교회에 갤러리 공간이 있어 매달 테마를 바꿔가며 전시회가 열려 예배 후 점심 먹고 들려서 구경하는 재미가 있다. 11월 한 달 간은 교우들의 성경, 찬송, 시 등 손글씨 필사전 <샬롬을 쓰다>가 열린다. 몇 달 전 노트를 한 권씩 배부하면서 필사를 장려했는데, 그 중 제출한 이들의 수십여 작품이 전시됐다.

남녀노소 다양한 층이 참여해 개성과 정성어린 필사를 선보였는데, 요즘처럼 손글씨 쓸 일이 없어진 시대를 역류하는 좋은 기획전이었다. 나만 해도 노트를 한 권 가져오긴 했지만 몇 페이지 쓰다가 말았는데, 참여한 이들의 끈기와 성실은 그 자체로 박수를 보낼 만하다고 여겨졌다.

개중엔 여러 권의 두툼한 노트에 성경전권을 필사해 제본, 장정까지 한 이들도 있어 놀라웠다. 한 번 읽는 것도 버거운 성경을 한 자 한 자 일일이 써 내려갔으니, 바울이 구술하는 로마서를 대필한 더디오(Tertius, 롬 16:22) 같은 이들의 헌신은 자신은 물론 후손들에게 가보로 물려주기 충분해 보였다.    

주일 오후 교회에서 바로크 음악 연주회가 열렸다. 쳄발로와 바로크 바이올린, 바로크 첼로, 리코더 등 고악기 연주자와 소프라노, 카운터 테너가 출연하는 단출하지만 고풍스러운 음악회였다. 비발디와 헨리 퍼셀, 바흐와 헨델의 선율을 눈앞에서 실감할 수 있었다. 

아내가 바로크 음악을 좋아하는지라 음반이나 FM에서 자주 들어온 바로크 특유의 선율을 실제 연주로 듣는 감동이 컸다. 바로크 음악은 아무 때나 들어도 좋지만, 마침 계절도 늦가을이라 두루 잘 어울렸다. 연주회장까지 일부러 가서 듣기도 하는 걸 교회에서 예배 마치고 점심 먹고 남산 산책한 다음, 그것도 앞자리에서 보고 들었으니, 좋은 교회 다니는 덕을 크게 봤다.

바로크 음악에선 빼놓을 수 없는 악기가 쳄발로인데, 연주를 위해 지지대를 설치한 다음 악기를 올리고 조율하는 과정을 잠깐 봤는데, 좋은 연주를 들려주기 위해 운반-설치-조율-연주 등 이런저런 수고가 있었겠다 싶다. 다음주 목요일 저녁엔 서울바흐축제의 일환으로 오르간 연주회가 열리는데, 당연히 와서 감상할 생각이다. 

화요일 저녁엔 예술의전당 콘서트홀에서 런던 필하모닉과 피아니스트 손열음의 차이코프스키 피아노협주곡 1번 협연을 감상했다. 세계 유수의 교항악단들이 한국을 방문해 연주하는 일이 많아진 가운데, 에드워드 가드너가 지휘하는 런던 필과 손열음의 협연이라니, 가기 전부터 기대가 됐다. 

이번 연주는 해인이가 취소표를 구해 처음으로 무대 뒷면의 합창석에서 감상했는데, 보통 때와는 달리 지휘자의 얼굴 표정부터 온몸으로 하는 지휘 동작을 바라보는 묘미가 대단해 1, 2부 내내 거의 숨도 쉬지 않고 빠져들 수밖에 없었다. 가드너는 이름 그대로 훌륭하게 오케스트라를 가드닝했다.^^ 표정과 손짓은 물론 스텝을 밟으면서 지휘단을 오가며 물 흐르는 듯한 연주를 이끄었다. 관례일 수도 있겠지만, 환호하는 청중을 위해 오케스트라를 돌려세워 갈채를 받는 여유도 참 좋았다. 

