오랫동안 알고 지내며 종종 만나는 임세일 목사님이 취미를 넘어 오랜 숙원이던 영화 만드는 작업을 마치고 시사회를 열어, 촬영 장소였던 광교호수공원 전망대 옆에 있는 푸른숲 도서관에서 시사회와 씨네토크를 했다. 감독, 각본, 촬영 등 1인 3역을 맡은 <전망대의 진실>인데, 20분 길이다. 

34미터 높이 170여 계단 전망대를 걸어올라갈 것인지, 엘리베이터를 탈 것인지를 놓고 세 배우가 대화를 나누는 단순한 설정인데, 나름 생각할거리를 던지는 작품이었다. 마지막 부분에 약간 '기독교적' 성격을 드러내는데, 조금 더 담백하게 갔으면 어땠을가 싶지만, 영화는 감독이 만드는 것이니 뭐랄 순 없을 것 같다.  

임 목사님, 아니 임 감독님이 사진과 카메라에 관심이 많다는 건 오래 전부터 알고 있었지만, 영화 만드는 꿈은 최근에 알았는데 첫 걸음을 내딛었으니 응원할 뿐이다. 목회 은퇴를 얼마 남겨놓지 않은 나이에 오랫동안 꿈꿔왔던 일을 실행에 옮기는 용기에 그를 알아온 지인들은 박수를 치며 응원해 주었다. 영화는 유튜브에서 곧 볼 수 있다고 한다.    

예술의 전당 한가람미술관에서 다섯 달째 열리면서 이번 달 말에 끝나는 카라바조 전(1/10/25)을 1월초에 이어 두 번째로 보고 왔다. 아내와 동행했는데, 1층에서 열리는 고흐 전보다 2층에서 열리는 이 전시회가 더 보고 싶다고 해서, 보고 체력이 남으면 마저 보자고 했는데, 시간 반 보니 딱 적당했다. 

이번 관람에선 예수의 제자 세 사람이 눈길을 끌었다. 사순절 기간이기도 해서 예수를 팔아넘긴 유다를 그린 <그리스도의 체포>(c. 1602)와 부활 후 못자국난 자리에 손을 넣어보는 도마를 그린 <성 토마스의 회심>(c. 1601-1602)은 카라바조의 그림으로, 3년 전에 갔던 피렌체 우피치 미술관(10/13/22) 소장 작품들이란다. 빛을 잘 쓴 화가답게 표정들이 생생하다. 

두 제자와는 달리 한참 뒤 다마스커스로 가는 길에 갑자기 나타난 빛을 보고 말에서 굴러떨어지는 바울을 그린 <성 바오로의 회심>(1587)은 루도비코 카라치의 작품인데, 말도 놀라고 바울은 굴러 떨어질 정도로 이 순간의 충격은 대단했었나 보다. 이 세 제자는 별 공통점이 없어 한 줄에 놓고 비교하는 건 여러모로 어색한데, 그래도 5백여 년 전 화가의 시각이 참 리얼하다.  

넷플릭스에서 하는 일본 연프 <오프라인 러브> 시리즈 10편을 봤다. 20-30세 남녀 5명씩 열흘간 서로를 알아가고 데이트하면서 짝을 찾는 설정인데, 이런 프로 별로 즐기지 않지만 몇 가지 점에 끌려 끝까지 보게 됐다. 우선 프랑스 남부 니스라는 매력적인 도시 공간이 주무대이고, 여행을 떠나는 주변 도시들이 여행 프로 보는 기분을 느끼게 했다.

더 흥미로웠던 것은, 타이틀 그대로 열흘간 휴대폰 등 온라인 기기들을 차단하고 오프라인 수단으로 자신의 의사를 전달하는 방식이었다. 그러니까 관심 있는 상대에게 주로 편지를 써서 본부 카페 우편함에 넣고 약속을 잡거나, 호텔 입구 등에서 기다리거나, 바닷가나 거리에서 우연히 만나거나 찾아다니는 수고를 하게 하는 느린 방식이 옛날 생각이 나게 만들었다. 

