중드엔 묘한 매력이 있는 것 같다. 사극은 사극대로, 현대극은 현대극대로 한 번 꽂히면 계속 보게 만드는 그런 것 말이다. 물론 아무 드라마나 꽂혀 정신없이 보진 않고 아주 가끔씩 레이더에 걸리는데, 최근엔 <사마의 1,2>가 그랬다(제갈공명이 제씨가 아닌 제갈씨이듯, 사씨가 아니라 사마씨다^^). 2017년작 45분 짜리 86부를 중화TV(KT 채널 110)에서 월-금 오후 매일 두 편씩 방영하고 있는데, 꽤 볼만 했다.  

사마의(사마중달)는 삼국시대 위나라 조조 때부터 4대에 걸쳐 위의 책사와 실세로 활동하면서 촉의 제갈공명, 오의 주유와 함께 맹활약한 인물이다. 판세를 읽는 눈이 탁월하고, 주로 수비 전술로 승기를 잡는 용병술을 활용한다. 손자 사마염이 삼국을 통일해 진(晋)나라를 세웠으니 삼국 시대 최후의 승자인 셈이고, 그를 주인공으로 하는 드라마가 없다면 더 이상할 것이다. 

이 드라마를 보다가 황석영 판 <삼국지> 9권을 다시 살펴보니 제갈공명과 자웅을 겨루다가 공명의 사후 사마 가문이 우뚝서게 되는 데 상당한 양을 할애하고 있다는 걸 알 수 있었다. 주인공을 비범한 인물로만 그리지 않고 중간중간 코믹한 캐릭터로 비교적 긴장을 풀고 보게 한 것도 이 드라마로 끌어들이는 데 한몫한 것 같다. 1편 초반부와 2편 후반부는 놓쳤는데, 다음에 따로 봐야 할 것 같다.   

올해 칸 영화제에서 감독상을 받은 <헤어질 결심>을 봤다. 박찬욱 감독 영화 마니아는 아니어서 <아가씨>에 이어 두 번째로 본 거다. 개봉한 지 두 주째인데, 아직 백만 관객에 미치지 못하고 있다. 그래도 평일 낮인데도 객석 1/3이 찬 것 같다.

칸에선 기립 박수가 계속되는 등 난리였다는데, 영화 곳곳에 숨겨 놓은 감독의 의도가 잘 파악이 안 되어서, 조금 어렵게 봤다. 몇몇 군데는 놓치거나 연결시키기 어려웠다. 2시간 넘는 러닝 타임을 마치고 집에 와서 <필름클럽>을 들으니 이해가 됐다. 

그러고 보니 숨은 그림 찾거나 퍼즐 조각 맞춰야 하는 영화는 잘 안 봐 왔고, 그리 선호하지도 않는다. 영화 보는 훈련이 잘 안 돼 있고, 소위 영화적 문법에 약해 그런 것 같다. 잘 만든 영화라는 건 알겠는데, 보는 동안 영화 속으로 깊이 들어가진 못했다. 한 가지, 왕년의 가수 정훈희가 부른 익숙한 노래 <안개>는 흥얼거려졌다.  

코로나19와 정규직 은퇴가 겹쳐 거의 틀에 박힌 루틴이 삶과 시간을 지배하는데, 가끔 뚱딴지 같은 일이 생긴다. 오전에 두 편씩 중드를 보는 건데, <꽃 피던 그해 달빛>이란 청나라 말기 산시성(陕西省, 시안이 있는 성으로 비슷한 발음의 옆동네 山西省과 다른 데다) 여성 상인 주영의 인생을 그린 2017년작 74부 드라마다.

처음 보는 건 아니고 전에 중간부터 봤는데, 한 달 전에 채널을 돌리다가 우연히 첫 편을 하는 걸 보게 돼, 내친김에 매일(월-금) 10시부터 12시까지 시청중이다. <강희왕조, 3/12/12> <연희공략> <옹정황제의 여인> 같이 왕조사를 다룬 드라마들과는 달리, <상도>처럼 상인들의 세계를 다룬다는 점, 그것도 여성 상인의 성장기가 무척 흥미롭게 전개된다.

