11월 QTzine 주일읽는큐티는 팀 체스터와 스티브 티미스(Tim Chester & Steve Timmis)가 함께 쓴 『일상교회』(Every Church: Gospel Communities on Mission, 2011)를 텍스트로 교회론을 계속 다루게 된다. 7-10월에 읽은 존 스토트의 『살아 있는 교회』가 교회론을 클래식하고 오소독스하게 다뤘다면, 이 책은 컨템포러리하고 미셔널하게 다루는 셈이다.

<세상이 이웃 삼고 싶은 교회>란 부제가 잘 보여주는 것처럼 베드로전서를 텍스트로 오늘날 이 세상 주변부에서 교회가 일상의 공동체로 존재한다는 게 어떤 의미를 갖는 건지 영국 상황을 중심으로 모색하고 있는데, 곧 (어쩌면 이미) 우리네 교회들도 봉착할 고민들을 미리 살펴보는데 의의가 있을 것 같다. 별다른 고민 없이 교회 생활을 하는 대부분의 이들에겐 이런 주제가 잘 와 닿지 않을 수도 있는데, 제목만이라도 훑어봐도 좋겠다.  

존 스토트의 『살아 있는 교회』로 7월호부터 넉 달째 주일읽는큐티를 하고 있다. 조금 늘어지는 것 같은 기분이 들지만, 교회론을 일별하기엔 적절한 책이라고 판단해서 다른 책보다 좀 더 길게 다루었다. 이번달엔 교회생활을 해 나가면서 중요하지만 의외로 많이 언급하지 않는 연보(헌금)에 대한 엉클 존의 가르침을 3주간 다루고, 마지막주엔 신자의 영향력에 대한 챕터를 정리했다. 11월호엔 팀 체스터의 『일상교회Everyday Church』(IVP)를 다룰 예정이다. 

9월에 산 책들 가운데 『숲에서 1년』(심플라이프, 2018)을 먼저 읽었다. 40대 중반의 노르웨이 수도 오슬로에 사는 작가이자 저널리스트이고 편집자인 토르비에른 에켈룬은 일과 육아(아내도 직장에 다녀서 분담하는듯) 등으로 정신없이 바쁘게 지내다가 문득 1년간 한 달에 한 번씩 혼자 집에서 차로 한 시간 정도 떨어진 노르마르카란 숲에 들어가 지내기로 결심하고 실행에 옮겨 1월부터 숲속에 들어가 하루를 보내다 오는 기록을 남긴다.

배낭과 타트, 침낭과 매트, 헤드랜턴 등 장비를 준비하고 하루를 지낼 식품과 물건들을 바리바리 준비하고(처음에는 엄청 무겁게 이것저것 싸 가지만 점점 경험이 쌓이고 지혜가 생기고 계절이 바뀌면서 짐무게는 줄어든다), 지도를 보면서 걷다가 호수 옆에 텐트 치고 모닥불 피우고 간단히 조리해 먹고 커피를 끓여 마시고(물은 호수에서 그냥 떠먹는다) 책을 읽다가 잠이 들고, 추위와 비에 뒤척이다가 다음날 일찍 돌아오는 여정을 저자는 마이크로(micro) 탐험이라 불렀다.

도시에 살지만 어릴 적 산에 다니거나 캠핑과 트레킹을 좋아하는 이들이라면 누구나 한 번쯤 동경하던 삶인데, 저자는 유일한 방해와 장애물인 굳이 꼭 그렇게까지 해야 하나 하는 게으름과 귀차니즘을 떨치고, 용케 매달 빠뜨리지 않고 숲에 다녀온다. 거의 같은 장소에 가지만 나름대로 다양한 루트로 가기도 하고, 한 번은 낚시하는 친구 둘과, 또 한 번은 사진가와, 어린 아들을 데리고 간 달도 있지만, 나머지는 오롯이 혼자 가서 혼자 시간을 보내다 온다.

계절의 변화와 자연의 소소한 변화들을 바라보는 심정을 이렇다 할 감정기복 없이 담담하게 기록했는데, 마이크로 『월든』(micro Walden) 느낌을 받았다. 제목과 소재로 한몫하는 이런 책은 읽기 전부터 웬만하면 따라해 보고 싶은 생각이 들고, 읽으면서는 꼭 해 봐야겠다고 부추기는데, 당연히 매달은 아니어도 계절마다 한 번씩 해 보고 싶은 생각이 든다. 캠핑은 자신이 없고 산행 대신 아침 일찍 수목원이나 숲속에 가서 거의 하루를 보내다 오는 것도 괜찮을 것 같다.    