패널로 나오는 개그맨 듀오와 여배우(60년생 고이즈미 준코)는 오버하지 않으면서 적절하고 깔끔한 해설을 해 주었고, 무엇보다도 화면 편집과 디자인이 아름다워 보는 재미를 더해 주었다. 가장 많이 나왔던 "운명"적인 사랑을 만나고 싶은 건 인지상정인 모양이고, 요즘 난무하는 MBTI가 한 마디도 안 나오는 게 신기했다. 시즌2가 나온다면 기꺼이 볼 용의가 있다.    

어제 오전(한국 시간)에 열린 아카데미 시상식을 시청했다. 2018년부터(3/8/18) 보다가, 올해는 후보에 오른 작품들을 여러 편 본지라 내심 미는 작품이나 배우들이 있었는데, 객관적 데이타에 기반해 주는 상이 아니어서 예상이 맞기도 했고 빗나가기도 했다. 그래도 <아노라>가 주요 부문을 몰아간 건 약간 의외였다. 

아카데미 시상식은 20여 가지 부문별로 발표와 수상자를 지켜보는 것도 흥미롭지만, 4시간 가까이 펼쳐지는 리얼 버라이어티 쇼라는 측면도 있어 보는 시간이 아깝진 않은 것 같다. 동시통역 자막은 당연히 없는 것보단 낫고 도움이 되지만, 엉뚱하게 옮기는 실수를 좀 줄이고 조금 더 영화문법에 정확하면 좋을 것 같다.  

이번 실황 중계엔 단골 MC 이동진 평론가 대신 이경미 감독이 포진해 신선했는데, 영어와 영화가 다 되는 김혜리 기자(씨네 21, 필름클럽)가 한 축을 담당하면 품위와 퀄리티 모두 도움이 될 것 같아 보인다. 수상작이나 후보작 중 안 본 영화들이 개봉하면 두어 편 보는 재미가 있을 것 같다. 

엊그제 막 개봉한 <Complete Unknown>을 아내와 봤다. 천재적인 싱어송 라이터로 한 시대를 풍미하다가 50여년 후 2016년 노벨문학상을 깜짝 수상한 밥 딜런이 데뷔하고 인기를 구가하는 1960년대 초반 몇 년을 다루는데, 티모시 샬라메가 밥 딜런 역을 잘 소화해 냈다. 동시대의 여성 싱어 조안 바에즈 역을 맡은 모니카 바바로의 노래도 아주 좋았다. 

<Blowing in the Wind> <Like a Rolling Stone> 등 밥 딜런은 가창력보다는 특유의 시적 감수성과 시대를 노래하는 관조적인 노랫말로 청중을 열광시켰는데, 노래만 듣다가 큰 화면으로 보니 쉽지 않은 그의 노래가 더 잘 이해됐다. 60년대 미국과 소련의 경쟁, 쿠바 위기 등이 화면 속 작은 TV 화면으로 재연되면서, 케네디와 월터 크롱카이드 등을 볼 수 있는 것도 잔잔한 재미를 더해 준다.

이 영화를 보기 전까지는 며칠 뒤 열릴 아카데미 시상식에서 <브루탈리스트>(2/18/25)의 애드리언 브로디가 남우주연상으로 유력했는데, 십여 곡을 기타 치며 노래까지 부른 티모시 살라메에게 돌아가도 놀라지 않기로 했다. 다른 해보다 노미네이트된 영화(1/20/25)를 많이 봐서, 시상식도 재미 있게 볼 수 있을 것 같다.  

골든글로브 주요 부문(작품, 감독, 남주)을 수상하고 아카데미상 10개 부문 후보에 오른 <브루탈리스트 Brutalist>를 봤다. 주말 오전 11시 반부터 3시 넘어 자그마치 3시간 40분간 상영됐는데, 중간에 남은 시간이 표시되는 인터미션 15분이 있을 정도였다. 앉은자리에서 영화 두 편 보는 셈이었는데, 영화가 잘 만들어져 생각보다 길게 느껴지지 않았다. 

현대 디자인에 영향을 미친 바우하우스 출신으로 2차대전 중 유대인 핍박을 피해 아내와 떨어져 미국에 온 헝가리 건축가가 막노동과 보호소 생활을 전전하다가 부유한 사업가의 눈에 띄어 필라델피아에 새로운 형태의 문화센터를 건립하면서 겪는 갈등이 잘 그려지고 있다. 재능 있는 건축가의 삶의 애환과 투박해 보이는 노출 콘크리트 등 혁신적인 브루탈리즘이란 건축 기법을 소재로 흥미진진하게 전개되는 스토리가 지루할 틈을 안 주었다. 

