월초에 g가 마지막주 목요일밤 시간을 내달라고 하더니, 뮤지컬을 같이 보자는 달콤한
제안을 해 왔다. 오스트리아 엘리자벳 왕후 이야기인데, 옥주현과 시아준수가 나오는 날
티켓을 구했다는 거다. 그 정도면 나쁘진 않을 것 같아서 오케이하고선 예술의전당 오페라
극장에 조금 여유 있게 들어갔는데, 일찍부터 팬들의 열기가 느껴지는 게 장난이 아니었다. 

오늘의 출연진 안내판에 관객들이 몰려들더니 너나 할 것 없이 스마트폰을 꺼내 찍고
또 찍는데, 몰려든 관객들이 전부 여성들이라는 것과, 소녀들부터 이삼십대만 아니라 중년층에,
그 이상으로 보이는 여성 관객들도 제법 된다는 것과, 일본과 중국 관광객들도 상당수 눈에
띄는 게 이런 풍경에 별로 익숙치 않은 내겐 신선한 충격이었다. 

29일 캐스팅은 특히 화려했는데, 주역급에 옥주현, 김준수와 함께 박은태가 나와
김소현, 박효신, 이지훈 등 역시 만만치 않은 다른 날 캐스팅에 비해 더 시끌시끌하고
기대를 불러 일으키고 있는 것 같았다. 나야 옥주현이 나오니까 표정관리하고 보는 거지만,
대부분의 여성 관객들은 준수를 보러 온 것 같았다.

두 사람의 노래와 연기도 좋았지만, 내게 더 어필한 이는 해설자로 나와 전체 드라마를
이끌어가는 박은태였다. 와우~ 이름만 알고 있었는데, 노래와 연기, 춤, 애드립 어느 것 하나
빠지는 게 없는 실질적인 에이스였다.  

준수가 나오는 날은 전석 매진이라 표 구하기가 쉽지 않았다는데, g가 원래 자기가
보려고 샀다가 내게 준 좌석은 3층 중앙의 맨뒤 좌석이었다. 조금 멀어서 그렇지 편하고
좋은 자리였다. 쌍안경을 갖고 가서 주요 장면은 배우들을 클로즈업해 볼 수 있었다.

양옆을 비롯해 주위는 온통 절믄 여성관객들.^^ 이미 옥주현-박효신-박은태가 나오는 날
공연을 엄마와 봤던 g는 준수가 나오는 공연을 보려고 표를 구해두었던 건데, 내게 양도하고
2층의 시야방해석이란 저렴한 티켓을 또 어떻게 구했는지, 게서 봤다. 깜찍한 녀석!

1부(75분)가 끝나고 인터미션에 로비로 나가보니 관객들이 삼삼오오 앉거나 서서 방금
전까지의 흥분과 환호를 가라앉히면서 피드백들을 나누고 있었다. 정확하진 않아도 95%가
여성관객일 듯 싶은데, 우리도 당근 이 분위기에 맞춰 배우들의 노래와 연기, 회전무대와
화려한 의상 등을 놓고 신나는 대화를 나누고 2부(80분)를 마저 보니 어느새 밤 11시. 

커튼콜의 마지막 두 번째로 준수가 나올 때, 세상에! 여성관객들이 마치 짜기라도 한 듯
순식간에 다같이 질러대는 고함과 환성, 탄성과 박수소리라니! 오랜만에 귀 터지는 줄 알았다.
마치 이 순간을 위해 오기라도 한 듯, 그녀들은 열렬한 지지와 애정을 보냈다. 그리고 이날의
히로인 옥주현이 무대에서 모두 다 쏟아내고 힘이 빠진듯한 모습으로 박수를 받았다.
그래, 니들은 준수 해라, 난 옥주현과 박은태에 박수를 좀 더 보내련다. 
 

언젠가부터 아침 6시에 일어나면 부엌으로 난 작은창을 통해 한강 너머 예봉산을 살피는 게 하루 일과의 시작이 됐다. 정상은 오른쪽에 가려 안 보이니까, 정확하게 말하자면 적갑산쯤 되겠다. 사진으로는 하나의 산처럼 보이지만, 실제로 가 보면 여러 봉우리가 앞서거니 뒤서거니 포진해 있다. 팔당대교와 산 아래 흐르는 한강은 아파트에 가려 보이지 않는다.

무심코 산봉우리들을 바라보며 날씨를 대충 짐작하다가 이왕 하는 거, 가끔 카메라로 찍어두어도 좋겠단 생각이 들었다. 창틀에 작은 디카를 놓고 렌즈를 당겼다 밀었다 하면서 같은 프레임에 들어오는 풍경을 찍어두는 것도 괜찮은 기록이 되겠다 싶었다. 대략 어렸을 적 일기에 적던 대로 맑음, (잔뜩) 흐림, 비 내림, 눈이 옴 정도가 관측될 것 같다.^^ 

한강을 끼고 있는 산은 물안개가 자주 피어오르는데, 새벽녘에 종종 관측된다. 아직 산 전체를 휘감을 정도의 물안개는 못 봤지만, 산 중턱까지 차 오르는 물안개는 여러 번봤다. 나름대로 멋진 풍경이다. 이렇게 멀찍이 떨어진 집에서 봐도 멋있지만, 조금 부지런을 떨어 팔당대교 위에 서면 강가에서부터 피어오르는 물안개 향연을 눈앞에서 볼 수 있다.

