 보기 좋았는데, 졸업한 진 오래 됐어도

노래와 합창에 대한 열정은 가장 활발한 모양이다. 올해 연주회에는 연합합창팀과 시니어 그룹이 번갈아가며

스테이지를 장식했는데, 소리도 좋고 호흡도 잘 맞아 가을밤을 아름답게 수놓았다. 수트와 그리스 여신 풍의 

드레스를 차려 입고 지휘자의 손끝과 피아노 선율을 따라 풍성한 화음에 노련미까지 더해진 무대는 

보암직도 하고 들음직도 해 큰 박수를 받았다. 

딴지총수 김어준이 제작하고 <시사In> 탐사보도전문기자 주진우가 주연으로 맹활약하는 영화

<저수지 게임>을 봤다. 농협이 뭉치돈을 묻지 마 투자하고(떼일 걸 예상했던듯) 캐나다 RCB 은행을

거쳐 조세 회피처 케이만 군도에 은닉된 MB 비자금으로 추정되는 거액의 자금 출처와 중간 브로커들을 

추적하는 다큐멘터리인데, 올해 본 다른 두 다큐멘터리 <노무현입니다(6/3/17)>, <공범자들>에 비해

세련된 화면 연출로 박진감이 넘치는 수작이었다. 두 주 전에 개봉했는데, 10만 명쯤 봤다고 한다. 

상영관이 적은데다 시간대도 안 좋았지만, 충분히 일부러라도 볼만한 영화였다. 외형부터 코믹해

보이면서도 겁대가리라곤 1도 없어 보이는 나꼼수 이미지가 깊이 각인된 김-주 콤비의 시사활극 한 마당은

적당한 영화적 재미와 함께, 권력과 유착된 협조세력들의 똥꼬를 깊숙이 쑤시면서 고발하는 사회적

가치가 크다. 응원하고 각성하는 의미에서 이런 건 백만 명쯤 졸라 봐 줘야 하는데, 현실은 씨바

아직 진상만큼이나 괴리가 있는 것 같다.

4자방(4대강-자원외교-방위산업)으로 불리는 MB 시대의 경제 관련 실정과 그 이면의 비자금

조성은 2014년 국정조사를 거쳤(하는 시늉을 했)지만 충분히 파헤쳐지지 못한 채 에둘러 덮으면서

면죄부를 발급하는데 그쳤다는 건 내남이 아는 사실일 것이다. 사실 이런 이슈들은 중립적 수사팀이

충분한 시간을 갖고 객관적으로 입증된 중거 위에서 치밀하게 규명해야 하건만, 과연 그런 일이

일어나서 판도라의 상자가 열릴지 궁금하다. 스파크를 일으키려는 주기자를 응원한다.

영화광이 아닌지라 개봉일을 기다렸다가 보게 되는 영화는 거의 없는데, <택시운전사>는 그렇게

보고 싶었고, 여러 조건이 맞았다. 일등공신은 작년에 걸어갈 수 있는 거리에 메가박스가 생긴 것일

테고, 게다가 25% 할인해 볼 수 있는 쿠폰이 생겨 굳이 미룰 이유가 없었다. 먼저 개봉한 <군함도>가

상영관을 전세내고 도배하다시피해 비난을 받아서인지 그 정도로 무지막지하게 스크린을 잡진 않고

적당히 잡은 것도 나쁘지 않아 보였다.

외국인을 포함해 주연급 네 사람의 연기가 좋아 두 시간 넘는 내내 안정된 기조를 유지했고, 과하게

포장하지도 적당히 미화하지도 않았고, 흥미와 긴장을 불러일으키면서 영화에 몰두하게 만들었다.

오랜만에 별점을 주자면 딱히 흠잡을 구석이 없어 간만에 과감하게 ★★★★★, 평점은 4.7 정도

되겠다. 이렇다 할 군더더기나 지루함이 없어 좋았고, 넘버 3, 4쯤 되는 광주 유(류) 브라더스의

해학적 연기는 조연상 감이었다. 

내가 흥미롭게 본 대목 가운데 하나는 택시운전사란 타이틀인데, 택시운전사들이라고 했어도

좋았을 만큼 이들의 활약과 연대가 잘 그려졌다는 점이다. 뭣도 모르고 서울에서 독일 기자를 광주까지

태워 갔다가 우여곡절 천신만고 끝에 데려 온 서울 택시운전사 송강호의 연기는 전작인 <변호인>에서의

흐름을 떠올리게 했고, 유해진으로 대표되는 광주 택시운전사들의 대민 지원과 군 지프차들

추격(막아서기) 신은 일품이었다.