예술의전당은 R, S, A석에 이어 B석으로 합창석 중앙을 배치했는데, 이 자리가 이렇게 좋은 자리인지 처음 알았다. 그 동안 이런저런 연주회나 공연을 보면서 언제 한 번 저 자리에 앉아 보면 느낌이 어떨까 했는데, R석이 하나도 부럽지 않을 만큼 대박이었고, 오히려 더 드리마틱한 감상을 하게 해 주었다. 팀파니와 관악기 라인을 볼 순 없었어도, 다음에도 이 자리에 앉는 걸 마다하지 않을 것이다. 

추석 연휴에 해인이네 갔다가 디카프리오 영화가 끝내준다는 말을 듣고 수요일에 <원 배틀 애프터 어나더>를 봤다. 휴일 오후여서인지 오랜만에 절반 이상이 찬 객석에서 봤는데, 2시간 40분의 제법 긴 러닝타임이 하나도 지루하게 느껴지지 않는 흥미로운 영화였다. 내년에 오스카 트로피를 한두 개는 가져갈만한 수작(秀作)이었다. 

타이틀은 직역하면 한 싸움 뒤에 또 다른 게 터진다는 의미로, 끊임없이 계속되는 '혁명'의 의미로 쓰여, 미국이 안고 있는 긴장과 사회상을 잘 드러내는 것 같았다. 보호소에 수용되거나 쉼터에서 보호받는 멕시코 이민자들을 구출하기 위해 조직적으로 싸우고 단속하는 주제는 잠깐 딴 생각을 하거나 한눈 팔지 않도록 몰입시키기에 충분했다. 후반부의 길게 펼쳐지는 굴곡 있는 도로 추격 장면은 영화의 주제를 상징적으로 보여주는 것 같았다. 

익히 잘 알려진 디카프리오는 찌질한 이미지로, 숀 펜은 냉혈한 연기로 영화를 이끌었고, 전반부만 출연했어도 흑인 여성 전사 특유의 강렬한 인상을 남긴 테야나 테일러의 날 것 그대로의 연기가 인상적이었고, 후반부에 딸로 나오는 체이스 인피니티의 연기도 괜찮았다. 음악도 한몫하는데, 라디오헤드 멤버 조니 그린우드가 <팬텀 쓰레드>에서와는 다른 분위기로 영화에 집중하게 해 주었다. 

지난 주에 박찬욱 감독의 신작 <어쩔 수가 없다>를 봤다. <헤어질 결심, 7/13/22> 이후 3년만이다. 그가 만든 대부분의 영화가 그렇듯이, 배우들의 연기는 물론 음악과 미술, 촬영 등이 한데 잘 어울어져 몰입해 보게 만들었다. 영화 문법을 잘 몰라 중간 이후 결말 부분까지 흐름을 제대로 좇아가진 못하고, 박 감독이 나오는 팟캐스트 <필름클럽>을 통해 다시 이해할 수 있었지만 말이다.
 
주인공 부부를 빼면 이성민 배우의 신들린듯한 연기가 인상적이었다. 어떤 영화제에서든 조연상을 거머쥘만한 광기어린 연기를 보여주었다. 영화 첫 부분에 흐르는 모짜르트 피아노 협주곡 23번과 끝부분의 첼로 곡도 좋았지만, 그의 연기 장면에 흐르는 <고추 잠자리>는 극적인 긴장감을 불러일으키기에 충분했다.
 

추석 연휴엔 SBS에서 박 감독의 영화 인생을 다룬 다큐멘터리 2부작 <뉴-올드보이 박찬욱>을 이틀간 흥미롭게 본방 시청했다. 그의 영화 세계를 이해하는 데 크게 도움이 되었는데, 널리 알려진 스토리 보드를 만드는 연출 기법 외에, 촬영 현장에서 화를 낼 상황에서도 컨트롤 할 줄 아는 건 신기해 보였고, 함께하는 스태프들을 존중하면서 질문을 통해 동기를 부여하는 리더란 걸 알 수 있었다. 그의 작퓸들을 몰아서 봐야겠다는 생각이 들었다.
 