장마철엔 산 전체를 비구름이 휘감는 바람에 산 정상부가 안 보이기도 하고, 심한 날은 아예 건너편 아파트 너머에 산이 있었는지 구분이 안 될 정도로 회색빛 기운으로 가득하다. 물론 새벽녘의 풍경이 오전을 지나 오후까지 계속되는 날은 그리 많지 않고, 하루 사이에도 두세 차례 변화가 있는 날도 있는데, 하여튼 올 여름만큼 저리 뿌연 풍경을 자주, 길게 보여준 때도 그리 많지 않았던 것 같다. 

올해 장마는 요근래 최고로 길고 늦게까지 지속됐는데, 거의 매일같이 하늘은 거의 회색 그라데이션만 보였고, 장마비가 세차게 내리치는 새벽엔 아예 산 전체를 비구름이 시커멓게 뒤덮어 심심하기 그지 없는 사진만 보여주었다.

장마가 끝나자 기다렸다는 듯이 무더위가 기승을 부렸는데, 열대야가 심했던 작년보다 더 길어 지루하고 짜증나는 한밤을 보내면서 잠을 설치게 만들었다. 20일이 지나면서 비로소 열대야는 지나갔는데, 8월 마지막 주일 새벽 류현진 경기를 보러 새벽 5시에 일어나 창가로 가 보니, 동이 터 오려는지 새벽노을이 장쾌하게 펼쳐지고 있었다. 여전히 한낮엔 덥겠군.   

 

송도국제도시는 넓은 땅에 뾰죽 솟은 높은 건물이 많이 들어서서 스카이라인이 제법 
볼만 한데, 처음 갔을 땐 높은 빌딩 구경하는 재미만 있다가 공원도 걷게 되고, 카페도 가게
되면서 새로운 풍경들을 접할 수 있었다.

새로 조성한 도시답게 잘 꾸민 공원이 많은데, 미추홀 공원, 해돋이 공원, 센트럴 파크,
새아침 공원, 달빛 공원, 신송 공원, 솔찬 공원 등이 자리 잡고 있다. 두 해 전엔 수상 택시가
다니는 센트럴 파크를 돌아봤고, 이번엔 이름과는 어울리지 않게 해돋이 공원을 해가
늬엿늬엿 지기 시작하는 저녁 나절에 둘러봤다.

탁 트인 공원 안에는 넓은 호수가 있어 아침저녁으로 산책하기 좋은데, 제법 떨어져 있는
빌딩들이 워낙 높이가 있어 호수 표면에 비취는 모습이 볼만 했다. 캄캄한 밤을 제외하고 아무
시간대나 이 호수에 비췬 빌딩들을 볼 수 있겠지만, 아무래도 가장 좋은 시간대는 빌딩들에 불이
하나 둘 들어오기 시작하는 어스름 저녁 무렵부터 공원의 불이 꺼지기 전까지, 그러니까
너무 늦지 않은 밤시간까지일 것이다.

빌딩들은 왜 호수 표면에 자신을 비취는 걸까? 주변에 아무 것도 없어 큰 키로 한여름의
작열하는 태양을 온통 맞다가 도저히 견디지 못해 체면 불구하고 머리부터 더위를 피해 호수를
찾는 건 아닐까. 시간이 흐르면서 너무 오래 몸을 담군 탓에 열기는 커녕 온기마저 잃고 슬슬
한기를 느낀 빌딩들은 누가 먼저라고 할 것 없이 하나 둘 불을 밝히기 시작했다, 

10여분 사이에 호수 표면에 비취는 빌딩들의 느낌이 달라졌다. 삐쩍 큰 키만 자랑하면서
외로워 보이던 것들이 온기를 지닌 풍성한 느낌을 전해주기 시작햇다. 30분에서 한 시간 정도 
더 호숫가에 머물렀다면 주위는 어둑하다 못해 캄캄해지고 빌딩들엔 불이 환히 켜지면서
좀 더 멋진 실루엣을 볼 수 있었겠지만, 그 좋은 구경은 다음으로 미뤘다.
 

송도국제도시는 바닷가와 붙어 있고 갯벌 매립지 위에 세워진 도시라서 바람이 많이 분다.
그래서 공원에 옮겨 심은 나무들도 바람에 쉬 쓰러지지 않고 견디라고 삼발이 지지대를 세우고,
그것도 모자라 나무와 나무 사이를 공중에 서로 연결해 놓았다. 

이런 모양이 나오게 된 데는, 급히 공원을 조성하느라 한눈에 보기에도 키만 멀대 같이 
크고 줄기는 아직 가느다란 나무들을 이식해 그렇잖아도 센 바람에 흔들리다가 넘어지거나
꺾이거나 뿌리채 뽑힐까봐 이런 조치들을 취한 것 같았다. 
 
이유야 어찌됐든, 이렇게 해 놓으니까 한결 든든해 보이고, 웬만한 바람에는 뽑히거나
꺾이지 않을 것 같아 보인다. 보는 각도에 따라 다르겠지만, 나무들이 이렇게 공중에 서로
연결돼 있는 모습도 새로운 구경거리였다. 

저 멀리 보이는 고층 아파트들도 실은 속으로 이들을 내려다보면서 부러워하진 않을까.
거센 바람이 윙윙거리며 몹시 세게 부는 날이면 저 길쭉하고 뾰죽한 아파트들도 서로를
연결하고 지지해 주는 투명한 초강력 와이어 생각이 간절할 것 같다.
   