주인공 주영 역의 쑨리(옹정황제의 여인에서도 주연으로 나왔다)의 미모와 자연스런 연기가 아니었다면 흥미는 반감되었을 정도로 비중이 큰데, 운명에 맞서고 개척해 나가는 호연지기와 빠른 두뇌회전이 웬만한 남자들 뺨을 친다. 후반부는 전에 봐서 안 볼 수도 있는데, 그래도 아마 보게 될 것이다.^^

서울도서전 둘째날에 갔다 왔다. 전시장 두 홀에 걸쳐 북적거리던 한창 때에 비해선 반쯤 축소된 규모였으나, 훨씬 차분해진 분위기가 느껴졌다. 몇 해 전부터 독립출판 코너를 두고 지원하는 것도 좋아 보였다.

문학동네와 민음사는 보이는데, 창비와 한길사·돌베개 등은 안 보였다. 문학동네의 캐치프레이즈가 단순하면서도 명쾌하다. 사전 신청자들은 7천원, 현장 등록은 만원을 받는데, 쿠폰 등 별다른 혜택은 없었다. 도서정가제와 상생도 중요하지만, 이런 도서전 기간 만큼은 일부만이라도 "특가"로 판매해 열기를 조성하는 것도 나쁘지 않을 것 같다.

도서전에 가면 잘 알려진 출판사들 외에도 몰랐던 출판사들의 존재를 확인하는 즐거움이 있다. 계속되는 출판 불황에도 아랑곳하지 않고 버티는 작지만 개성 있는 출판사들의 뚝심은 경탄을 불러 일으킨다. 몇 권 눈에 띄었지만 올해는 한 권도 안 샀고, 출판사 카탈로그도 g가 부탁한 것만 두어 개 받아 왔다. 

네 시간 가까이 중계된 아카데미 시상식을 봤다. 함께 모이지 않았던 작년과는 달리 모두들 마스크도 안 쓰고 예전에 하던 것처럼 웃고 축하하는 게 새삼스러워 보였다. 작년 여우조연상 수상자였던 윤여정 배우가 남우조연상 발표와 시상자로 나선 게 뿌듯했는데, 양 손을 써야 하는 수상자의 수화 소감을 위해 트로피를 끝까지 들어주는 센스도 돋보였다. 

내가 응원하던 <벨파스트>는 각본상을, 초반부터 여러 부문을 거머쥔 <듄>의 독주를 <코다>(작품상), <파워 오브 도그>(감독상, 제인 캠피온) 등이 주요 부문 수상으로 균형을 맞춘 것도 흥미로웠다. 일본 영화 <드라이브 마이 카>도 국제장편영화상을 수상하는 기염을 토했다.    

<007>이 60주년, <대부>가 50주년을 맞아 기념하는 코너도 흥미로웠다. 영원한 대부였던 말론 브란도가 빠진 게 허전했지만, 어쩌랴. 한 시대를 풍미했던 별들은 지고, 새로운 별들이 그 자리를 메우거나 새로 등장하는 게 어찌 영화뿐이랴. 

2020 Oscar goes to(2/11/20)

오스카 시즌인지라 한 주에 두 편을 봤다. 작품상, 감독상 등 주요 부문 후보에 오른 <벨파스트>를 봤다. 토요일 오전, 극장엔 우리 부부만 덩그러니 앉았는데, 영화는 기대했던 것 이상으로 좋았다. 1969년 북아일랜드 수도 벨파스트(Belfast)에서 일어난 소수 천주교인들 집을 부수고 난동을 일으켜 쫓아내려는 개신교 주민들 사이의 갈등을 다룬 작품이다. 

50여 년 전 시대극답게 영화 전체를 흑백으로 찍은 게 색다른 감동을 선사했다. 흑백 사진이나 영화 특유의 질감이 영화 스토리와 썩 어울렸고 잘 버무려졌다. 주인공 가정과 조부모의 연기가 별로 흠잡을 데 없이 좋았는데, 스틸 샷에 나오는 모자의 연기가 특히 빼어났다. 아역 배우는 빌리 엘리엇을 떠올리게 했다. 

어려운 주제를 다루면서 영화 내내 일정한 긴장은 유지하면서도 지나친 폭력이나 과도한 연출이 안 보이는 점도 감상하는 즐거움을 더해 주었다. 감독의 어린 시절을 그렸다는데, 노련한 연출이다. 내로라하는 후보작들 가운데, 이 영화도 한두 부문은 수상할 자격이 충분하다고 여겨진다.  