알라딘에 금요일에 주문한 책이 토요일 오전에 도착해 오후에 대충 살펴봤다. 괜찮은 책이겠다 싶어 사 놓지만 막상 바로 읽진 않고 생각나면 들쳐보는 경우가 많은데, 한 권씩 서문과 목차 그리고 1장만이라도 읽으면서 손에 잡을 순서를 정했다. 모두 최근에 나온 책들인데, 다행히 괜히 샀다는 느낌을 주는 책들은 없었다. 머그잔은 알라딘에서 마일리지 2천점 차감하면 함께 보내오는 <민들레 와인> 굿즈인데, 생각했던 것보다 조금 묵직하지만 맘에 든다.^^

● 『나의 문화유산답사기 - 산사 순례』(유홍준, 창비)는 열 권 짜리 시리즈에서 산사에 관한 글 20여 편을 묶은 별권이다. 반쯤은 전에 읽었지만, 컬러 사진이 많이 실려 있어 심심할 때 한 편씩 읽고 간혹 찾아가는데 도움이 될 것 같다. 

● 『혼자 있기 좋은 방』(우지현, 위즈덤하우스)은 그림 속에 나타난 이런저런 방들을 테마로 화가가 조곤조곤 들려주는 소소한 이야기인데, 타이틀만큼이나 매력적이다. 사물을 관조하는 화가의 시선을 통해 그림 보는 눈을 키우는 데도 도움이 될 것 같다. 

● 『숲에서 1년』(토르비에른 에켈룬, 심플라이프)은 노르웨이 편집자가 매달 한 번씩 자발적 휴식을 위해 숲에 들어가 1박하면서 발길 닿는대로 방황하는 마이크로(micro) 탐험 이야기이다. 부록 "책상머리 샌님이 알아야 할 야생정보"도 전문가가 쓴 게 아니어서 오히려 도움이 된다.

● 『먹는 즐거움은 포기할 수 없어!』(구스미 마사유키, 인디고)란 끝내주는 제목으로 나온 책은 만화와 TV 드라마 <고독한 미식가> 원작자의 멈추지 않는 식욕 자극 에세이이다. 고기구이, 장어, 돈가스, 카레라이스, 메밀국수 등 각종 서민음식 26종 예찬이 그럴듯 하다. 

● 『수리부엉이는 황혼에 날아오른다』(가와카미 미에코×무라카미 하루키, 문학동네)는 여성 후배 작가가 하루키와 2015, 2017년에 네 차례 나눈 대담이다. 작가끼리의 대담은 잘해야 본전인 경우가 많은데, 전문적인 인터뷰가 아닌 게 오히려 하루키를 이해하는데 도움이 될 것 같다. 

● 『소설가의 사물』(조경란, 마음산책)은 연필, 볼펜, 수첩이며 달걀, 트렁크, 머그잔, 와인 코르크 등 작가 일상의 소소한 물건들에 대한 잔잔한 단상 모음이다. 아시다시피 이런 사물들과 이런 걸 다루는 글이나 책을 좋아해서리..

● 『단숨에 읽는 바울』(존 바클레이, 새물결플러스)은 김도현 교수가 번역해 믿고 샀는데, 얇지만 내용도 알차고 번역도 좋아 제목만큼은 아니어도^^ 잘 읽혔고, 바울과 그가 살았던 시대에 대해 새롭게 알게 된 정보가 많았다. 

● 『세속성자』(양희송, 북인더갭)는 팟캐스트로 듣던 내용인데, 가나안 성도 논쟁을 불러일으킨 저자가 기독교 신앙이 제공할 수 있는 최대치와 전방위적 차원을 '세속성자'(a secular saint)란 새롭고 독특하고 도발적인 개념으로 풀어 꼼꼼하게 읽어볼 만한 책이다. 

존 스토트가 교회론을 다룬 『살아 있는 교회 The Living Church: Convictions of Lifelong Pastor』(IVP, 2009) 6장은 교회의 주요한 구성요소 중 하나인 설교에 대해 다루는 흥미로운 챕터이다. 설교자들끼리 그들만의 리그에서 배우고 가르치는 신학교 식 교안이 아니라, 신자들이 교회에 대해 기본적으로 알아야 할 중요한 요소 가운데 빼놓을 수 없는 설교란 것의 특성이랄까 상하 기준선을 제시하고 있다.

엉클 존은 다섯 가지 역설(paradoxes)로 이 어려운 주제를 돌파하고 있는데, 문자 그대로 공수겸비, 양수겸장해야 하는 수준 높고 까다로운 요구인지라 자신의 리허설과 회중 모두의 커트라인을 통과하는 설교 또는 설교자가 그리 많지 않겠다 싶기도 하다. 그러니 설교자들의 분투와 수고를 감안해 괜히 이렇게 좀 설교해 달라고 들이대는데 사용하지 말고^^, 설교자들이 이런 자세로 설교를 준비하고 전하도록 응원하고 격려하는 데 적용하면 좋겠다. 

『나쁜 페미니스트』(9/3/16)로 알려진 록산 게이(Roxane Gay)가 자신의 몸과 허기에 대해 솔직 담담하게 기록한 『헝거 Hunger: A Meoir of My Body』(사이행성, 2018)를 흥미롭게 읽었다. 키와 몸무게가 거의 같은 세 자리 숫자(190 정도)일 것으로 추측되는 거구의 몸 - 한때는 놀랍게도 몸무게 앞자리 수가 바뀌면서 키보다 훨씬 많이 나간 적도 있다고 고백한다 - 을 지녔지만, 의도적으로 그렇게 몸을 불린 사연이 있기에 그저 재미로만 읽을 순 없었다.