인터미션 앞뒤로 1, 2막을, 그 앞뒤로 서막과 에필로그를 둔 4막 형태로 시대별로 전개되는 것도 흥미롭다. 남주 에드리안 브로디는 특징적인 코가 인상적이고 어디서 본 듯 했는데, 20여년 전 <피아니스트>로 아카데미 남우주연상을 수상한 이였다. 오스카 트로피를 여러 개 가져갈 것 같은 영화였다.  

넷플릭스를 검색하다가 럭비와 대기업을 소재로 만든 10부작 일드 <노 사이드 게임>(2017)을 보게 됐다. 토요타 느낌이 나는 토키와 자동차 본사에서 승승장구하다가 상사의 눈에 찍혀 공장 총무부장으로 좌천된 주인공이 회사 사회인 럭비팀(근무하면서 운동하는) 아스트로스 단장을 겸임하면서 럭비를 이해하게 되고, 존폐 위기에 처한 팀을 우승으로 이끄는 드라마다.

대기업 경영전략팀의 스마트 빵빵과는 조금 달라보이는, <해피 해피 레스토랑>의 오오이즈미 요의 그저 선량해 보이기만 하는 연기가 훈훈하고, 럭비라는 비인기 종목이지만 대단한 팀 스포츠의 매력을 볼 수 있어 흥미로웠다. 기업 드라마로는 일드 <한자와 나오키>와 비슷한 설정이고, 스포츠로 치면 한드 <스토브 리그>, 일드 <하극상 야구소년> 같은 작품이다.   

동명 소설도 나와 있는데, 타이틀 "노 사이드(No Side)"는 럭비에서 심판이 경기가 끝났음을 선언하는 용어로, 경기 중엔 격렬하게 치고 받다가도 경기가 끝나면 서로가 화합하는 럭비 스피릿을 보여주는 말이다. 스포츠에선 통하지만 치열한 기업 경영에선 조금 먼 얘기일 것이다.  

화제의 영화 <서브스턴스 Sustance>를 아내와 함께 봤다. 개봉한 지 두 달 됐는데, 여전히 알음알음 입소문을 타면서 40만 명이 넘게 본 걸 뒤늦게 본 것이다. 골든 글러브상을 타고, 오스카에도 지명된 60이 넘은 데미 무어의 열연이 볼만 하고, 일주일간 젊은 또 다른 나로 변신하는 주사약도 흥미로웠다. 

'서브스탄스'는 무슨 첩보 영화 같은 느낌을 주는 제목인데, 물질 또는 본질을 뜻하는 '섭스탄스'였다. 흥미로운 착상은 중반 이후 괴기스럽기까지 한 호러, 고어물로 바뀌는데, 어느 정도 필요했겠지만 꼭 그렇게, 길게, 엉망진창 난장판 식으로 처리해야 했을까 하는 의문이 들게 만들었다. 

선택엔 책임이 따른다는 인과응보, 너무 지나치게 간 것 같은 과유불급을 떠올리게 하는 문제적 영화였다. 화요일 3시에 25명 정도 입장해 여전한 인기를 반영했는데, 두세 명 빼곤 죄다 젊은 여성 관객인 것도 흥미로운 대목이었다. 남성 관객인 내가 읽지 못한 영화 문법이나 매력이 있는지도 모르겠다.   

주말 오후 아카데미상 8개 부문 후보에 오른 <콘클라베 Conclave>를 봤다. 3월에 개봉하지만, 해인이가 씨네큐브에서 특별상영하는 표를, 그것도 취소표를 구해줘서 일찍 보게 됐다. 교황의 사망으로 새로운 교황을 선출하기 위해 투표권을 가진 100여 명의 추기경들이 모여 2/3 득표자가 나올 때까지 '봉쇄된 공간에서 무기한 투표'를 하는 콘클라베 현장을 다룬 흥미진진한 영화다.
 
신학적 차이와 권역별로 서로 교황을 배출하려는 파워 게임이 전개되고, 중요한 리더들의 감추어졌던 스캔들이 드러나고 파헤쳐지면서 며칠간 여러 차례 투표를 하지만 주요 후보들이 하나 둘씩 낙마하는 가운데, 베일에 가려 존재조차 몰랐던 이질적인 아프가니스탄 카불 대주교가 극적 긴장감을 높인다.
 