다음 주 오스카 수상식을 앞두고 여우주연상 후보로 노미네이트 된 <스펜서>를 봤다. 크리스마스를 함께 보내려고 사흘간 고풍스런 별장(십자가 모양의 창들과 풍경이 볼 만하다)에 모인 영국 왕실 식구들 사이에서, 찰스 왕세자와의 결혼 생활 파국을 앞두고 겉도는 다이애나 비 이야기이다.

원 탑으로 열연한 크리스틴 스튜어트의 연기가 괜찮아서 지루한 줄 모르고 볼 수 있었다. 넷플릭스 <더 크라운> 4부에도 나오는 다이애나 비의 심리를 비교적 충실하게 묘사한 듯한 인상을 받았다.

평일 첫 시간대여서인지 상영 직전까지 나 혼자 앉아 있었는데, 불이 꺼지면서 다른 관객 하나가 들어왔다. 승객이 거의 없는 비행기나 고속버스가 연상됐다. 문득 관객이 하나도 안 들어와도 상영을 하는 걸까 하는 괜한 궁금증과 염려가 들었다.  

월요일 저녁에 함께했던 JP가 <킹메이커>를 재밌게 봤다는 말을 듣고, 종영을 앞두고 있는 메가박스를 찾았다. 보려는 마음은 있었지만, 차일피일하던 차였다. 1960년대 초반부터 70년대 초반까지 야당의 핵심 정치인으로 성장해 가는 DJ의 정치역정을 다룬 영화인데, 설경구 배우가 DJ 역할을 썩 잘 해 냈다.

반세기 전 유세와 선거운동 풍경을 소환해 즐거웠고, 유진산-YS(3당 합당 전까진 그를 지지했다)-이철승-DJ 등 야당 정치사의 한 페이지를 장식한 인물들이 등장해 오랜만에 옛날 신문 보는 기분이었다(국민학교 때부터 그 옛날 동아일보를 읽는 독자였더랬다^^).

아무런 끈이 없는 이북 출신이지만, 승리를 위해서라면 피아, 물불을 가리지 않고 신출귀몰한 전략을 구사하는 선거 전략가 역을 맡은 공동 주연 이선균 배우도 왠지 목소리가 빠다 느낌을 주는 것만 빼곤 열연했다. 젊은 세대에겐 너무나 생경한 풍경이겠지만, 그 시절을 지내 온 이들에겐 친근한 풍경이 많아 재미 있게 봤다.

지난 두 달간 주말 아침에 <도정호 All is Well>란 중드 보는 재미에 빠져 지냈다. 40분 정도씩 46부작을 토일 아침 9시부터 12시까지 3편 연속으로 방영했으니, 8주간, 두 달 꼬박 본 셈이다. 초반부 열댓 편은 못 보고 중간부터 봤는데, 따라가는 건 별 문제가 없었다. 후반부 3주는 아내도 함께 봤다.

중국도 우리 못지 않게 아들을(만) 선호하는 관계로 두 오빠, 특히 둘째 오빠만 위한다는 피해의식을 가진 막내 딸이 대학 입학 이후 가출해 기업 중역으로 자수성가하면서 형제들 사이에, 부모 자식 사에에 얽히고 섥히는 그렇고 그런 가족 드라마였다. 아마 우리 드라마였다면 한두 번 보고 말았을 텐데, 조금 색다른 중국 배우들과 도시, 조금 다른 가치관을 지켜보느라 푹 빠졌다.

종영을 앞두고 두 주간은 주일 11시 방영 분을 보려고 점심 식사 후 1시 예배를 드리는 꼼수를 쓰기도 했는데, 다행히 아내도 동의해 주었다.^^ 앞 부분 못본 건 티빙에서 스트리밍한다는데, 도입부 스토리가 궁금하긴 하지만, 차마 이걸 보려고 가입할 순 없겠지.     

스티븐 스필버그가 뮤지컬 <웨스트사이드 스토리>를 새로 영화로 만든 것을 봤다(뮤지컬 초연은 1957년에, 영화는 1961년에 나왔다). 1940-50년대 뉴욕을 배경으로 한 워낙 유명한 작품인지라 스필버그 옹이 어떻게 만들었을지 궁금했는데, 명불허전, 두 시간을 훌쩍 넘기는 긴 상영 시간 동안 흥미롭게 감상할 수 있었다(조금 길긴 했다^^). 