40대 중반에 이른 저자의 어린 시절부터 유명 작가와 대학 교수가 되기까지 유복한 가정사와 유망한 학창시절 - 유명 기숙 사립고를 거쳐 예일대학까지 어렵지 않게 진학한다 - 에도 불구하고 소녀 시절 끔찍한 일을 당하고 오랜 기간 방황하다가 글을 쓰면서 자기만의 자리를 잡아 가는 스토리는 전작(前作)에서처럼 치열한 내용과 관계 없이 자유롭고 유머러스해 술술 읽힌다. 다이어트를 해본 사람들에겐 쉽게 공감이 되는, 이를테면 이런 대목들이다. 

음식은 유일한 위안이었다. 음식은 나를 판단하지도 나에게 무언가를 요구하지도 않았다. 먹을 때는 오로지 나 자신이 될 수 있었다. 그렇게 해서 나는 45킬로그램이 늘고, 45킬로그램이 더 늘고, 또 한 번 45킬로그램이 늘었다. (140면)

나는 언제나 살을 빼고 싶어 한다. 하루 건너 하루씩 금식도 해 보았다. 오후 8시 이후에는 아무것도 먹지 않기도 했다. 위를 채우기 위해 계속해서 물만 마시기도 했다. 배고픔을 무시하려고도 해보았다. 진실을 말하자면, 이 시도들은 모두 무성의하게 진행되다 무의미하게 끝나버렸다. (247-8면)  

편집상 두 가지가 눈에 띄는데, 1번부터 88번까지 제목 없이 번호를 붙여가면서 두세 쪽 분량으로 군더더기 없이 하나씩 짧게 들려주는 스타일은 예부터 독자들도 자주 시도하는 글쓰기 기법으로, 저자가 느꼈을 고통과 관계 없이 읽기 편하다. 요즘 책답지 않개 본문에 사용한 작은 글자는 의도적인 편집 같아 보이는데, 영어책처럼 작은 글자로 책을 만들고 하단에 적당한 여백을 주면 처음엔 다소 불편하지만, 점차 내용에 빠져들면서는 곧 익숙해진다는 걸 보여주는 영리한 편집이다.

카피라이터 이유미가 쓴 『문장 수집 생활』(21세기북스, 2108)을 재밌게 읽었다. 표지가 앞뒤로 돼 있는데, 본책은 224면에 소설을 읽다가 밑줄 그어둔 문장에서 촉발된 카피 50편을 만든 이야기를, 부록 격인 30면은 쌈빡한 카피 쓰기 팁을 담고 있다. 온라인 편집숍 29CM에서 헤드 카피라이터로 일하는 작가는, 뻔하지 않고 통통 튀면서 눈과 귀에 쏙쏙 들어와 잠재 고객들의 구미를 당기게 하는 카피가 어떻게 만들어지는지 조곤조곤 들려주고 있다.  

이 책은 같은 출판사가 하는 팟캐스트 <책, 이게 뭐라고>에 작가가 나온 에피소드를 재미있게 들으면서 알게 됐는데, B6에 가까운(128×188) 작은 책에 뒤흘리기로 편집하고 여백이 많아 술술 읽힌다(보통 단행본으로 편집했으면 150면도 채 안 나왔을 분량 같은데, 요즘 트렌드인 것 같다^^). 차례로 읽지 않고 아무 페이지나 펴서 읽거나 하루에 한두 편씩 야금야금 읽어도 재미 있을 것 같다.

출퇴근길 지하철에서 세상사, 인간의 삶의 단면들을 잘 보여주는 요즘 작가들의 소설(일본소설이 많다)을 읽으면서 다르게 보고, 다르게 쓰고, 다르게 사는 이야기들을 포착해 낸 작가의 문장 수집 노하우가 만만치 않고, 그걸 티나지 않게 카피로 변주해 내는 글솜씨와 센스도 꽤나 있어 보였다. 

아이디어를 얻은 소설 속 문장을 이렇게 써 먹어도 되나 하는 생각도 잠시 들었지만(그 소설을 읽었던 사람은 어디서 본 문장 같다는 느낌을 받을 것 같다), 아무 말 없이 오리지널 자기 글이나 표현인양 스리슬쩍 포장하고 뭉개는 사람들이 적잖고, 그런 유혹을 받기 쉬운 풍토에서, 영향 받은 문장들을 어떻게 수집하고 간직해 두었다가 적재적소에 활용하는지 보여주는 것도 또 다른 창작, 실력 또는 미덕 아니겠나 싶었다.