스타필드 로비는 수시로 이런저런 팝업 스토어와 이벤트들이 열려 발길을 끄는데, 월초부터 홍콩 코믹만화전이 열리고 있다. 만화책이 전시되는 건 아니고 대표 작가들의 작품들을 소개하고 있는데, 중국어를 모르거나 마니아가 아니더라도 뭘 말하려는 건지 쉽게 이해되는 네 컷, 여섯 컷 작품들 몇 편을 전시하고 있다.
 
만화는 모름지기 풍자와 유머가 없으면 앙꼬 없는 찐빵인데, 몇 컷 안 되는 만화가 보여주는 촌철살인의 해학은 웬만한 책 한 권보다 나을 때도 있다. 만화의 여러 미덕 가운데 제일은 남녀노소, 빈부, 교양을 막론하고 동일한 웃음을 주는 건데, 이번 전시회에 소개되는 작품들에서도 동일하게 확인할 수 있었다.  
 
드라마나 영화로도 각색되는 웹툰 전성시대지만, 이런 만화의 원조는 신문의 네 컷 만화였다. 신문사마다 경쟁적으로 만화와 만평으로 가려운 데를 긁어주었는데, 나도 국민학교 시절부터 꽤 오랫동안 동아일보에 실리던 김성환 화백의 <고바우 영감>의 애독자였다가 한겨레신문으로 갈아타면서 만화는 안 실리고 박재동 화백의 만평을 보다가, 지금은 신문을 안 보니 만화 볼 일이 없다가 이렇게라도 만화와 조우하니 반가웠다.  
 

지난 주일 예배를 마치고 한 시간쯤 뒤에 하는 모임 사이에 시간이 비어 길 건너에 있는 DDP 부근을 둘러봤다. 중고등학교, 대학 다닐 때도 야구장이었고, 프로야구도 잠실 구장이 생기기 전엔 한동안 여기서 열려 여러 번 갔는데, 이제는 옛 모습은 찾을 수 없고 공공 건축물이 들어선지 오래다. 

DDP로 바뀐 뒤에 관광객들도 많이 찾는 것 같긴 한데, 옛 모습을 기억하는 세대들에겐 정말 격세지감을 느끼게 하는 장소 중 하나이다. 마침 야외에 <페이스 아틀리에>란 관객 참여향 프로젝트가 진행 중이었는데, 미리 그려놓은 얼굴 형태에 각자 마커로 그리고 칠하게 하는 프로젝트였다. 어른들은 물론 아이들이 좋아할 것 같았다.

사람도 많지 않아 그 중 하나에 그려볼까 싶었지만, 해도 되는지 조심스럽고, 행사 취지도 충분히 숙지하지 않았고, 시간 여유도 많지 않아 그냥 잠깐 서서 바라보다가 다른 전시들 구경하고 다시 교회로 돌아섰다. 모처럼 재밌어 보이고 해볼 만한 찬스였는데, 약간의 소심함과 쑥스러움과 주저하는 전형적인 I 스타일에, 시도하지 못하고 그냥 지켜보는데 그쳤다. 

9월 마지막날 저녁 잠실 롯데콘서트홀에서 열린 숭실OB남성합창단 정기연주회에 다냐왔다. 3주 전 저녁 교회 수요예베에도 초청돼 룩셈부르크의 19세기 후반 작곡가 로랑 메나제(Laurent Menager)의 미사곡 20번을 한국 초연으로 들려준 바 있는데, 같은 곡을 1부에서 들려주고, 인터미션 후엔 슈베르트와 흑인영가 등을 연주했다. 

이 학교 졸업생들로 이루어진 남성합창단의 존재는 진작부터 알고 있었지만 들을 기회가 없었는데, 마침 최승한 장로님이 지휘자로 계셔 교회 연주와 정기연주회까지 연이어 감상할 수 있었다. 고교 OB합창단으로는 최상급의 하모니를 들려주고, 솔리스트들도 실력이 있어서 귀가 호강했다. 

프로그램북을 보다가 단원 명단에 아내가 고등부 교사로 있을 때 학생이었던 친구가 있길래(나도 안다) 끝나고 40여년 만에 얼굴이라도 볼까 했는데, 로비가 워낙 붐벼 만나진 못하고 왔다. 그런데 이 소식을 들은 최 장로님의 연결로 이튿날 통화를 할 수 있었고, 뜻밖에 만날 기회가 생겼으니 사람 일은 참 모르는 것 같다.  