스토리 라인을 이미 아는데다 귀에 익숙한 노래들이 감미롭게 흘러나와서 긴장감 없이 즐길 수 있었는데, 이렇게 뮤지컬을 영화로 만든 작품들을 선호하는 편이다. 미국의 51번째 주로 종종 거론되는 프에르토리코(쿠바와 도미니칸 공화국 오른쪽에 있는 나라다)에서 온 이민자들(샤크파)과 원주민 백인들(제트파)의 구역 쟁탈전에 로미오와 쥴리엣 식의 러브 라인이 얹힌다.     

뉴욕은 브로드웨이만 가 봤을 뿐 여행을 해본 적이 없는데, 영화나 TV, 책에서 이것저것 주워 듣고 본 게 많아 이미 반쯤은 갔다 온듯 하다. 지금은 영화 속 풍경과는 너무나 달라졌을 텐데, 아무래도 단출한 그 시절 뉴욕 풍경을 보는 재미가 쏠쏠했다. 스페인어 대사는 일부러 자막이 안 나왔는데, 일제 시대 우리 영화에 나오는 일본어나 중국어가 그랬겠거니 싶다.       

스타필드 지하1층엔 작은 미술관(5/25/21)이 있는데, 주차하고 매장에 올라가기 전에 눈길을 끌면 잠시 감상할 때가 있다. 지난주엔 한쪽 벽에 5개의 작품을 연이어 걸어 놓았는데, 둥근 항아리 화병을 중심으로 다양한 컬러의 꽃이 그려 있었다.

이 꽃들은 모란이라는데, 부귀를 상징한다고 한다. 항아리 모양이나 꽃 모두 풍성하고 화사한 게 마음을 넉넉하게 만들어 주는 것 같았다. 채색하지 않은 하얀 부분은 엠보싱 처리하듯 우툴두툴했는데, 아무것도 안 한 것에 비해 확실히 질감이 느껴졌다.

다섯 개를 연이어 걸어 놓은 데에는 화가의 다른 뜻이 있을 것 같은데, 독립적으로 하나씩 걸어도 무방할 것 같은 느낌을 받았다. 다섯 작품 중 하나를 고르라면 뭘 골라야 할지 조금 남감하긴 한데, 아무래도 가장 화려하면서 혼자서도 손색 없어 보이는 가운데 작품을 고를 것 같다. 

어젯밤 OCN에서 <해리 포터> 영화 20주년을 기념해 출연진과 감독들이 촬영 당시를 회고하는 기념작을  봤다. 벌써 세월이 그렇게 흘렀나 싶을 정도로 꼬마와 틴에이저였던 주인공들의 변모가 새삼스러웠고, 개리 올드만, 헬레나 카터 등 쟁쟁한 연기파들이 저 역할을 했었구나 하는 걸 확인할 수 있었다. 

나는 일곱 권에 이르는 책을 사 주긴 했지만 안 읽었고, 여덟 편에 이르는 영화도 초반 서너 편을 DVD와 케이블 채널에서 띄엄띄엄 봤을 뿐 앉은자리에서 다 보진 않았다. 그래서 최애 캐릭터라든지, 가장 기억에 남는 장면이나 대사나 주문이 나오겠지 하는 걸 꼽을 순 없다. 

그래도 워낙 유명한 작품인지라 20주년을 맞아 감독들과 배우들, 배우들끼리 나누는 회상기는 흥미롭게 몰입해 볼 수 있었다. 넷플릭스에서 시리즈를 볼 수 있어 아무때나 정주행하면서 독파할 수 있는데, <반지의 제왕>과 함께 한 번 시도해 본다 하면서도 생각처럼 잘 안 된다.  

<오징어 게임>을 봤다. 진작부터 반응이 뜨겁고 여기저기서 난리였지만, 딱히 좋아하는 장르가 아닌지라 미루다가 지난주와 이번주에 네 번에 걸쳐 나눠 봤다. 살짝 궁금해지고 계속 보게 만드는 힘이 있었다. 

국내에서보다 해외의 반응이 뜨겁다는데, 어떤 점이 넷플릭스 구독자들에게 어필했나 모르겠다. 단순하면서도 세련된 타이틀 로고와 중독성 있는 테마 음악, 나름 재미도 있고 스토리와 구성이 지루하지 않다는 건 인정하겠는데, 게임을 따라할 정도로 전세계적으로 열광하는 요소가 무엇인지 궁금하다. 