<QTzine>은 7-8월 두 달 동안 요한계시록을 묵상한다. 주로 청년들을 대상으로 하는지라 지난 20년 가까이 계시록은 어려울 거란 지레짐작으로 1-3장을 한 번 다루었을 뿐 늘 건너뛰었다. 계시록이 어려운 내용이긴 해도 어떤 의미에선 스펙터클하게 펼쳐지는 천상 예배(heavenly worship) 실황 중계를 뜻밖에도 즐겁고 신나게 묵상할 수도 있을 거란 기대를 해 본다. 늘 그렇듯이 큐티는 주의 깊게 집중해서 관찰만 잘해도 얻는 것과 남는 게 생긴다.

주일마다 하는 읽는큐티는 돌아가신 엉클 존(John Stott)이 쓴 『살아 있는 교회』(IVP, 2009)를 한 챕터씩 읽게 된다. 우리들 대부분은 교회에 대해 너무 익숙해 우리 교회는 아무 문제 없다고 여기기 쉽지만, 막상 교회가 어려움에 봉착하고서야 교회론을 생각보다 너무 몰랐고 관심도 안 기울였단 사실을 절감하면서 허둥지둥 대는 게 현실적인 상황이다. 과연 우리는 교회를 제대로 아는 걸까. 교회에 대한 큰 그림을 엉클 존의 안내를 받아가며 하나씩(bird by bird) 그려나가면 좋겠다.

여행할 때 책은 보통 한 권만 가져가는데, 이것저것 구경하며 돌아다니느라 피곤하기도 하고 읽을 틈이 안 생겨 주로 오가는 비행기나 기차에서 읽을 요량으로 적당히 가벼운 책들을 고르게 된다. 이번 북해도 여행길엔 그 전 주에 사 둔 헤밍웨이의 『노인과 바다』(새움출판사, 2018)를 가져갔다. 1952년에 나온 이후 워낙 유명하고 고전이 된 이 책은 학생 때 대충 읽었는데, 이번에 그 동안 번역된 책들에 딴지를 걸면서 새로 번역한 책이 나왔다는 기사를 읽고 사 두었던 거다. 

본명인지 모르겠지만, 이정서 번역자는 2014년에 카뮈의 『이방인』에 대해서도 기존 번역서들의 문제점을 짚어 논쟁을 불러 일으킨 바 있는 문제적 번역자인데, 헤밍웨이 작품에 대해서도 도전장을 던진 것이다. 46판이라 불리는 B6 사이즈에 세로만 약간 길어 핸디한 100면 조금 넘는 경장편 소설 앞뒤로 역자의 말과 부록 형식으로 이 소설에 대한 오해를 정리했는데, steady, beat, but 등 헤밍웨이가 사용한 단어들을 기존 번역판들이 나이브하게 옮겨 문맥과 뜻이 모호해졌다는 도발적인 주장을 하고 있다. 

이번에 읽은 이 번역본은 이렇다 할 군더더기나 무리한 구석 없이 술술 읽힌 걸로 볼 때, 역자의 주장이 어느 정도 맞아 보이고, 이 역자의 손을 들어주고 싶은데, 번역이란 게 같은 단어를 두고도 이렇게도 저렇게도 해석할 수 있는 여지가 있는지라 읽는 사람마다 생각이나 반응이 다를지도 모르겠다. 어쨌든 북태평양에 있는 북해도 여행을 하면서 읽기엔 소재나 스타일, 분량에서 딱 좋았고, 이참에 이 역자의 『이방인』도 읽어볼 마음이 생겼다. 

주말 오후에 코엑스에서 열리고 있는 서울도서전에 갔다 왔다. 작년부터 도서전을 찾는 사람들이 늘어난데다 주말 오후여서 매우 북적거렸다(2017 서울도서전, 6/16/17). 천정에 높게 걸린 배너는 책의 해를 맞아 무슨 책을 읽느냐는 질문과 함께 셀럽들이 생각하는 독서의 의미와 가치를 한두 문장으로 적어 놓았다. 마음산책은 직원들이 기르는 다육이를 가져와 식물이 숨 쉬는 멋진 녹색 독서 공간을 만들어 포토존으로 인기를 끌었다. 

서울도서전에 가면 늘 오른쪽에 있는 국제관들 가운데 프랑스관부터 가게 되는데, 불어를 할 줄 몰라 일일이 책을 펼쳐보진 않아도 디스플레이가 색달라 볼 게 많기 때문이다, 올해는 특히 여러 일러스트 작가들의 다양한 편집 스타일을 보여주려는듯 대표적인 작품들을 판넬로 전시해서 한참을 흥미롭게 구경했다, 이런 편집 스타일 아주 맘에 든다. 다른 쪽엔 프랑스 작가들과 함께 불어로 번역 출간한 한국 작가들의 얼굴을 한데 모아 소개하고 있었다. 

안쪽 공간엔 '잡지의 시대'란 타이틀 아래 잡지들을 따로 전시했는데, 잡지가 안 팔려 고전하고 문 닫는 데가 속출하는 가운데서도 이런저런 잡지들의 로고를 보니 반가웠고, 처음 보는 잡지들이 이렇게 많았나 싶었다. 작년부터 지역서점, 동네서점들의 존재를 알리는 코너들이 새롭게 조명되는 가운데 10월 하순에 일주일간 열리는 행사 타이틀과 참여하는 작가들을 소개하는 코너도 흥미로웠다.  