교회 2층 갤러리에선 거의 매달 전시회가 열려 가끔씩 둘러본다. 8월 한 달 간은 사진전이 열리고 있는데, <함께-존재 Being with>란 타이틀도 그럴듯하고, 배너 광고의 사진 분위기도 괜찮아 오픈하는 둘째 주일부터, 매주 가서 다시 감상하고 있다. 홍대와 파리에서 공부하고 박사학위까지 받은 여성 작가의 감각이 예사롭지 않아 보인다. 

같은 사진을 좌우로 또는 여러 장 배열해 전혀 새로운 느낌을 주는데, 작가는 이 기법을 Photo-assemblage라 불렀다. 사전을 찾아보니 "어셈블리지"는 다다이즘이나 초현실주의에서 파생된 개념으로 조립, 집합 등의 의미인듯 싶다. 그러니까 작가는 카메라 파인더로만 아니라 포토샵 등에도 능해 풍부한 상상력을 발휘한 작품을 만들어 내는 것 같다. 

이런 어셈블리지 작업은 쉬워 보여 따라할 수 있을 것 같지만, 막상 예술성을 갖추기가 쉽지 않을 것이다. 마치 바둑 고수들이 한 수를 두기 전에 국면의 전개를 내다 보면서 이리저리 고심한 다음 착수하듯, 이런 기법을 활용하는 작가들도 아무 때나 셔터를 누르지 않고, 이렇게 저렇게 조립, 합성하는 지난한 과정 끝에 이런 작품을 완성하는 것일 게다.  

요란한 굉음을 내며 트랙을 아찔하게 질주하는 자동차 경주 영화 <F1 더 무비>를 봤다. 중간중간 작전을 바꿔가며 잽싸게 타이어를 교체하는 등 전략과 기술 팀이 일사불란하게 호흡을 맞추며 0.1초라도 줄여 골인하려는 팀워크가 흥미로웠다. 경주용 자동차 제작 등 제작비가 꽤 들었을 것 같다.

이 영화는 플랜 B가 만들어 브래드 피트의 영화라고 해도 과언이 아닌데, 이제 60대가 된 배우는 특유의 노련한 표정 연기를 보여주었다. 배우의 커리어나 이미지가 워낙 숙성되고 출중해서인지 이렇다 할 위기 상황 없이 달리고 또 달리면서 끝내 승리하는 히어로 영화를 만들었다.

요즘 영화치곤 조금 긴 편인 2시간 반 정도 되는 러닝타임 동안 영화 피서를 잘했는데, 그것도 경로우대+정부 발급 영화 할인쿠폰 2장을 적용하니 인당 천원 영화라는 놀라운 조합이 완성됐다. 젊은 친구들한테는 조금 미안하지만, 그래도 빈자리를 채워준다는 생각으로 기꺼이 혜택을 누렸다. 

오랫동안 알고 지내며 종종 만나는 임세일 목사님이 취미를 넘어 오랜 숙원이던 영화 만드는 작업을 마치고 시사회를 열어, 촬영 장소였던 광교호수공원 전망대 옆에 있는 푸른숲 도서관에서 시사회와 씨네토크를 했다. 감독, 각본, 촬영 등 1인 3역을 맡은 <전망대의 진실>인데, 20분 길이다. 

34미터 높이 170여 계단 전망대를 걸어올라갈 것인지, 엘리베이터를 탈 것인지를 놓고 세 배우가 대화를 나누는 단순한 설정인데, 나름 생각할거리를 던지는 작품이었다. 마지막 부분에 약간 '기독교적' 성격을 드러내는데, 조금 더 담백하게 갔으면 어땠을가 싶지만, 영화는 감독이 만드는 것이니 뭐랄 순 없을 것 같다.  

임 목사님, 아니 임 감독님이 사진과 카메라에 관심이 많다는 건 오래 전부터 알고 있었지만, 영화 만드는 꿈은 최근에 알았는데 첫 걸음을 내딛었으니 응원할 뿐이다. 목회 은퇴를 얼마 남겨놓지 않은 나이에 오랫동안 꿈꿔왔던 일을 실행에 옮기는 용기에 그를 알아온 지인들은 박수를 치며 응원해 주었다. 영화는 유튜브에서 곧 볼 수 있다고 한다.    