노련한 연기나 재현된 시스티나 성당과 수녀원 풍경 못지 않게 대사가 중요한 영화가 있는데, 좌장 격인 로렌스 신부의 간명하면서도 적실한 메시지(강론)를 다시 듣기 위해서라도 3월에 다시 보고, 원작 소설도 읽어보려 한다. 예상되는 몇 번의 해프닝에 이어 예상하기 어려웠던 마지막 반전이 기다리고 있었는데, 관객의 다수를 이룰 가톨릭 신자들의 반응이 어떨지 궁금하다.  

왓차에서 하는 <뉴욕 라이브러리에서 Ex Libris - The New York Public Library>를 봤다. 2017년 작품으로 3시간 반쯤 되는 긴 다큐멘터리인지라, 두세 해 전엔 앞부분을 조금 보다 말았더랬다. 한 편의 영화로서보다는 30분 짜리 드라마 7편 보는 기분으로 일주일간 2, 30분씩 끊어서 봤다. 드라마가 아니어서 그래도 상관 없고, 오히려 감상하기 좋았다.
 
130여년의 역사를 가진 뉴욕 라이브러리 본관과 여러 분관들을 오가며 공립도서관의 이모저모를 보여 주는데, 고풍스런 열람실은 기본이고, 회의실·저자 강연회·대담·독서토론모임·문해력 교육·연주회·취업 박람회 등 공립도서관이 수행하고 있는 다양한 역할과 기능을 두루 열거하면서 시 당국, 기업체들과의 협력, 기부자 프로그램 등 도서관의 모든 것을 망라하고 있었다.
 
지루해 보이는 구석도 있었지만, 잠깐씩이지만 제법 길게 보여주는 여러 강연과 토론, 회의 장면 등은 알차고 부러운 내용이 많았다. 우리네 도서관 중에서도 저렇게 도시의 심장으로, 특히 저소득/저교육층들을 위한 종합적인 기능을 하는 곳들이 하나 둘씩 나오면 좋겠다는 바람으로 충분히 시청할 만한 가치가 있었다. 와이즈만 감독의 비슷한 스타일 다큐멘터리 <내셔널 갤러리>도 유튜브에 있는데, 적당한 때 조금씩 끊어서 볼 참이다.   

주말 저녁에 동네 스타필드 메가박스에서 아내와 이와이 슌지 감독의 30년 된 <러브 레터>를 봤다. 극장에선 안 보고 TV에서 두어 번 본 것 같은데, 영화로 다시 보니 스토리가 기억나고 잘 연결이 되었다. 고베와 오타루 두 도시가 나오고, 이름이 같은 남녀 중학교 동창생 이야기, 얼굴이 거의 닮은 성인이 된 여주인공 두 사람이 편지로 추억을 나누는 사랑스런 영화다. 

오타루의 설경을 스크린으로 보는 즐거움은 아쉬운 대로 이루어졌고, 전화기·워드 프로세서·편지·졸업 앨범 등 지금은 거의 사라진 옛날 물건들이 아련하게 다가왔다. 지금은 다른 항공사에 흡수되거나 사라진 것 같은 JAS(Japan Air System) 이륙 장면, 귀에 익숙하게 들리는 그 시대 음악들은 시간 가는 줄 모르고 몰입하게 해 주었다.

이 영화 끝 부분의 유명한 대사 "오겐키데스카? 와다시와 겐기데스!"가 한두 번이 아니라 여러 차례 울려퍼지는 것도 새삼 알았다. 20대였던 여주 나카야마 미호가 얼마 전에 유명을 달리한 것도 아쉬운데, 30주년 에디션으로 주는 설경 포스터와 렌티큘러 도서 대출 카드 굿즈를 받아 왔다.

목요일 저녁 올해 첫 영화 Day를 가졌다. 해인이가 씨네큐브에서 하는 <Memory> 시사회에 당첨됐다며 같이 가자고 해서 그 앞에 하는 <Real Pain>과 묶어 보고 왔다. <메모리>는 멕시코 감독 미셀 프랑코의 신작인데, <인터스텔라> <미스 슬로운> <타미 페이의 눈> 등에서 열연한 아카데미 여우주연상을 받은 제시카 채스테인과, 기억을 잃어가는 사울 역할을 잘 수행한 피터 사스카드의 연기가 앙상블을 이루었다. 