서울도서전은 작년부터 입장료 5천원을 내면 현장에서 책을 살 수 있는 같은 값의 쿠폰을 주는데, 그걸 보태 얼마 전에 나온 『뉴욕은 교열 중 Between You & Me: Confessions of a Comma Queen』(마음산책)을 샀다. <뉴요커> 잡지의 콤마 퀸으로 불리는 35년 경력의 깐깐한 교열자(copy editor & OK'er) 메리 노리스(Mary Norris)가 쓴 책인데, 내가 줄곧 해 온 일이기도 해서 읽고 싶었던 책이다. 민음사 자회사 사이언스북스에선 카탈로그 대신 표지들을 두툼한 엽서책으로 묶어 배부해 한 권 받아왔다.

더 살 게 없나 두리번거리다가 김영사 부스에서 3권, 5권씩 묶어 거의 반값에 파는 '지식인 마을' 3권 세트를 골랐다. 나온 지 10년쯤 됐어도 라이벌들의 사상을 소개하는 야심찬 기획인데, 다윈 & 페일리, 아우구스티누스 & 아퀴나스와 이 시리즈의 책임 기획자 장대익 교수의 총괄해설서 격인 『지식인 마을에 가다』를 골랐다. 도서전이 도서정가제에 묶여 10% 할인만 고수하는데, 역시 약간 편법이긴 해도 이런 푸짐한 할인 코너가 있어야 책 사는 재미가 있는 것 같다. 

저널리스트 사이먼 가필드(Simon Garfield)의 『당신이 찾는 서체가 없네요 Just My Type』(안그라픽스, 2017)를 재밌게 읽었다. 책 제목은 듣고 있었지만 막상 사진 않고 있었는데, 얼마 전에 빨간책방에서 같은 저자의 『거의 모든 시간의 역사 Timekeepers』를 다루던 중 흑임자 김중혁 작가가 살짝 언급하길래 놓쳐선 안 되겠다 싶어 방송에서 다룬 『시간』은 안 사고 『서체』부터 사 읽기 시작했는데, 안성맞춤 취향저격이었다. 

무심코 스쳐 지나가곤 하지만 폰트는 우리 삶 전반을 둘러싸고 있다. 지하철이나 고속도로 표지판, 항공사 로고, 이케아 등등 어떤 폰트를 쓰느냐에 따라 이미지가 달라지고, 개성과 취향 그리고 가치가 돋보인다. 특징적이면서도 눈에 잘 들어오는 폰트는 이미지에 적잖은 영향을 미치는데, 개인도 마찬가지여서 PC로 글을 쓰거나 작업할 때 특정 폰트를 고르거나 고집하는 이들도 여럿 있을 것이다(내 경우엔 ppt 작업할 때 절대로 굴림체를 쓰지 않는 등^^). 

아무래도 우리에게 익숙하지 않은 영문 서체를 다뤄 영미권 독자들이 생활현장에서 느끼는 묘미까지 세밀하게 맛볼 순 없었지만, 다양한 폰트를 구경하고 관련된 이야기를 듣는 재미를 주는 책이다. 특이하게도 챕터마다 제목을 원서 그대로 그 챕터에서 다루는 폰트를 썼고, 챕터 말미엔 폰트 이야기를 하나씩 들려준다. 폰트를 떠나 살 수 없는 시대에서 우리말 폰트 관련한 이야기도 디자이너적 관점이 아닌 교양 차원에서 읽을 수 있도록 누군가 이렇게 버무려 써 주면 좋겠다. 

뉴욕 MOMA에서 파는 매일 다른 폰트로 만든 미니 일력(TypoDarium, 1/7/13) 

소설가 장강명이 쓴 르포 『당선, 합격, 계급: 문학상과 공채는 어떻게 좌절의 시스템이 되었나』(민음사, 2018)를 흥미롭게 읽었다. 가수 요조와 함께 진행하는 북21이 매주 만드는 팟캐스트 <책, 이게 뭐라고>에서 에피소드로 다뤄 알게된 책이다. 제목만으로도 화제가 됐던 전작 『한국이 싫어서』(2015) 등과 궤를 같이 하는 문제작 시리즈다.

대기업(삼성), 신문사(동아일보) 공채 시험을 경험하고 통과한데다가, 거기서 한 걸음 더 나아가 신문사가 공모한 소설로 소설가가 됐고(한겨레문학상), 또 거기서 몇 걸음 더 나아가 여러 고액상금 소설상을 수상한 작가라는 흔치 않은 이력의 소유자라 이런 책을 쓰기 딱 좋은 인물이란 점이 일단 흥미롭다. "2010년대가 되자 장편소설공모전 네 곳에 당선되는 사람도 나왔다. 나, 장강명."(54면)

목차의 구성부터 흥미로운데, 각 챕터마다 관련 인터뷰를 수록한 ○.5장을 배열해 쭉 읽어도 되고, 따로 읽어도 좋게 만들었다. 이런 이슈를 다루기엔 안성맞춤인 기자 출신 소설가란 정체성에, 2010년대 한국사회를 문제의식을 갖고 살아가는 지성인 면모도 유감없이 드러내(먹물이지만 당연히 꼰대는 아니다^^) 요즘 책치곤 두꺼운 편인 450면 가까이 되지만 술술 읽히고, 공감도 잘 된다. 