예술의 전당 한가람미술관에서 다섯 달째 열리면서 이번 달 말에 끝나는 카라바조 전(1/10/25)을 1월초에 이어 두 번째로 보고 왔다. 아내와 동행했는데, 1층에서 열리는 고흐 전보다 2층에서 열리는 이 전시회가 더 보고 싶다고 해서, 보고 체력이 남으면 마저 보자고 했는데, 시간 반 보니 딱 적당했다. 

이번 관람에선 예수의 제자 세 사람이 눈길을 끌었다. 사순절 기간이기도 해서 예수를 팔아넘긴 유다를 그린 <그리스도의 체포>(c. 1602)와 부활 후 못자국난 자리에 손을 넣어보는 도마를 그린 <성 토마스의 회심>(c. 1601-1602)은 카라바조의 그림으로, 3년 전에 갔던 피렌체 우피치 미술관(10/13/22) 소장 작품들이란다. 빛을 잘 쓴 화가답게 표정들이 생생하다. 

두 제자와는 달리 한참 뒤 다마스커스로 가는 길에 갑자기 나타난 빛을 보고 말에서 굴러떨어지는 바울을 그린 <성 바오로의 회심>(1587)은 루도비코 카라치의 작품인데, 말도 놀라고 바울은 굴러 떨어질 정도로 이 순간의 충격은 대단했었나 보다. 이 세 제자는 별 공통점이 없어 한 줄에 놓고 비교하는 건 여러모로 어색한데, 그래도 5백여 년 전 화가의 시각이 참 리얼하다.  

넷플릭스에서 하는 일본 연프 <오프라인 러브> 시리즈 10편을 봤다. 20-30세 남녀 5명씩 열흘간 서로를 알아가고 데이트하면서 짝을 찾는 설정인데, 이런 프로 별로 즐기지 않지만 몇 가지 점에 끌려 끝까지 보게 됐다. 우선 프랑스 남부 니스라는 매력적인 도시 공간이 주무대이고, 여행을 떠나는 주변 도시들이 여행 프로 보는 기분을 느끼게 했다.

더 흥미로웠던 것은, 타이틀 그대로 열흘간 휴대폰 등 온라인 기기들을 차단하고 오프라인 수단으로 자신의 의사를 전달하는 방식이었다. 그러니까 관심 있는 상대에게 주로 편지를 써서 본부 카페 우편함에 넣고 약속을 잡거나, 호텔 입구 등에서 기다리거나, 바닷가나 거리에서 우연히 만나거나 찾아다니는 수고를 하게 하는 느린 방식이 옛날 생각이 나게 만들었다. 

패널로 나오는 개그맨 듀오와 여배우(60년생 고이즈미 준코)는 오버하지 않으면서 적절하고 깔끔한 해설을 해 주었고, 무엇보다도 화면 편집과 디자인이 아름다워 보는 재미를 더해 주었다. 가장 많이 나왔던 "운명"적인 사랑을 만나고 싶은 건 인지상정인 모양이고, 요즘 난무하는 MBTI가 한 마디도 안 나오는 게 신기했다. 시즌2가 나온다면 기꺼이 볼 용의가 있다.    

어제 오전(한국 시간)에 열린 아카데미 시상식을 시청했다. 2018년부터(3/8/18) 보다가, 올해는 후보에 오른 작품들을 여러 편 본지라 내심 미는 작품이나 배우들이 있었는데, 객관적 데이타에 기반해 주는 상이 아니어서 예상이 맞기도 했고 빗나가기도 했다. 그래도 <아노라>가 주요 부문을 몰아간 건 약간 의외였다. 

아카데미 시상식은 20여 가지 부문별로 발표와 수상자를 지켜보는 것도 흥미롭지만, 4시간 가까이 펼쳐지는 리얼 버라이어티 쇼라는 측면도 있어 보는 시간이 아깝진 않은 것 같다. 동시통역 자막은 당연히 없는 것보단 낫고 도움이 되지만, 엉뚱하게 옮기는 실수를 좀 줄이고 조금 더 영화문법에 정확하면 좋을 것 같다.  