모 아니면 도로 판가름나는 시한부 단판 승부(그래서 재미있겠지만), 또 다른 기회가 없는 즉석에서의 잔인한 처분은 어처구니도 없지만 행여 모방하면 어쩌나 하는 우려를 자아낸다. ㅇ△ㅁ 마니아들에겐 미안하지만, 내겐 <브리저튼> <퀸스 갬빗> 같은 게 더 흥미로웠다.    

몇 달 만에 극장에서 영화를 봤다. <그린 나이트, Green Knight>라는 중세 영국 기사도를 약간 코믹하면서도 특이하게 다루는데, 상영하는 극장이 적어 비 오는 날 잠실까지 나들이를 했다. 짐짓 스펙터클하거나 흥미로울 것 같았던 녹색의 기사 이야기는, 영문학에 관한 지식이 별로 없는 조선 관객에겐 스토리가 잘 이해되지 않는, 약간 기괴하고 어려운 영화였다.

오랜만에 당연히 중간에 잠깐씩 두어 번 졸았고^^, 다 보고 나서도 개운한 맛을 느낄 수 없었다. <필름클럽>에서 다룬 걸 먼저 듣고 봤는데도 영화의 세계관이 잘 이해되지 않는다. 무식하지만 솔직한 감상은, 일종의 중세 또라이 이야기. 스코틀랜드로 보이는 평원 풍경도 그리 대단해 보이지 않았는데, 한 가지, 영화 전반에 흐르는 음악은 신비로운 중세 분위기를 물씬 풍기면서 어두운 색조의 영화와 잘 어울렸다. 

지난주에 아내와 g가 디즈니 애니메이션을 실사 영화로 상영하고 있다면서 함께 보자고 했는데, '크루~' 어쩌고 하는 제목도 생소하고, <Soul>처럼 픽사가 만든 것도 아니어서 둘만 갔다 오라고 했다. 그런데 이번주 팟캐스트 <필름클럽>에서 이 영화에 나오는 음악에 대한 소개를 들으면서 갑자기 보고 싶어져, 사운드가 좋다는 MX관에 6월 백신접종자 할인 찬스를 사용했다. 

막상 스토리를 따라가느라 음악은 자세히 듣진 못했는데, 팟캐스트로 다시 듣거나 OST 음반을 듣고 싶어졌다. 두 시간이 넘는 긴 영화는 조금 줄일 수도 있겠다 싶지만, 원작에 대한 이해 없이도 몰입해서 보게 만들었다. 엠마란 이름을 가진 세 배우(톰슨, 왓슨, 스톤) 중 둘이 나오는 점이나, 빌런(villain)을 응징하면서 또 다른 빌런이 되어 가는 스토리도 흥미진진했다. 

스타필드 지하에 주차를 하고 매장에 올라가려면 에스컬레이터를 타야 하는데, 지하1층 게이트 중 한 곳에 미니 갤러리가 있어 가끔 작품들을 전시해 놓는다. 요즘 전시되고 있는 건 '판타블로'란 작품들인데, 판(Pan)은 라틴어로 '모든 것을 포함하는'이란 의미이고, 타블로(Tablaeu)는 프랑스어로 '그림 이미지'를 뜻하는 합성어로 '회화와 판화를 모두 포함하는 그림'이란 의미라고 한다. 

이민 작가의 <작가의 산책길> 전은 제주도에서 작가가 아침마다 산책하는 길에서 본 풍경들을 캔버스에 옮긴 작품들로, 도시에선 지금은 많이 사라진 골목길 풍경을 오롯이 그려내 추억을 불러일으키면서 친근감을 자아내고 있다. 작품들 가운데는 디지털 액자에 건 것들도 있는데, 캔버스는 자연스런 질감이 느껴지고, 디지털 액자는 화려하고 선명한 색감으로 다가왔다. 

송파 골목길을 걷는데, 작은 건물의 출입구 바깥쪽에 작은 화초들을 내놓고 벽돌을 이용해 가게 안내를 하는 데가 눈에 띄었다. 컬러와 폰트를 잘 써서 번듯하게 만든 간판도 보기 좋지만, 어떤 땐 이렇게 의외의 소품들을 활용하는 미니멀 스타일이 더 강렬하게 다가올 때가 있다. 나무 게시판에는 시간대별로 구체적인 내용을, 벽돌에는 손글씨로 가게 이름과 브랜드 슬로건을 그려놓았다.