치매에 걸린 낯선 사람을 돌보다가 서로 사랑에 빠지는 이야기지만, 형을 돌보지만 형의 재산을 차지하려는 듯한 동생, 겉으로 멀쩡해 보이지만 어렸을 때 친부의 학대로 상처 받은 여주인공과 그것을 방관했던 친모의 문제가 드러나면서 타이틀 그대로 기억이 한 사람과 주변 사람들에게 어떤 상처와 영향을 주는지 담담히 그려진다.  

<리얼 페인>은 홀로코스트 생존자 할머니를 둔 두 사촌 형제가 할머니가 살던 집을 찾아 뉴욕에서 폴란드로 역사 투어를 떠나는 영화인데, 아우슈비츠가 아닌 마이다네크 수용소를 둘러보며, 여행 내내 서로 다른 기질이 부딪히는 스토리가 전개된다. 폴란드가 배경이어선지 녹턴과 발라드를 비롯한 쇼팽의 작품들이 흘러 귀호강을 시켜주는 건 덤이다.      

문화예술인들이 많이 다니는 교회인지라 교회 안에 전시회가 열리는 갤러리 공간도 있는데, 거의 매달 테마를 바꿔가며 전시회가 열려 예배 마치고 잠시 둘러보는 즐거움이 있다. 올 첫 전시회는 <Pneuma-숨과 영의 울림> 전인데, 교우 작가 8명의 작품전이다. 

그 중 내게 가장 인상적으로 다가온 작품은 이경재 조각가의 <한가한 오후>였다. 대리석 작품인데, 작가 특유의 단아하고 담백한 표정과 자세가 참 보기 좋고, 전시회 내내 눈길을 잡아당겨 계속 바라보게 만들었다(다음 주일에도 필경 그 앞에 잠시 서 있다 올 것이다^^). 꾸미거나 뭔가 보태려 하지 않아 피곤하지 않게 만드는 힘이 느껴졌다. <한가한 오후>란 표제와 어찌 그리 잘 어울리는지!

작가의 작품은 교회 본당 입구에도 두 점이 놓여 있는데, 그 중 <마주치는 기쁨>과 매주 눈을 마주친다. 신과, 목회자와, 교우들과 그리고 교회당과 마주치는 기쁨을 역시 담백하게 드러내는 2005년 작품이다. 두 작품 모두 높이가 1미터가 안 되는 것도 편안하게 감상하게 만드는 것 같다. 

며칠 전 공개된 넷플릭스 신작 일드 <아수라처럼> 7부작을 재미있게 봤다. 2년 전 이맘때 본 <마이코네 행복한 밥상>(1/23/23)을 연출한 고레에다 히로카즈 감독(2/16/16)의 가족 드라마다. 1979년을 배경으로 츠나코(미에자와 리에), 마키코(오노 마치코), 타키코(아오이 유우), 사키코(히로세 스즈) 네 자매의 서로 다른 개성과 매력이 화면을 채운다. 

네 자매는 과부, 노처녀 등 각자 이런저런 약점을 안고 있지만, 둘씩 셋씩 서로 잘 통하기도 하고, 상처를 주고 받기도 하면서 각자 자신의 삶을 펼쳐나가는 스토리가 전개된다. 우리와는 가족에 대한 관념이 비슷하면서도 다른 일본 상황과 속내를 지켜보는 재미가 있고, 무엇보다도 네 자매와 아버지(쿠니무라 준)의 연기가 일드 좋아하는 내 취향과 잘 맞는 것 같았다.

전형적인 가정주부로 나오는 둘째를 연기한 오노 마치코의 튀지 않는 안정된 연기가 특히 인상적이었다(처음 보는 배우인 줄 알았는데, <그렇게 아버지가 된다>에도 나왔다). 이전에도 했던 드라마를 리메이크한 거라는데, 기대를 못 채웠다는 평도 있지만, 주말 이틀간 내리 볼만큼 무겁지 않고 충분히 만족스러웠다. 타이틀 '아수라'는 설명하기 쉽지 않은 개념인데, '아수라 판이 따로 없다'에서처럼 티격태격, 우여곡절, 난리법석 정도의 개념으로 이해된다. 