이번 실황 중계엔 단골 MC 이동진 평론가 대신 이경미 감독이 포진해 신선했는데, 영어와 영화가 다 되는 김혜리 기자(씨네 21, 필름클럽)가 한 축을 담당하면 품위와 퀄리티 모두 도움이 될 것 같아 보인다. 수상작이나 후보작 중 안 본 영화들이 개봉하면 두어 편 보는 재미가 있을 것 같다. 

엊그제 막 개봉한 <Complete Unknown>을 아내와 봤다. 천재적인 싱어송 라이터로 한 시대를 풍미하다가 50여년 후 2016년 노벨문학상을 깜짝 수상한 밥 딜런이 데뷔하고 인기를 구가하는 1960년대 초반 몇 년을 다루는데, 티모시 샬라메가 밥 딜런 역을 잘 소화해 냈다. 동시대의 여성 싱어 조안 바에즈 역을 맡은 모니카 바바로의 노래도 아주 좋았다. 

<Blowing in the Wind> <Like a Rolling Stone> 등 밥 딜런은 가창력보다는 특유의 시적 감수성과 시대를 노래하는 관조적인 노랫말로 청중을 열광시켰는데, 노래만 듣다가 큰 화면으로 보니 쉽지 않은 그의 노래가 더 잘 이해됐다. 60년대 미국과 소련의 경쟁, 쿠바 위기 등이 화면 속 작은 TV 화면으로 재연되면서, 케네디와 월터 크롱카이드 등을 볼 수 있는 것도 잔잔한 재미를 더해 준다.

이 영화를 보기 전까지는 며칠 뒤 열릴 아카데미 시상식에서 <브루탈리스트>(2/18/25)의 애드리언 브로디가 남우주연상으로 유력했는데, 십여 곡을 기타 치며 노래까지 부른 티모시 살라메에게 돌아가도 놀라지 않기로 했다. 다른 해보다 노미네이트된 영화(1/20/25)를 많이 봐서, 시상식도 재미 있게 볼 수 있을 것 같다.  

골든글로브 주요 부문(작품, 감독, 남주)을 수상하고 아카데미상 10개 부문 후보에 오른 <브루탈리스트 Brutalist>를 봤다. 주말 오전 11시 반부터 3시 넘어 자그마치 3시간 40분간 상영됐는데, 중간에 남은 시간이 표시되는 인터미션 15분이 있을 정도였다. 앉은자리에서 영화 두 편 보는 셈이었는데, 영화가 잘 만들어져 생각보다 길게 느껴지지 않았다. 

현대 디자인에 영향을 미친 바우하우스 출신으로 2차대전 중 유대인 핍박을 피해 아내와 떨어져 미국에 온 헝가리 건축가가 막노동과 보호소 생활을 전전하다가 부유한 사업가의 눈에 띄어 필라델피아에 새로운 형태의 문화센터를 건립하면서 겪는 갈등이 잘 그려지고 있다. 재능 있는 건축가의 삶의 애환과 투박해 보이는 노출 콘크리트 등 혁신적인 브루탈리즘이란 건축 기법을 소재로 흥미진진하게 전개되는 스토리가 지루할 틈을 안 주었다. 

인터미션 앞뒤로 1, 2막을, 그 앞뒤로 서막과 에필로그를 둔 4막 형태로 시대별로 전개되는 것도 흥미롭다. 남주 에드리안 브로디는 특징적인 코가 인상적이고 어디서 본 듯 했는데, 20여년 전 <피아니스트>로 아카데미 남우주연상을 수상한 이였다. 오스카 트로피를 여러 개 가져갈 것 같은 영화였다.  

넷플릭스를 검색하다가 럭비와 대기업을 소재로 만든 10부작 일드 <노 사이드 게임>(2017)을 보게 됐다. 토요타 느낌이 나는 토키와 자동차 본사에서 승승장구하다가 상사의 눈에 찍혀 공장 총무부장으로 좌천된 주인공이 회사 사회인 럭비팀(근무하면서 운동하는) 아스트로스 단장을 겸임하면서 럭비를 이해하게 되고, 존폐 위기에 처한 팀을 우승으로 이끄는 드라마다.

