올해 뉴질랜드 코스타가 열린 와이카토 대학 식당 휴게실 한쪽 벽엔 공동생활에 요구되는 핵심 가치 4가지가 강조되고 있었다. 공동체는 PR을 잘해야 하는데, 2개의 PR(PRPR)만 익히고 잘 활용하면 어느 공동생활이나 공동체라도 원활하고 다이나믹하게 움직일 것을 보여주고 있었다. 

즐겁고 활발한 공동체는 파트너십을 갖고-서로 존중하면서-적극적으로 참여하고-서로에 대한 책임의식을 느낄 때 함께 세워져 갈 것(growing/building together)이란 건, 일반 사회뿐 아니라 에베소서, 로마서 등 신약성경이 가르치는 중요한 개념이다. 이런 Body Life(6/26/16)는 머리로만 배울 수 없고 실제로 한 공간에서 제법 긴 시간을 함께 살면서 시행착오를 거듭하면서 자연스럽게 체득하는 가치들일 것이다.

대학도 집에서 다녔고, 군대도 3주간 짧은 훈련기간 빼곤 공동생활을 별로 해 본 적 없이 개인주의에 훨씬 경도된 나는 나중에 책과 이론으로만 익힌 개념들로, 아무래도 실감나게 실행하고 실천할 기회들이 적었다. 이런 걸 익히기 위해서라도 학창 시절을 기숙 공간에서 보냈으면 어땠을까 싶은 생각도 들지만, 성격상 제대로 감당하기 버거워했을 것이다. 어쩌랴! 지금이라도 할 수 있는 걸 조금씩이라도 해야지.  

처제네 베란다에는 제라늄 도서관이 있다. 4층 선반에 50여 개가 가지런히 놓여 있는데, 활짝 꽃을 피운 것과 피기 시작하는 것들, 지고 다음 봉오리를 맺으려는 것들이 섞여 있다. 연중 꽃을 피우고 삽목도 잘돼 제라늄만 키우는 사람도 있다는데, 이렇게 모아놓으니 왜 그런지 조금 알 것 같다.

언뜻 들으면 원소 이름 같은데, 조날(Zonale)계, 아이비 계를 비롯해 일일이 이름을 외우기 어려울 정도로 여러 종류가 있다고 한다. 화사한 꽃과 적당한 크기의 잎이 보기 좋아 키우는 데 싫증이 안 나는 모양이다. 우리도 그동안 몇 개 사기도 하고, 몇 개 받기도 해서 키우고 있는데, 번갈아가며 꽃을 피워 댄다.

가드너들을 식집사라고도 부르는데, 문득 어느 책이 어디에 있는지 가장 잘 아는 사서 같다는 생각이 든다. 제라늄만 이렇게 모아 정돈했으니, 제라늄 도서관의 사서라 불러도 무방할 듯 싶다. 비슷해 보이는 꽃들이 조금씩 다르다는 것도 제라늄 도서관 사서만이 발견하고 느끼는 즐거움일 것이다.   

처제가 인스타그램에 은지가 만든 크리스마스 가랜드를 올렸는데, 귀엽고 앙증 맞은 게 크리스마스 시즌에 잘 어울려 주변에서 신청한 이들이 제법 있다고 한다. 아내도 하나 사겠다고 하니, 이모에겐 선물로 주겠다고 해서 청주에 내려간 김에 받아 왔다. 

가랜드(garland)는 이번에 처음 듣고 알게 된 단어다. 원래는 화관을 뜻하는데, 생일이나 크리스마스 같은 날이나 캠핑 등 특별한 장소에서 천이나 종이 등으로 글자나 그림 조각을 만들어 긴 줄에 이어붙인 것을 지칭하는 말이란다.  

손재주가 좋은 은지는 유튜브를 통해 뜨개질을 익혔다는데, 이런 걸 구상하고 디자인해서 실물로 만들어 내는 재주가 뛰어난 것 같다. 가랜드 하나를 벽에 달았을 뿐인데, 집안 분위기가 확 달라졌다. 거실 흰 벽지와 잘 어울리는 게 안온하고 평안한 분위기를 연출하고 있다.  