내 나이들이 대개 그렇듯이 TV를 제법 많이 보는 편인데, 요즘 재밌게 보는 프로 중
하나는 토요일 이른 저녁에 하는 <불후의 명곡>이다. 처음부터 본 건 아니고, 두세 달 됐다.
나가수 신드롬이 일어날 땐 내남이 그랬듯이 주구장창 그것만 봤기 때문에 그 아류 느낌이
강했던 이 프로를 별로 탐탁지 않게 여기고 아주 가끔 곁눈질하는데 그쳤다.   

그러다가 토요일 이 시간대에 딱히 즐겨 보는 프로 없이 여기저기 채널을 돌리다가
은근슬쩍 고정이 된 것 같다.^^ 이솝우화에 나오는 사막의 낙타 이야기처럼 한 발씩 들여
놓다가 아예 텐트 안을 차지하게 된 셈이다.   

나가수가 처음의 좋았던 분위기를 놓치고 어느 시점부터 부르는 이나 듣는 이 모두에게
지나칠 정도로 경쟁과 긴장을 유발시킨 게 패착이었던 데 비해서, 불명은 일단 무거운 분위기는
사양하고, 그저 쿨하게 노래 부르면서도 적당한 퀄리티를 유지하는 영악한 전략을 구사한다.
출연진이 나가수에 비해 영(young)하고 트렌디(trendy)한 친구들이었다는 것도.

프로 이름처럼 이 무대에 소개되는 가수나 곡들이 무슨 불후의 명곡이라거나 대단한
전설까진 아니라고 생각하지만, 그 비슷한 아우라는 가능하다고 쳐줄 수 있겠다. 무엇보다도
한물 간 듯한, 대중에게서 잊혀져 가는 가수들과 노래를 새로 편곡해서 지금 듣고 보기에도
괜찮은 노래로 복원해 내는 건 후한 점수를 줄 수 있겠다.  
 
실력파지만 그리 잘 알려지지 않았던 가수를 알게 되는 것도 이 프로를 보는 즐거움
가운데 하나인데, 대체로 가창력이 좋은 가수들 속에서 문명진이란 그루브가 끝내주게
살아 있는 R&B 딴따라를 듣는 즐거움도 쏠쏠하다. 그가 해바라기, 들국화, 이문세, 이승철,
조덕배의 노래를 리메이크해 부른 것들은 하나같이 괜찮다. 가히 Joy of Discovery이다. 

 

강남역 근처에 모임전문공간들이 그렇게 많은지 미처 몰랐다. 11번 출구로 나가 골목에
들어서면 식당들과 함께 각종 학원이 들어서 있는 가운데 북카페, 라이브러리 카페라고도
부르는 공간들이 예닐곱 개는 족히 되는 것 같았다. 이런 성격의 공간이라곤 민들레 영토밖에
몰랐는데, 요 몇 년 사이에 시내 요지마다 우후죽순 격으로 생긴 것 같다.

모임 중에도 스터디 모임 하면 뭔가 생산적인 모습이 그려지는데, 모여서 수다만 떨거나
음식만 먹지 않고 이런저런 연구모임을 할 수 있는 공간에 대한 수요가 그만큼 커진 것 같다.
북스프레소란 데는 스터디 모임은 물론이고 강연 및 세미나, 자기계발 공간 등으로 애용되고
있나 보다. 아예 이름부터 Easy Study라 붙인 곳도 있다.
 

프랭클린 다이어리로 알려진 한국리더십센터(KLC)도 이 골목에 있는데, 여기도 커피,
스터디, 미팅, 비즈니스, 워크샵 등을 할 수 있는 공간을 제공하나 보다. 내부는 살펴보지
못했지만, 스티븐 코비와 제휴한 KLC라면 꽤 공들여 만들었을 것이다.
 

마리앤마크(Marie & Mark)는 입구에 스탠딩 배너를 세워놨는데, 내부 공간을 보여주면서
손님을 끌고 있었다. 락커가 제공되고, 아메리카노나 허브차를 무한 리필해 준다는 솔깃한
문구가 눈에 띈다. 

내가 들어간 곳은 Able Square란 곳인데, 이 일대에서 규모가 제일 큰 공간이었다.
외관부터 있어 보이는데, 내부 공간도 층마다 손님수에 따라 크고 작은 방 20여 개가 

마련돼 있었다. 커피 값은 주문할 때 먼저 내고, 시간당 사람수에 따라 2천원씩 나갈 때

계산하는 시스템이었다. 그러니까 2시간 정도 모이면 1인당 커피값+4천원씩 내면 된다.

길게 모이는 이들이나 대학생들에겐 약간 부담스러울 수도 있겠지만, 무난해 보였다.

다섯 명이 모였던 우리가 들어간 방은 6인실이었는데, 길다란 테이블에 4면을 온통
낙서나 메모를 할 수 있는 블랙 보드식으로 만들었고, 컴퓨터 모니터가 설치돼 있었다.
조명 열 기운이 살짝 느껴졌지만, 방음도 어느 정도 되는 것 같고, 두어 시간 모임을 갖기에
적당했다.    
 

점심 먹으러 사무실을 나서려는데, 문 밑에 외로운 사랑 하나가 떨어져 있었다. 약간
옆으로 기울어진 게 수줍은 사랑이었고, 새까맣게 속이 다 탄 게 혼자서만 하는 플라토닉
사랑이었다. 생긴 건 만지면 뜨거운 하트형이었지만, 사는 덴 냉장고 같은 차가운 철판에
철썩 달라붙길 좋아하는 마그네틱 사랑이었다. 