당선, 합격, 계급이란 과거제도에 뿌리를 둔 한국사회의 뿌리를 건드리고 흔들어 보려는 과감한 도발에 반응은 예상했던대로 대체로 무시하기쯤 되는 것 같다. 괜히 이런 이슈 건드려 긁어 부스럼 만들고 싶지 않은 기득권층은 물론이고, 어떻게든 이 계급과 기회의 사다리를 타고 올라가 역전을 꿈꾸는 트라이층(내가 붙여본 말이다^^) 모두 현 시스템이 문제는 있지만, 속내는 걷어차거나 버리고 싶지 않기 때문일 것이다. 저자의 문제의식이 묻히지 않으면 좋겠다. 

폴 스티븐스가 야곱에 대해 쓴 『내 이름은 야곱입니다』를 넉 달 간 살펴봤다. 한 책을 길게 다루면 조금 지루할 수도 있지만, 이 책은 이렇게 챕터별로 일일이 다뤄보는 게 좋겠다는 생각에서였다. 챕터마다 발췌 인용한 문단들(별색 처리된 부분)은 밑줄을 그어두었던 것들인데, 다른 책들을 읡을 때보다 유난히 좋은 표현들이 많이 나와 고르기가 쉽지 않았다. 

내 경우엔 요즘은 2시에 주일예배가 있어 오전 시간이 자유롭고 널널한데, 이 시간대가 책 읽기 딱 좋은 거 같다. 맘만 먹으면 책 읽을 시간 아무때나 낼 수 있다고들 생각하지만 막상 해 보면 쉽지 않은데, 주일 오전이나 오후에 한두 시간 정도 경건서적(Devotional Books)을 읽다 보면 그 맛을 놓치기 쉽지 않을 것이다. QTzine은 7-8월 두 달 간 요한계시록을 다루는데, 거기에 맞춰 엉클 존(John Stott)이 돌아가시기 얼마 전에 쓴 『살아 있는 교회 The Living Church』(2007)를 함께 읽을 생각이다. 

QTzine은 주일엔 주중에 묵상하던 본문을 잠시 쉬면서 그 달에 함께 읽을 책을 한 챕터씩 간단히 발췌 정리해 묵상하는 방식을 취하고 있는데, 3-6월 넉 달 동안은 한 달만 다루기엔 아까운 폴 스티븐스(Paul Stevens)의 『내 이름은 야곱입니다』(죠이선교회)를 통으로 소개하고 있다. 이번 달엔 일(라반), 회심, 섹스(디나), 집(벧엘)이란 주제를 다루는데, 평소 생각하던 이슈들도 있지만, 신앙생활과 관련해 많이 생각하지 않았던 이슈들도 생각해 보는 계기가 됐다. 

읽는큐티는 주중의 루틴(routine)에서 벗어나 잠시 쉬어 가는 의미도 있고, 좋은 책을 주일마다 읽고 묵상하는 것도 나름 별미겠다 싶어 시도하고 있다(밥이 아무리 맛있어도 맨날 먹으면 좀 물리지 않는가^^). 간단한 소개에 불과하므로 가능하다면 책을 따라 읽으면서 저자의 목소리를 청취하면 좋겠고(좋은 표현들이 많아 밑줄을 자주 긋게 된다), 소그룹에서는 해당 챕터를 앉은자리에서 돌아가며 읽고 느낌을 나누거나 토론하면 서로 발견한 기쁨을 주고받을 수 있을 것이다.  

올봄엔 QTzine 주일읽는큐티 텍스트로 내가 가장 좋아하는 책 중에 하나인 폴 스티븐스(Paul Stevens)의 『내 이름은 야곱입니다 Down-to-Earth Spirituality』(죠이선교회)를 매주일 챕터별로 한 장씩 간단하게 풀어 소개하고 있다. 4월호엔 두 번째로, 초반부 다섯 장 먹기(Eating), 가족(Family), 잠자기(Sleep), 구애(Courting), 결혼(Marriage)의 영성을 생각해 본다. (아직 맥북프로로 티스토리 사진 올릴 때 사이즈 조절이 입맛대로 잘 안돼 읽기가 조금 불편할지도 모르겠다. 해결방안을 찾아보겠다.)          

읽는큐티 1803 (3/4/18)

정성국 교수의 『묵상과 해석』(성서유니온, 2018)을 재밌게 읽었다. <매일성경>에 2년간 연재한 "큐티를 위한 해석학적 변명"을 묶은 책이라 그리 어렵지 않고, B6 변형판이라 손에 들고 읽기 딱 좋다. 무엇보다도 해석학자로서 대중화 된 큐티의 약점과 맹점을 바로잡는 문제의식과 적실한 솔루션을 친절하게 들려 준다. 정 교수는 장신 출신으로는 흔치 않게 필라델피아 웨스트민스터에서 성경해석학과 바울신학을 공부했고, 아세아연합신학대학교(ACTS)에서 신약학을 가르치고 있다. 