강추위가 시작되던 수요일 오후 예술의 전당 미술관 1층에서 <반 고흐> 전을 보고, 바로 2층에서 열리는 <카라바조 Caravaggio> 전까지 연속 감상하고 돌아왔다. 전시가 시작된 지 두 달 됐지만, 관람 열기가 대단하다는 풍문에 한 시간 정도는 기다릴 수도 있겠다 싶었는데, 추위 때문인지 어느 정도 열기가 식어서인지 여유 있게 입장할 수 있었다.

원래는 <반 고흐> 전과 <카라바조> 전 둘 중 하나를 보고, 다음에 아내와  다시 올 생각이었는데, 내친김에 두 전시회를 한 번에 몰아서 감상할 수 있엇다. 그래봤자 유럽의 웬만한 미술관 하나 보는 정도도 안 되는 셈이니, 잘 된 것이다. 게다가 시니어 할인 혜택을 톡톡이 보면서 두 마리 토기를 잡은 셈이다.  아무래도 <고흐> 전보다 작품이 크고, 덜 붐비고, 오디오 가이드를 들으면서, 중간에 잠깐 앉기도 하면서 여유 있게 둘러볼 수 있었다.  

전시 걸개 그림과 브로셔는 <도마뱀에게 물린 소년>의 강렬한 얼굴 부분을 클로즈업했지만, 작가가 활동하던 시대(1571-1610)가 시대니 만큼 <성 토마스의 의심> <골리앗의 머리를 든 다윗> 등 종교화들이 주를 이루었다. 최근 읽은 <시에나에서의 한 달, 12/28/24>에도 카라바조가 그린 다윗과 골리앗에 대한 작가 히샴 마타르의 통찰이 나와 반갑게 그림을 감상할 수 있었다. 한편 22일에 <카라바조의 그림자>라는 영화가 개봉된다고 하니, 기대된다. 

작년 말부터 예술의 전당 한가람 미술관에서 전시 중인 두 전시회를 다녀왔다. 워낙 관람객이 많아 대기줄이 길다는 말에 지레 겁을 먹고 관람을 미루다가 수요일 오후에 가 봤는데, 강추위에 사람들이 많지 않아 표도 바로 살 수 있고, 입장도 바로 할 수 있었다. 두 전시회 중 비교적 한산한 걸 보려 했는데, 내친김에 둘 다 봤다. 추위를 뚫고 오길 잘했다.  

고흐의 작품은 여기저기서 많이 본 편인데, 이번 전시회는 시기별로 연대기적으로 전시됐다. 사진을 못 찍게 해서 조금 아쉬웠는데, 하긴 누구나 좋아하고 몰려오는 고흐 작품전인데, 허용하면 얼마나들 찍어대겠는가. <씨 뿌리는 사람>이 여러 점 보였고, 이번에 처음 본 <착한 사미리아인>의 터치도 인상적이었다. <슬픔에 잠긴 노인>도 좋아서 틴 마그넷을 하나 사 왔다. 

송파에 나간 길에 잠실 롯데백화점 6층 에비뉴얼 아트홀에서 석 달 간 전시 중인 프랑스 화가 미셀 들라크루아(1933- )의 <행복한 순간의 기억> 전을 보고 왔다. 근처에 나갈 일이 있을 때 석촌호수를 걷다가 이 전시장을 찾곤 하는데, 좋은 전시들이 많고, 게다가 무료일 때가 많아 좋다.

파리에서 태어나고 자라고 지금도 살고 있어 90대가 된 노화가는, 자신이 기억하는 파리의 아름다운 순간들, 장소, 사람들을 따뜻하게 그리고 판화 작업을 했다. <단지 우리 둘뿐>을 비롯한 작품들은 대체로 파리의 아름다운 거리와 풍경들을 동화처럼 그려 감상하는 데 아무런 부담감이 없다.  

전시장 한쪽에 미디어실이 있어 작가의 작품 세계와 제작 과정에 관한 10분 남짓한 짧은 비디오를 시청하면서 이해를 높일 수 있다는 것도 좋았다. 2년 전에 갔다 와서인지(9/22/22) 익숙한 풍경들이 많아 편하게 느겨진 것도 작품을 여유 있개 감상하는 데 일조했다.