모른 체 하고 지나치려다가 줏어서 주머니에 넣었다. 잊고 지내다가 주머니에 손을
넣어보니 잡혀 꺼내 제대로 뒤집어 주었다. 그랬더니 반색하며 환히 웃어주었다. 자기를
자주 이용해 달라는, 아무때나 전화해 달라는, 탕슉과 짜장 콤비 메뉴가 준비돼 있다는
노란색 중국집 홍보물이었다.
   

한국이나 미국이나 프로야구 시즌이 되어 뉴스거리가 양산되는 가운데, 메이저리그에서
뛰는 추신수나 류현진이 연일 좋은 성적을 내고 있다. 어제, 그러니까 한국 시간으로는 16일
오전이지만, 미국 시간으로는 15일 저녁에 열린 경기를 MBC-ESPN으로 잠깐 잠깐 봤는데,
추추 트레인이 뛰는 신시내티-필라델피아 전이나, LA-샌디에이고 전에서 모든 선수와 
코치들, 심지어 심판들마저 전부 42번을 달고 있었다. 

17번인 추신수가 42번을 달아 갸우뚱거리다가 다음 타자도, 공을 던지는 투수도 죄다 42번을
달고 있어 뭔가 해서 찾아보니, 메이저리그 최초의 흑인 선수였던 재키 로빈슨이 데뷔 경기를 한
날이 1947년 4월 15일이며, 1997년 메이저리그는 로빈슨의 등번호 42번에 대한 영구 결번을 결정했다.
이 말은 이후 어느 팀이나 42번을 단 선수가 없다는 말이다. 이를 기념하기 위해 이날 경기가 있는
모든 팀과 선수, 심판들이 그의 등번호였던 42번을 달고 뛰었다고 한다. 

그런데 내가 좋아하는 현역 선수 가운데 42번을 달고 뛰는 선수가 하나 있는데, 이건 어찌돤
영문인가? 유명한 양키즈의 수호신 마리아 리베라의 백넘버가 42번인 건 누구나 아는 사실인데,
이건 그가 이 결정이 내려진 97년 이전부터 그 번호를 달고 있어 가능했다고 한다. 올 시즌 후
은퇴하면 양키즈에서도 42번을 영구결번 조치할 것이라 한다.

우연히 TV를 보다가 재밌는 이 사실을 알게 됐지만, 아무래도 팔이 안으로 굽게 마련이라
우리에겐 우리가 잘 모르는 42번에 대한 뉴스보다 61번을 달았던 찬호박에 대한 기억이나 지금
17번을 달고 있는 추추 트레인, 그리고 99번을 단 베이비 류스 소식에 일희일비하게 되는 것 같다. 
  

송정 해변에서 수백 마리 갈매기떼를 만났다. 바닷가로 발자욱 걸음이 나 있었고, 그 옆으로 흰색
갈매기들이 무심한듯 앉아 있는 게 마치 무슨 대칭을 이루고 있는 것 같았다. 비둘기나 갈매기들을
수십 마리까지는 봤어도 이렇게 수백 마리가 편하게 모여 앉아 있는 모습은 처음이었다.

송정 갈매기들은 이곳을 거니는 연인이나 가족들에게 많이 익숙해져 있는지, 사람이 지나다녀도
도통 피할 줄을 몰랐다. 하긴 이게 맞을 것이다. 여긴 이 친구들 땅이지, 우리처럼 가끔 찾는 이들의
영토가 아닌 것이다. 자기 집 마당에선 급할 것도 없고, 서두를 일도 없는 법이다.

가끔 푸드득 하고 일어서 가볍게 날갯짓을 하다간 이내 다시 원위치를 반복했다. 빨간 부리와
가느다란 두 다리와 발 그리고 거무스름한 날개 꼬리만 빼곤 파도의 포말 같은 순백이다. 먹이를
주는 사람들의 손바닥에 앉아 큰 인심 써서 포즈도 취해 주다가, 다시 날아오르더니 이번엔 좌우로
줄 맞춰를 시도했는데, 앞줄에 앉은 몇 놈만 그런대로 반듯하고, 백사장에 도열한 녀석들은 줄도
삐뚤, 간격도 안 맞고, 방향과 시선도 다 제각각이다. 도무지 통제될 수 없는 자유였다.     

 

서울에서 태어나고 자란 나도 종종 다른 지방 사람들이 얼른 못 알아 듣는 서울 사투리를
쓸 때가 있는데, 사투리가 심한 부산은 더할 것이다. 송정 해안에 자리 잡은 생선집들이 내가
평소에 알고 있는 것과 다른 부산식 이름으로 간판을 내건 게 눈에 띄었다. 갈치를 칼치로,
꼼장어를 곰장어로 썼는데, 맞고 틀리고를 떠나 정감이 넘치고 개성 있어 보였다.

꼼장어를 곰장어라 쓴 건, 짜장면을 자장면으로 쓰는 것과 비슷할 것이다. 우린 보통
꼼장어라 쓰는데, 틀린 말은 아니지만 사전엔 곰장어가 더 맞는 표현으로 나온다. 춤추는
곰장어, 산 곰장어에서 꿈틀거리는 힘이 느껴진다. 갈치를 칼치로 쓴 건 이 생선의 모양새와
관련된 듯 싶어 차라리 귀여웠는데, 강원도와 경상도에선 칼치라고 쓰는 것 같다.   