일반적으로 관찰-해석-적용 과정을 통과하는 말씀 묵상이나 설교 준비에서 자타공인 가장 어려운 대목은 해석이다. 교회를 오래 다녀도 대개 따로 훈련 받을 기회가 없는 고로 대충 또는 자기 소견에 옳은대로 하거나 전문가들의 영역으로 치부해 무비판적으로 답습하거나 그냥 건너뛰는 경향을 보인다. 관찰도 그렇지만 해석이 제대로 안 되거나 잘못 되면 그 다음 스텝이 꼬이면서 엉뚱한 적용을 하게 마련이다. 아마도 가장 흔한 오류는 알레고리적으로 해석하는 것인데, 이 또한 현실적으로 어느 정도 용인하는 융통성을 보여 준다.

전문적인 해석 방법론을 다루는 책은 아니지만 저자는 잘 알려진 신구약 여러 본문들을 예로 들어 해석적 상상력을 넓히면서 올바른 해석으로 나아가도록 디딤돌을 놓고 있다. 이를 위해 성경을 ● 하나님의 선교 이야기로 ● 예수님을 가리키는 이야기로 ● 지금 여기에 임한 미래의 하나님 나라 이야기로 ● 신앙 공동체의 이야기 등 4개의 '이야기'(meta-narrative)로 읽으라고 제안한다. 이렇게 해석의 큰 틀이랄까 프레임을 갖추면 크게 실패할 일은 없겠다 싶은 현실적인 가이드로 읽혀졌다. 

내용도 좋지만 두어 가지 개인적인 인연도 있어 안심하고 권할 수 있다. 복상 시절 고대 기연 학생 여럿이 역삼동 사무실을 방문한 적이 있는데 그 중에 있었다는 걸 알게 됐고, 그후 유학을 갔다가 돌아와 나들목교회 식구로 3년간 가정교회를 함께 하면서 서로의 집을 오가며 한솥밥을 먹고 교제를 나눈 터라 인격과 따뜻한 성품을 보장할 수 있다. 독립 저술로는 처녀작인 셈인데, 내가 예상했던 것보다 훨씬 잘 썼다.^^ 널리 읽히면 좋겠다. 

편집자로 지내다 보니 책읽기 다음으로 글쓰기에 대한(On Writing) 책들을 제법 사 읽었다. 전에는 이 분야 책들이 그리 많지 않았는데, 독서, 여행, 음식 등 대중적인 이슈들이 활발해지고 블로거를 비롯해 SNS 글쓰기가 대중화 되면서 글쓰기 방법론과 이런저런 노하우를 다루는 책들이 최근 1, 20년간 일일이 따라가지 못할 정도로 많이 나왔다. 사무실에도 두고 집에도 두고 읽다 보니 여기저기 흩어져 있고, 어떤 건 어디 숨었는지 눈에 잘 안 띄기도 하는데, 언제 한 번 정리가 필요하다. 

이 분야 책들은 필요에 비해서는 생각보다 재미는 없는데^^, 그래도 새로 나왔단 광고를 보면 혹시나 뭔가 새로운 게 있지 않을까 하는 생각에 사게 되지만, 역시나 입맛에 딱 맞는 걸출한 책을 만나긴 여간해선 쉽지 않다. 다들 나름대로 경험에서 우러난 좋은 팁을 주기도 하지만, 내 구미나 취향과 맞지 않는 얘길 하는 경우가 많아 부분적으로 반짝이는 대목을 참고는 하지만, 계속 따라 읽는 게 지루해지거나 피곤해지는 경우가 많았던 것 같다.  

요 근래 산 책은 소설가 두 사람이 쓰거나 옮긴 건데, 김중혁이 쓴 『무엇이든 쓰게 된다』(위즈덤하우스, 2017)와, 한유주가 번역한 『그럼에도 작가로 살겠다면 Advice to Writers』(다른, 2017)이다. 김중혁의 책은 신문과 블로그에 연재되던 때부터 눈여겨 보면서 강의 ppt에 인용하기도 했는데, 폼을 잡지 않으면서 새겨 들을만한 요긴한 얘기들을 무겁지 않게 해서 읽기 좋았다. 글뿐 아니라 그림도 그릴 줄 아는 이라 중간중간 그림으로 창작의 비밀을 풀어주는 것도 이 책의 특장점이다. 

중간중간 매우 실용적인 권면들이 숨어 있는데, 그야말로 발견의 기쁨을 만끽할 수 있는 책이다. 가령 믿음과 소망과 관찰, 그 중에 제일은 관찰이다. 재치와 끈기와 열정과 야심이 불타올라도 관찰이 없으면 아무런 소용이 없다.(10면, Intro 중에서) 글쓰기는 고통스럽다. 하지만 고통을 넘어서면 엄청난 쾌감이 기다리고 있다.(284면, 에필로그 중에서) 같은 대목은 작가의 어떤 경지를 보여주는 것 같다. 