대기업 경영전략팀의 스마트 빵빵과는 조금 달라보이는, <해피 해피 레스토랑>의 오오이즈미 요의 그저 선량해 보이기만 하는 연기가 훈훈하고, 럭비라는 비인기 종목이지만 대단한 팀 스포츠의 매력을 볼 수 있어 흥미로웠다. 기업 드라마로는 일드 <한자와 나오키>와 비슷한 설정이고, 스포츠로 치면 한드 <스토브 리그>, 일드 <하극상 야구소년> 같은 작품이다.   

동명 소설도 나와 있는데, 타이틀 "노 사이드(No Side)"는 럭비에서 심판이 경기가 끝났음을 선언하는 용어로, 경기 중엔 격렬하게 치고 받다가도 경기가 끝나면 서로가 화합하는 럭비 스피릿을 보여주는 말이다. 스포츠에선 통하지만 치열한 기업 경영에선 조금 먼 얘기일 것이다.  

화제의 영화 <서브스턴스 Sustance>를 아내와 함께 봤다. 개봉한 지 두 달 됐는데, 여전히 알음알음 입소문을 타면서 40만 명이 넘게 본 걸 뒤늦게 본 것이다. 골든 글러브상을 타고, 오스카에도 지명된 60이 넘은 데미 무어의 열연이 볼만 하고, 일주일간 젊은 또 다른 나로 변신하는 주사약도 흥미로웠다. 

'서브스탄스'는 무슨 첩보 영화 같은 느낌을 주는 제목인데, 물질 또는 본질을 뜻하는 '섭스탄스'였다. 흥미로운 착상은 중반 이후 괴기스럽기까지 한 호러, 고어물로 바뀌는데, 어느 정도 필요했겠지만 꼭 그렇게, 길게, 엉망진창 난장판 식으로 처리해야 했을까 하는 의문이 들게 만들었다. 

선택엔 책임이 따른다는 인과응보, 너무 지나치게 간 것 같은 과유불급을 떠올리게 하는 문제적 영화였다. 화요일 3시에 25명 정도 입장해 여전한 인기를 반영했는데, 두세 명 빼곤 죄다 젊은 여성 관객인 것도 흥미로운 대목이었다. 남성 관객인 내가 읽지 못한 영화 문법이나 매력이 있는지도 모르겠다.   

주말 오후 아카데미상 8개 부문 후보에 오른 <콘클라베 Conclave>를 봤다. 3월에 개봉하지만, 해인이가 씨네큐브에서 특별상영하는 표를, 그것도 취소표를 구해줘서 일찍 보게 됐다. 교황의 사망으로 새로운 교황을 선출하기 위해 투표권을 가진 100여 명의 추기경들이 모여 2/3 득표자가 나올 때까지 '봉쇄된 공간에서 무기한 투표'를 하는 콘클라베 현장을 다룬 흥미진진한 영화다.
 
신학적 차이와 권역별로 서로 교황을 배출하려는 파워 게임이 전개되고, 중요한 리더들의 감추어졌던 스캔들이 드러나고 파헤쳐지면서 며칠간 여러 차례 투표를 하지만 주요 후보들이 하나 둘씩 낙마하는 가운데, 베일에 가려 존재조차 몰랐던 이질적인 아프가니스탄 카불 대주교가 극적 긴장감을 높인다.
 
노련한 연기나 재현된 시스티나 성당과 수녀원 풍경 못지 않게 대사가 중요한 영화가 있는데, 좌장 격인 로렌스 신부의 간명하면서도 적실한 메시지(강론)를 다시 듣기 위해서라도 3월에 다시 보고, 원작 소설도 읽어보려 한다. 예상되는 몇 번의 해프닝에 이어 예상하기 어려웠던 마지막 반전이 기다리고 있었는데, 관객의 다수를 이룰 가톨릭 신자들의 반응이 어떨지 궁금하다.