미역으로 유명한 기장시장 근처에는 대게집들이 여러 곳 있었는데, 그 중 한 집이 간판을
아예 대게 조은날로 달아놓았다. 좋은날을 조은날로 재밌게 써 놓은 건데, 이상하게도 어감상
대개(Always) 좋은날. 되게(Very very) 좋은날 생각이 들게 만들면서 절묘한 말부림이라는 
느낌이 들었다.  

큰 항구 도시 부산이기에 해산물이 없는 게 없을 정도겠지만, 대게 하면 다른 도시가
떠오르기도 하고, 이미 점심, 저녁으로 모듬회와 갈치 요리를 푸짐하게 먹은 터라 미안하지만
대게는 안중에 안 들어왔다. 어쨌든 잘해야 몇 달에 한 번 정도 먹을 수 있는 것들을 하루에
다 먹어 치웠으니, 운수는 겁나게 조은날이었다.^^  

부산 송정 바닷가 갈맷길을 걷는데, 때마침 늦은 오후의 햇살이 마구 쏟아져 들어오고 있었다.
그리 맑지 않은 날씨라 바다 표면에 반사된 햇살은 진한 황금빛을 연출하진 못했지만, 멀리서 찾아온
이들을 반겨주기엔 충분했다. 그리고 마치 이렇게 햇살이 바다 표면에 내리쬐길 기다리기라도
했다는 듯이 해안으로부터 파도를 헤치며 요트 한 척이 대양을 향해 나아가고 있었다.  

다른 동력장치 없이 바람의 힘으로만 움직이는 이 1인승 요트는 빨간 색 돛을 활짝 펴고선
미끄러지듯이 해변으로부터 헤엄쳐 나왔는데, 아마도  해안 가까이에선 파도 방향에 따라 움직이다가
바람의 방향이나 세기에 따라 요트를 조종하는 게 기술인 듯 싶었다. 황금빛 햇살 주변으로 막 들어오기
시작해 중심을 유유히 흐르다가 벗어났는데, 멀리서 봐서 그런지 속도감이 크게 느껴지진 않았지만,
바닷 바람을 가로지르며 나아가는 요트 위에선 제법 속도감을 만끽할 것 같았다. 

황금 햇살을 유유히 빠져 나간 요트는 먼 바다까진 가지 않고 얼마 안 있어 방향을 틀더니
다시 돌아오기 시작했다. 더 멀리 나가 큰배들이 서 있는 곳까지 가긴 아무래도 무리였나 보다.
덕분에 조금 넓은 시각으로 풍경을 잡아볼 수 있었다. 

해수면에 황금 햇살이 드리워진 모습도 오랜만에 볼 수 있었고, 게다가 요트까지 찬조출연하는
바람에 잠깐이지만 멋진 풍경을 눈에 담을 수 있었다. 5시가 채 안 돼 아직 환한 한낮이었지만, 이런
멋진 풍광에 익숙하지 않은 서울 손님을 위해 눈치 빠른 렌즈는 모처럼 만난 황금 햇살에 좀 더
눈을 고정시키라고 건너편 풍경을 시커멓게 처리해 주었다.    

목금 양일간 부산엘 다녀왔다. 송정, 기장, 해운대, 광안리에서 먹고, 걷고, 머물렀다. 사무실 회의 관계로 간 거니까 혼자 여행하는 기분은 아니었지만, 부산 토백이들이 이런저런 안내와 편의를 제공해 나름 알찬 시간을 보냈다.

송정에서 점심을 먹고 더치커피 한 잔 한 다음에 바닷가로 난 길을 걸었는데, 이 도시를 상징하는 이름을 따서 갈맷길로 부르더군. 부르기도 좋고, 의미도 있고, 로고도 잘 만들었다. 부산엔 갈매기가 어찌나 많은지, 송정 앞바다에서 공원 비둘기마냥 사람들을 무서워하지 않고 따르다가 일시에 날아다니는 갈애기 떼를 수백 마리는 본 것 같다.

그리고 봄의 전령 동백을 만났다. 두꺼운 겉옷을 벗고 티셔츠 차림으로 걸어도 될 만큼 따스한 남도 해안의 산책로에서 만나는 동백의 자태는 수려했다. 아직 만개하진 않았지만, 칙칙했던 겨울색 가운데 돋아나는 붉은 색만으로도 충분했는데, 성급한 녀석들은 하나 둘씩 꽃잎을 활짝 터뜨리면서 봄을 기다리던 서울 손님을 반겨주었다.

바다를 보고, 남도 음식을 먹는 일은 연중 어느 때나 가능한 일이지만, 갈맷길에서 만난 동백은 이즈음이 아니면 또 얼마간을 기다려야 하기에 절로 마음이 훈훈해졌다. 매번 산수유나 개나리, 진달래로 맞이하던 봄을 올봄엔 동백과 함께 맞게 됐다. 

간판이 안 붙어 있었다면 여기가 화장실 앞에 늘어선 줄이란 걸 바로 알아차릴 이들이 얼마나 될까? 우리로 치면 명동이나 강남역쯤 되는 오클랜드 다운타운의 북적거리는 샵들 사이로 독특한 디자인의 공중 화장실 앞에서 사람들이 차례를 기다리고 있었다. 때는 재작년 11월 마지막 주일 오후, 그러니까 크리스마스를 한 달 앞두고 수많은 인파가 운집한 가운데 시끌벅쩍한 크리스마스 퍼레이드가 막 끝났을 때였다.