한유주가 옮긴 책은 미국의 논픽션 작가이자 편집자인 존 위너커(Jon Winokur)가 엮은 책인데, 최근작이 아니고 1999년 책이다. "작가들의 작가에게 듣는 글쓰기 아포리즘"이란 부제가 보여주듯 헤밍웨이, 줄리언 반스, 커트 보니것, 스티븐 킹 등 내로라하는 작가 4백여 명이 글감, 표절, 플롯, 스타일 등 다양한 이슈들에 대해 들려주는 요긴한 팁이랄까 가이드를 뽑아 챕터별로 발췌 인용해 모아놓은 책이다. 심심할 때 아무 데나 펴서 훑어보다가 꽂히는 문장을 곱씹어 보는 재미가 있다. 

사회학자이며 파리지앵이었던 정수복 선생의 새 책이 나왔다. 유학을 마치고 귀국해 활동하다가 다시 파리로 갔던 2002년 거의 한 해 동안의 일기 50여 편을 추려 모은 책이다(지금은 다시 귀국했다). 보통은 주문한 책이 도착하면 표지와 서문, 본문 디자인 등을 훑어보고 나중에 보게 되는데, 남의 일기 들여다보는 재미에 바로 읽어내려갔다. 중간중간 저자가 찍은 블로그 느낌의 단정한 사진과 발문들도 여백의 아름다움을 보태면서 글 읽기를 도와주었다. 

가진 실력에 비해 잘 풀리지 않았지만^^(학부와 석박사 전공이 다른 경우 대학에 자리 잡기 어려운 풍토탓이 아닐까 하는 개인적 추정이다), 지식인 특유의 교양과 품위에 빼어난 문장이 흡인했기 때문인데, 일본에 사는 서경식 선생도 내게 이 둘을 고루 갖춘 저자로 기억된다. 최근 일기도 아니고 15년 전의 파리 생활을 담은 묵은 일기가 무슨 재미가 있을까 싶겠지만, 전성기라 할 수 있는 50이 되기 전에 자발적 소외, 유목민의 삶을 택한 선생의 결기가 느껴져 시차가 별로 느껴지지 않았다.

열 권 남짓 되는 정수복의 책은 거의 읽었는데, 대부분 파리와 책을 소재로 썼다. 대표작은 파리 곳곳을 특별한 목적 없이 여기 저기 걷는(aimless wandering) 플라뇌르(flâneur)의 삶의 진수를 보여준 『파리를 생각한다』(2009)이다. 마침 부인인 심리학자 장미란의 『파리의 여자들』도 나와 함께 주문했다. 두 사람은 예전에 『바다로 간 게으름뱅이』(2001)를 함께 쓴 적이 있다. 책 날개를 보니 아들(정대인)도 에펠탑 관련한 책을 쓴 모양인데. 언제 기회가 되면 읽어볼 참이다. 

위의 책 사진에는 빠뜨렸지만 선생이 둥지 철학자 박이문 선생(1930-2017)과 만나 대화를 나눈 인터뷰집 『삶을 긍정하는 허무주의』(알마, 2013)도 주목할만한 작품이다. 일종의 평전이지만, 오랜 시간 교유해 온 두 사람의 대화를 상당 부분 담고 있어 단지 읽는데 그치지 않고 옆에서 지켜보고 듣는 것 같은 느낌을 전해 주기 때문이다. 

성경 속 인물 연구(Character Study)는 늘 재밌다. 탕자의 형처럼 이름도 없이 스치듯 단편적인 정보만 나오는 인물부터 여러 번 여러 가지 이야기가 나오는 인물까지 흥미와 호기심을 자극한다. 믿음과 경건이 범접하기 어려워 보이는 인물들도 있지만, 우리와 별로 달라 보이지 않는 인물까지 각양각색 천차만별이라 지루하지도 않다. 그 중 파란만장한 인생 스토리를 지닌 야곱을 둘러싼 이야기를 폴 스티븐스(Paul Stevens) 책에 기대 <QTzine> 주일읽는큐티에 서너 달 다뤄본다. 

표지갈이한 『내 이름은 야곱입니다』 (11/14/16)

읽는 큐티는 본문 묵상보다는 독서에 포인트를 두는데, 경건서적을 한 챕터씩 읽으면서 묵상의 선배와 대가들이 들려주는 걸 배우게 하려는 목적으로 시도해 보는 것이다. 주일마다 하는 독서. 그 동안 소홀했지만, 생각만 해도 근사하지 않은가.^^ 큐티가 그렇듯이 그냥 쓱 읽고 지나가면 별 감흥이 없을 테고, 책이나 e북으로 꾸준히 읽다 보면 거인들의 어깨 위에 서서 세상을 새롭게 바라보게 되고, 성경을 읽는 눈도 조금씩 깊어질지 모른다.