탭댄스를 가르치는 곳인데, 뒷꿈치에 다는 탭들도 소품으로 붙여 놓았다. 오랜 연습으로 바닥이 제법 닳고 낡은 것들이 오히려 이 댄스를 추는 이들의 열정과 자부심의 상징처럼 보였다. 탭이 그네들의 삶이라며 하트 뿅뿅까지 해 놓은 걸 보면 못 말리는 사람들일 것이다. 탭 댄스엔 어떤 음악이 쓰이는지 모르겠지만, 문득 영화 Shall we dance?(일본판에선 샬 위 딴스?로 발음된다)의 장면들이 연상됐다. 

오늘 열리는 오스카 수상이 유력시 되는 <Nomadland>를 봤다. MX관에서 돌비 사운드로 듣고 봐서인지 네바다와 애리조나의 풍경(위 아래로 붙어 있는 주로, 나도 9년 전 살짝 맛을 봤다)을 화면 가득 담은 촬영과, 영화 기조와는 조금 다르게 밝고 우아하게 들린 음악이 인상적이었다. 여주 펀(Fern) 역의 프랜시스 맥도먼드는 전작 <쓰리 빌보드>에서처럼 강인하고 센 언니 표정과 말투로 연기해 시종 몰입하게 만들었다. 

낡고 추레한 카니발 크기의 캠핑카를 집 삼아 살고, 아마존 같은 데서 파트타임 계절 노동으로 근근이 버티면서 이런저런 사연으로 만나고 헤어지는 사람들 이야기엔 오랜만에 폭력이나 섹스가 나오지 않았다. 자의적으로 택한 삶이니 저항이나 대안적인 삶이란 고상한 언어는 사양하고 싶고, 애잔하면서도 우울하지만은 않은 것도 이 로드 무비가 지닌 힘인 것 같다. <미나리>보다 별점을 반 개 더 주고 싶다. 

넷플릭스 드라마 <빨간 머리 앤> 시즌 1-3를 다 봤다. 40여분 에피소드가 27편으로 웬만한 연속극 분량인지라 몰아 본 건 아니고, 하루에 한 편 정도씩 띄엄띄엄 한 달여에 걸쳐 봤다. 재잘거리는 소녀들의 성장담이 재미가 없었다면 한두 편 보다가 접었을 텐데, 끝까지 보게 만들었으니 꽤 재미를 느낀 것 같다. 

엉뚱하고 기발하고 유쾌하고 악의 없는 말썽도 부리지만, 풍성한 상상력과 탁월한 표현으로 이야기꾼 기질을 발휘하며 사랑을 받아가는 이야기는 새삼 흥미로웠다. 백여 년 전 캐나다 시골 동네에서 펼쳐지는 흥미진진한 이야기는 대학에 입학해 도시로 떠나는 것으로 시즌3가 끝나는데, 나중에 교사가 되어 마을로 돌아오게 되는 다음 시즌이 기다려진다(퀸즈 갬빗도 기다리고 있다^^). 

마침 몇 해 전에 알라딘에서 책을 살 때 셜록 홈즈와 함께 굿즈로 받아둔 북 스탠드가 있는데, 꺼내 놓으니 장식용으로도 그만이다(타이틀 그대로 초록 지붕Green Gables 이미지가 있었다면 금상첨화였을 텐데).     

집콕 모드가 계속되면서 책과 함께 드라마와 다큐 몇 편을 즐겨봤고, 보고 있다. BBC Earth 채널(KT 172)은 숨어 있는 보석 같은 채널인데, 아시아 철도여행, Extreme Treks 등 여행물과 Persia, Coast New Zealand 등 역사와 지리학 등에 기반한 다큐들은 프로 별로 노련한 나레이터들이 가이드 역할을 충실히 해서 새로운 지적 즐거움을 선사했다.  

넷플릭스 오리지널 드라마 <The Crown> 마흔 편에 이어 <퀸스 갬빗> 일곱 편,  <브리저튼> 여덟 편을 봤고, 지난주부터는 <빨간머리 앤> 스무 편을 보고 있다. 매 편마다 두어 번씩 웃게 만드는 앤의 현란한 대사를 만나는 재미가 쏠쏠하다. 주중에 정오를 앞뒤로 중화TV(KT 110)에서 두 편씩 방영한 <미생>의 중국판 <평범적 영요>(41편)는 무역회사에서 투자회사로 바뀌었는데, 스토리를 알아도 여전히 재미 있었다.