이쯤 되면 매우 예술적인 화장실로 봐줄 만 한데, 마음은 조금 급할지 모르겠지만, 서 있는 폼이나 표정들은 화장실 대기 행렬로 보기엔 조금 아까울 정도로 여유 있어 보이고 자유분방했다. 거리의 화장실은 보통은 건물 안에 있어 이렇게 노출돼 있는 걸 거의 본 적이 없던 터라 신기한 구경거리가 아닐 수 없었다.

남녀가 섞여 서 있는 걸로 봐서 남녀 화장실을 구분하지 않고, 그저 한 번에 한 사람씩 이용할 수 있는 1인용인듯 싶었다. 급한 이들을 위해 들어가 보진 않아 아쉽게도 내부는 못 봤는데, 겉이 이 정도면 안도 나쁘진 않았을 것 같다. 일단 외양은 A급.  

가끔 약간 고급스런 건물에 있는 화장실, 그 중에서도 디자인에 조금 신경 쓴 건물, 예를 들어 미술관이나 레스토랑 화장실은 이용하기가 조금 미안할 정도로 시각적으로 잘 만들어 급히 볼일을 보려던 소기의 목적을 잠시 잊고 구경하는 데 정신이 팔릴 때가 있다. 그렇다고 꼭 돈을 많이 들여 고급스런 자재로 꾸민 곳이 그런 인상을 주는 건 아닌데, 그런 곳들은 돈질밖에 하지 못하는 게 오히려 살짝 아니꼬운 마음에 시원하게 볼일부터 보는 경우가 많다.^^
 
돈이 아니라 안목과 정성인데, 오클랜드 미술관(Auckland Art Gallery) 화장실이 그랬다. 마젠타와 짙은 그레이 톤의 타일로 콘트라스트를 이룬 벽면은 심플하면서도 클린해 들어서는 순간 주춤하면서 순간적으로 옷매무새를 고쳐야 할지를 고민하게 만들었다. 무엇보다도 키가 커서 자연히 우리보다 조금 높게 설치해도 무방한 변기마저 낮게 설치해 안정감을 준 게 정말 맘에 꼭 들었다.^^ 화장실이 이 정도니, 이 미술관의 컬렉션이나 전시 안목은 말 안 해도 될 것이다.

＃ 오클랜드 아트 갤러리의 컬렉션 (12/9/11)

공공 시설만 아니라 가정집의 평범한 화장실에서도 가끔 아늑한 인상을 받을 때가 있는데, 작년 가을 코스타를 마치고 강사들과 여행하며 묵었던 로토루아 산장의 화장실 풍경은 소박하기 그지 없었다. 반투명 격자 무늬 유리창과 그 앞에 놓인 꽃꽂이 화분, 그리고 반드시 있어야 할 두루마리 화장지까지 꾸미지 않아 자유분방해 보이면서도 은근히 깔끔하게 관리하는 곳이란 느낌을 주었다. 아쉽게도 그날 밤 암반수 끌어올리는 시설이 고장나 볼일 보는 데 약간 난감했던 일만 빼놓으면 말이다. 

 

 

가끔 외국인과 식사하며 대화할 일이 생길 때 익숙하게 아는 채소류를 영어로는 뭐라
부르는지 몰라 가뜩이나 버벅거리던 대화가 난항에 빠질 때가 있다. 가령 시금치를 뽀빠이
- 이 말도 우리식 발음이어서 못 알아 듣는다 - 가 먹는 채소라 할 수도 없는 노릇이고^^, 김치에
들어가는 배추며 고춧가루 등 양념들을 영어로 옮기는 건 얼마나 고역인지. 아마 내 설명을
듣고는 엉뚱한 채소나 과일을 떠올릴지도 모르겠다.

그래서 외국에 갈 일이 생기면 한두 번은 마트를 꼭 가 보곤 하는데, 커피나 쨈 코너 외에
반드시 둘러보는 게 야채와 과일 코너다. 값이 어떤지도 궁금하지만, 무엇보다도 내가 아는
몇몇 채소나 과일들을 영어로 어떻게 부르는지 매장에 써 붙인 크고 작은 팻말을 통해
하나 둘씩 알아가는 재미가 있기 때문이다.

재작년 11월 뉴질랜드 코스타에 갔다가 해인(Danielion)과 함께 nosh란 매력적인 유기농
마트에 들린 적이 있었다. 30분쯤 머물며 이것저것 살펴보다가 방울 토마토와 가지가 놓인
매대에 서게 됐는데, 방울토마토는 cherry tomato였고, 가지는 eggplant라 써 있었다 - 둘 다
내가 예상했던 이름은 아니었다^^. 두 팩에 4천5백원쯤 하던 방울토마토는 우리보다 쌌고,
우리 가지보다 훨씬 굵고 둥그스름했던 커다란 가지도 개당 천8백원이니까 싼 편이었다.

방울토마토나 가지는 흔히 볼 수 있어 영어 이름을 아는 것 정도로 그쳤지만, 그 옆에
놓인 싱싱한 망고는 흔히 구할 수 있는 게 아닌데다 개당 이천원이 안 되는 매력적인 가격이라
잠깐 동안이었지만 그 앞에서 속으로 침을 흘리다 왔다. 이렇게 한두 개를 알게 되더라도
시간이 지나면 또 잊어버리고, 다시 그게 영어로 뭐였더라 하면서 살아간다.