올해 베니스 영화제에서 황금사자상을 받은 <룸 넥스트 도어>를 봤다. 암 판정을 받고 투병하다 다크웹에서 약을 구해 안락사(존엄사)를 시도하려는 전직 종군기자와, 그를 돕는 베스트셀러 작가 친구의 이야기를 다룬 페드로 알마바도르 감독의 영화다. 같은 주제를 일본 영화 <플랜 75>(3/1/24)가 정부 주도의 대규모 정책으로 다루었다면, 지극히 개인적인 결정으로 접근하고 있다.

틸다 스윈튼과 줄리언 무어가 시종 이끌어 가는 화면과 음악은 아름답기 그지없어 두 시간이 훌쩍 지나가게 만들었다. 둘 다 1960년생인 여배우들은 연륜 때문인지 힘을 뺀 자연스런 연기로 몰입하게 만들었는데, 내게는 이들의 전작들보다 이 영화로 기억될 것 같다. 기자와 작가 직업답게 화면을 채우는 책들과 서점 풍경도 무척 정겨웠다. 배경으로 나오는 뉴욕 풍경이며, 두 사람의 집 그리고 한 달간 빌린 에어비앤비가 스토리와는 다르게 아름답게 펼쳐진다.

요 근래 본 영화 가운데 지적이고, 정서적이고, 무척 컬러풀한 영화였다. 시그리드 느네즈의 원작 소설 <어떻게 지내요 What Are You Going Through> 타이틀과는 언뜻 안 어울려보이면서도 묘하게 어울리는 영화 같다는 생각이 든다. 별 4개 반을 주고 싶은 영화다.  

새로 다니게 된 교회가 문화예술을 중시하는 교회인데다(위원회도 있다), 교회 안에 갤러리까지 있어 작가 교우들을 중심으로 거의 매주 이런저런 전시회가 열린다. 10월 한 달 간은 한국화가 노진숙 선생의 <감사와 생명> 전이 열리고 있는데, 고봉밥을 모티브로 한 단아하고 아름다운 채색화들은 가까이 가 보기 전엔 화선지에 물감으로 작업한 한국화라는 걸 눈치채지 못하게 한다. 

얼마 전앤 교회가 기증 받아 소장하고 있는 작품들을 소개하는 30쪽 짜리 미니 도록이 나왔는데, 1981년 김수근 건축가가 설계한 특징적인 교회당 소개와 함께 김환기, 신영복, 홍성담 선생 등 시대를 풍미한 화가, 서예가, 조각가는 물론 교회당 곳곳에 설치된 스테인드 글라스, 조각들의 존재를 알리고 있었다. 새 전시회가 있을 때마다 예배 후 밥 먹고 잠깐씩 둘러보는 재미가 있다. 

수요일 저냑 예술의 전당 콘서트홀에서 열린 바흐의 <b단조 미사> 연주회에 다녀왔다. 합창은 콜레기움 보칼레가, 연주는 콜레기움 뮤지쿰이 맡고 일본의 노장 마사키 스즈키 선생이 지휘하는 연주회였다. 이 합창단의 지휘자가 우리 교회 성가대를 지휘하는 김선아 선생이어서 연주회를 알게 된 것이다. 

7시 반에 시작해서 시간 반이면 넉넉히 가서 저녁 먹고 감상할 수 있겠다 싶어 집에서 5시에 일찌감치 출발했는데, 무슨 휴가철이나 크리스마스 같은 날도 아닌데 이날 따라 올림픽도로가 너무 막혀 결국 주차장엔 10분 늦게 도착해 1부 연주는 로비에서 모니터로 감상하다가 인터미션 때야 들어가 2부 연주를 집중 감상하는 웃픈 해프닝이 있었다. 

절반만 제대로 감상하는 연주회는 집중해서 들어서인지 당연히 좋았다. 카운터테너를 비롯한 솔리스트들도 실력을 발휘했고, 연주와 합창도 물흐르듯 자연스러웠다. 무대 스크린을 통해 원어와 우리말 가사를 보며 감상했는데, 2부가 사도신경과 비슷한 니케아 신경으로 이루어졌다는 것도 처음 알았다.