주말 오후 서울시청 갤러리에서 열리고 있는 한창기 선생(1936-1997) 서거 20주기 추모전시회에

다녀왔다. 작년 말 순천 낙안읍성 옆에 있는 뿌리깊은나무 박물관(12/2/16)에서 선생의 발자취를 일부

본 적이 있어 어떤 내용을 보여주는지 궁금했다. 전시장 한 켠에 <뿌리깊은나무>와 <샘이깊은물>

창간호와 함께 <독닙신문>과 <훈민정음>을 나란히 걸어놓은 데서 선생이 만든 두 잡지의 위상과

아이덴티티를 확인할 수 있었다. 넷 다 한글의 아름다움과 깊이를 보여주었다.

1976년에 나온 <뿌리깊은나무>와 1984년에 나온 <샘이깊은물>의 창간사를 확대해 걸어놓은

데서도 이 잡지들의 지향하는 바와 걸음폭을 확인할 수 있었다. 내가 만약 전시 기획자였다면 선생이

쓴 이 두 창간사를 팜플렛으로 만들어 방문객들에게 주었을 것 같다.^^ 내용도 내용이지만, 두 잡지가

종이도 다르고, 편집디자인에도 변화가 있었다는 걸 보는 재미도 있었다.

선생의 서거 20주년을 추모해 마련한 이번 전시회에는 두 잡지는 물론 선생이 기획하고 보급한

민중자서전과 한국의 발견 시리즈 책들과 판소리 전곡 LP, 다양한 칠첩반상기 등이 눈길을 끌었다.

문자 그대로 뿌리 깊고 샘이 깊었던 이 위대한 사상가는 자신의 생각과 소신을 잡지와 책, 문화상품들을

통해 표현하고 소통하면서 한 시대를 이끌다 갔다. 무료로 열리는 이 전시회는 4월 말일까지 열린다.   

금요일 점심 산책을 마치고 계원대 갤러리 27에서 <After School 2인전>을 구경했다. 이름으로

볼 때 졸업생들의 작품 같았는데, 그 중 1층을 채운 채정완이란 작가의 작품들이 좋아서 이례적으로

두 바퀴를 돌았다.^^ 이 학교의 작품 경향이 그런 건지, 요즘 스타일이 그런 건지 몰라도 보통 땐

조금 난해하고 잘 와 닿지 않는 작품들이 많아 빠른 걸음으로 한 번 휙 보고 돌아 나오곤 했는데,

이 작가의 작품들은 감상과 해독이 어렵지 않은데다 만화적 상상력까지 발휘하게 해 주었다.

모두 캔버스에 아크릴로 그렸는데, 우리 사회를 지배하는 여러 현상들을 시니컬하게 관찰하고

풍자하고 고발하는 작품들은 보는 이들로 하여금 쉽게 공감을 불러 일으키게 만들었다. <연극>이란

작품은 배후에서 조종하는 거대한 세력의 손 아래서 허우적거리면서 놓으면 금방이라도 떨어질 것

같은 아슬아슬한 순간을 포착하고 있었다. 간당간당한 우리 인생을 묘사한 것 같기도 하고,

이 세대 권력과 세태를 보여주는 것 같기도 해서 한참 바라보게 만들었다.

뜻밖의 소재인 부활을 못 믿는 도마와 제자들이 부활하신 그리스도의 몸에 손을 넣어 만져보는

장면을 그린 <보여주고 증명하다>는 어찌 보면 진지해 보이기도 하고 코믹해 보이기도 해서 역시

한참 바라보게 만들었다. 색채의 대비가 뚜렷한 <주목>은 왕따 현상을 빗댄 것 같아 보였는데,

파란색 넥타이를 한 입장과 빨간색 넥타이를 한 주변부로 각각 감정이입을 해 볼 수 있었다.

인간탑을 만들고 메가폰으로 아무리 외쳐대도 귀마개를 한 거인은 도통 들을 기미를 보이지

않는 <그들의 소통>은 지난 몇 해를 풍미한 이 나라 지도자의 우둔함과 고집을 잘 그려낸 작가적

상상력을 보여주었고, <청소>는 마치 적폐 청산을 하는 정의의 빗자루질 같았다. 전체적으로

블랙과 마젠타 컬러만 사용해 강렬한 콘트라스트를 보여주는 것도 좋았다.