＃ nosh에 대해서는 (12/11/11)

2월 16일에 숭실대에서 열릴 예정인 멘토링 코리아 대회를 앞두고 50여 멘토들에 대한 사전
오리엔테이션 모임이 지난주 토요일 청담동에 있는 한 갤러리에서 있었다. 세 번의 시간 중 편한
시간대를 고를 수 있어 토요일 3시를 택했는데, 장소가 마침 갤러리여서 모임을 마치고 전시 중인
작품 몇 점을 관장의 설명과 함께 잠시 관람하는 행운을 누렸다. 그 중 단연 돋보이고 관심을
끈 것은 이우환 선생(1936-  )의 석판화(石版畵) 넉 점이었다.  

2011년에 현대미술의 메카인 뉴욕 구겐하임미술관이 아시아 작가 중 세 번째로 회고전을
열어준 인물, 점 그림으로 세계적 화가가 된 작가(한국인 화가로는 역대 최고 경매가를 기록하기도
했다), 1960-70년대 일본 미술계에 새로운 바람을 불러일으킨 모노파(物派) 운동의 이론적 창시자로
알려진 인물. 비디오 아트의 백남준에 비견될 정도로 세계 미술계에 알려진 화가.

이름만 들어본 선생에 대한 인터넷상 설명들인데, 자세히는 몰라도 대충 어느 정도인지 감이
잡힌다. 이 분의 1990년대 석판화 중 <출항지> 시리즈 넉 점을 한 번에 보는 뜻밖의 기회를 얻은
것이다(한두 점씩 소장하는 이들은 있어도 세트를 함께 볼 수 있는 기회는 많지 않다고 한다). 긴 쪽이 
대략 2미터가 넘으니 일단 크기에서 대작(大作)들인데, 작품가도 꽤 된다고 한다.^^

갤러리 벽면을 바닥부터 거의 채우다시피 한 그림은 붓 터치 분위기라 처음엔 수묵화 풍의
서양화인 줄 알았는데 독특한 기법의 석판화(Lithograph) - 정확히는 모르겠지만 돌에다 그림을
그리거나 물감이나 잉크를 묻혀 찍은 판화 정도로 보면 되겠다 - 라고 해서 놀랬다. 작은 갤러리라
넉 점을 한 데 놓지 못하고 한 점은 다른 벽면에 세워 놓았다.

점잖은 자리이기도 하고 초면의 인사들도 여럿이라 카메라를 꺼내기가 뭐해서 그냥 오려다가
언제 이런 작품들을 다시 볼 수 있으랴 하는 생각에 급하게 찍었다. 사진으로는 그 독특성을 감식하기
어렵지만 현장에서는 독특한 질감을 느낄 수 있었고, 일반적으로 복제하는 것으로만 알았던 판화에도
원화(原畵)의 개념이 있다는 설명을 들으니 작품이 좀 더 잘 이해됐다. 토요일 오후의 약간은
부담스러웠던 자리가 그야말로 눈을 씻어주는 대가의 작품 감상으로 깜즐 시간이 됐다.   

미국에서 돌아온 g가 엄마빠에게 작은 선물을 건넸다. 엄마가 좋아하는 뉴욕 스타일의 블라우스와 아빠가 좋아하는 폰트로 꾸민 미니 일력(Typodarium)이다. 내 것은 아마도 뉴욕 MOMA(Museum of Modern Art)에서 산 듯 싶은데, 취향에 맞는 훌륭한 선물을 골랐다. 녀석, 제법인데!^^

라스 함센(Lars Harmsen)과 라반 루딕카이트(Raban Ruddigkeit) 두 독일 디자이너가 편집한 이 미니 일력은 8.5×12×4cm 크기다. 33개국 212명의 폰트 디자이너가 만든 365개의 매일 서로 다른 다양한 폰트로 돼 있고, 일력의 뒷면엔 그 날짜의 폰트 이름과 디자이너, 용례들이 인쇄돼 있어 영문 폰트를 이해하는 데는 딱이다. 가령 1월 1일은 FF Ernestine, 2일은 FS Sally, 내 생일인 2월 14일은 Alana 폰트이다.^^

한 장 한 장 뜯어내기 쉽게 만들어졌지만, 이 예쁜 일력을 일부러 뜯어낼 필요는 없을 것 같고, 올 한 해 매일 한두 장씩 넘기는 재미를 선사하다가 아마도 2013년이 지나도 계속 내 책상이나 책꽂이 어느 귀퉁이에선가 추억으로 장식될 것이다.

 

계원대 정문 지나 오른쪽 두 번째 건물은 디자인관이다. 이 건물의 한 쪽은 모락산으로 바로
이어진다. 학생들은 정문으로 들어오지만, 산책길의 나는 사인암에서 내려와 후문으로 들어와
정문으로 나가기 때문에 왼편에 있는 이 건물 뒷쪽을 통과할 일은 별로 없다. 가끔 산책 코스를 
바꿀 때 그 동안 어떤 변화가 있었나 하면서 둘러보는 정도다.

전에도 있었지만, 안 가본 사이에 학생들의 그래피티 낙서가 많이 덧칠해져 있었다. 산을
깎아 만든 담벼락에는 물론이고 건물 1층 외벽에도 화려한 그래피티를 그려놓았다. 없었다면
그냥 쓰레기들이나 쌓여 있으면서 조금 썰렁했을 골목이 조금 시끌벅쩍한 분위기를 만들어
내고 있었다. 보는 사람에 따라서는 이렇게 해 놓은 게 더 지저분해 보일 수도 있을 것 같은데,
뭐 내 보기엔 그리 나쁘지 않았다. 

그래피티를 하는 김에 물감이 남았는지 건물 외벽만 아니라 유리창에도 슬쩍 작품을 그린
곳도 있었다. 학교측에서 몇 번 단속을 했는지 페인트칠을 새로 한 흔적도 보였지만, 그때마다
학생들의 넘쳐흐르는 창작열마저 식힐 수는 없었던 모양이다. 그래피티뿐만 아니라 각종 작품활동
소품들과 재료 쪼가리들이 어지럽게 나뒹굴어 있는 곳도 보인다.

점잖은 학교측에서 붙인 건지, 아니면 그래피티를 그린 친구들이 작품 보호를 위해 붙인 건지
모르겠지만, 한쪽 벽 상단에 <외벽 그래피티 금지, 낙서 금지> 미니 현수막이 생뚱맞게 걸려 있다.
여기선 그래피티가 예술작업이라면 이건 뭐 쨉도 안 돼 보이는데, 왜 이런 걸 걸어놓았는지 도무지

이해가 안 되고, 실제로 무슨 효력이 있을지 모르겠다. 안 어울려도 너~무 안 어울려 보였는데,

그러지 말고 학생들의 창작 자유를 허하면 안 되겠니.

신설동에서 종로 방면으로 차를 몰고가는데 바로 옆 차선에 재밌게 생긴 오토바이가
달리고 있었다. 2인승이었는데, 동승자가 특이하게도 운전자 뒤에 앉지 않고 마치 자동차
조수석이라도 되는 양 옆에 나란히 앉아 있었다. 이런 장면을 놓치면 아쉬울 것 같아 잽싸게
디카를 꺼내 손에 쥐고 있다가 신호를 보면서 차가 정지되는 순간을 노렸다. 로즈마리가
옆에서 못 말린다면서 혀를 끌끌 찼다.^^

모양새로 봐선 분명히 오토바이인데, 2인승으로 개조한 것인지, 떼었다 붙였다 착탈이
가능한 건지, 원래부터 이런 모양의 오토바이로 나온 건지 마냥 신기해 보였다. 조수석 아래로
바퀴가 하나 더 달려 있으니, 이걸 삼륜차(motor tricycle)로 불러야 할지 모르겠다. 조수석이
달려 그런지 보통의 오토바이보다 뚱뚱해 보였고, 옆에서 보면 앞바퀴가 안 보여 좌우
두 바퀴로만 지탱하는 아슬아슬한 불균형에 조마조마해 보이기도 했다.  

무슨 사연이 있을 법한 오토바이 같기도 한데, 다행히 신호에 두어 번 걸리면서 바로 옆

차선에 섰을 때 창문을 내리고 옆모양도 찍을 수 있었다. 젊은 사람들은 아니고 나이가 지긋해

보이는 두 사람 모두 큰 헬맷을 쓰고, 바람막이 점퍼를 입고 있었다. 조수석 문은 없어도 팔을
걸치거나 붙잡을 수 있도록 철봉을 설치했고, 앞바람을 막아주는 정면 창을 달고, 앞뒤로
여러 개의 등을 달았는데, 약간 엉성해 보이긴 했어도 이쯤 되면 자동차급이다.     

교회에서 바자회가 열렸는데, 한 코너에서 커피를, 그것도 핸드 드립 커피를 팔길래
흥미롭게 지켜봤다. 파전(3천원)과 떡볶이, 오뎅, 주먹밥(각 2천원)으로 점심을 한 터라
커피 생각이 간절했는데, 여러 가지 조건이 열악한 야외에서 제대로 된 커피 제조 과정을
구경하면서 마시게 될 줄은 몰랐다. 

제일 눈에 띈 건 아무래도 여러 잔의 커피를 내릴 수 있도록 원목으로 만든 받침대 겸
조리대였다. 위에 종이 필터와 즉석에서 갈린 원두를 넣고 물을 부으면 커피가 아래에 놓인
종이컵으로 졸졸졸 흘러내리도록 구멍을 뚫어 놓은 아이디어가 기발했다. 모두 8개의 구멍이
있으니 동시에 8잔을 내릴 수 있는데, 바리스터는 좌우를 비워두고 4잔씩만 내렸다.
 
나는 사용하지 않지만 커피광들은 저렇게 코가 뾰족하고 길다란 주전자로 천천히 여러 번 
물을 따르면서 커피를 내리는데, 이곳 바리스터도 네 잔에 번갈아가면서 조금씩 뜨거운 물을
따르면서 맛있는 커피를 내리고 있었다. 원두가 일으키는 거품이며, 바리스터의 진지한
자세 등이 볼만 했다. 

주문이 밀리고 구경할 게 많아 서로 분주한 바자회에서 집에서 보통 해 먹는 커피메이커
몇 대로 원두 커피를 쉽게 내려 팔아도 될 텐데, 어떻게 저렇게 정성이 들어간 커피를 만들어
팔 생각을 했는지 모르겠다. 이 커피는 한 잔에 3천원씩 받았는데, 바자회 커피 가격으론
조금 비싼 것 같기도 했지만, 노동과 정성이 들어있기에 비싼 기계가 내리는 전문점 커피에
비할 게 아니었다. 네 잔을 주문해 마침 예배에 온 정경, 지선이와 함께 마셨다.