지난 주말엔 청주와 괴산의 동생네 집 두 곳을 점심과 저녁 시간에 연이어 갔다 왔다. 둘 다 충청도에 있어 한 번 내려가는 김에 두 집을 찍고 왔는데, 아직 이 정도는 운전하는 데 별로 무리가 안 돼 앞으로도 종종 이럴 생각이다. 처제네 Seeker's Garden(3/26/21)은 그새 또 새 단장을 하고 있었다. 

가정 식물원이라 불러도 손색 없을 정도로 아파트 거실과 베란다 가득 화초들이 놓여 있었는데, 갈 때마다 조금씩 새롭고 세련되게 정돈한다는 느낌을 받는다. 웬만한 공간 부럽지 않을 정도여서 눈호강을 잔뜩 하고 왔다. 

그 중 스포트라이트를 받는 식물이 있었으니, 알보 몬스테라다. 우리야 그 존재나 가치를 모르고 별 관심도 없지만, 한때, 아니 지금도 식물 기르는 이들의 로망 중 하나라고 한다. 잘 아는 이에게 싸게 분양 받았다는데, 고상한 품격이 느껴지는 게 대접 받을 만 했다. 

망원시장 인근 독립서점 '작업책방 씀'에서 지난 주부터 월말까지 g의 작업공간을 테마로 한 <작가의 작업실> 전이 열리고 있다. 작가 두 사람이 작업실을 겸해 하고 있는 동네 작은 서점인데, 한쪽 공간을 작가의 작품 세계와 관련한 다양한 소품들로 꾸며 작가를 알리려는 의도인 것 같다. 

g는 트렌디한 콘텐츠를 다루는데다, 마침 올해 첫 책(7/4/22)을 내서 초대된 것 같았다. 새로 맡게 된 잡지 일을 비롯해 n잡러들의 숙명이기도 한 여러 다른 작업을 병행하는 바쁜 와중에도 자료를 모으고, 직접 리플렛과 포스터도 만들었다. 주일예배를 마치고 아내와 잠시 들렸다. 

자신이 읽은 '올해의 책 5'와 '올해의 읽고 싶은 책 5', 팟캐스트 <두둠칫 스테이션, 10/11/21> 대본, 이런저런 K팝 소품들과 메모들을 전시하고 있는데, (우리를 포함해) 뉴스레터 독자들에게는 작가를 조금 더 알 수 있는 의미 있는 공간이 될듯 싶다. 한쪽엔 g의 뉴스레터 이미지를 그린 엄주 작가의 칼렌다도 전시해 콜라보를 하고 있다. 

마포에만 이런 독립 서점이 60개 정도 된다는데, 가뜩이나 작은 공간을 책으로만 채우지 않고 이렇게 작가들을 위한 공간으로 내주는 기획 의도가 눈 밝은 독자들에게 어필하면 좋겠다. 책방에 들렸으니 책을 안 살 수 없다. 눈에 띄는 몇 권을 골랐다. 

성수동에 인쇄물을 맡긴 g를 데려다 주면서 대만식 음식점 시옹마오에서 점심을 먹었다. 우육면과 치킨덮밥에 사이드 메뉴 중 새우 바오를 하나 시켰다. 바오는 대만식 버거인데, 바삭한 새우 패티 위에 새콤한 샐러드를 얹은 색다른 맛이었다. 치킨 바오와 새우 바오를 함께 시켜 먹어도 괜찮은 점심이 되겠다 싶었다.   

이 집 홍시 우육면은 푹 삶은 아롱사태와 닭가슴살이 들어 있었다. 딘타이펑의 클래식한 맛과는 달리 약간 시콤한 맛을 냈는데, 심하진 않아 새로운 맛을 찾는 이들에겐 환영받을 것 같았다. 옹박 치킨 덮밥은 바삭하고 두툼한 치킨 아래 마요 식의 뜨겁지 않은 밥이 버무려 있는데, 민트가 입맛을 돋우었다. 어향 가지 튀김도 유명하다는데, 그건 다음에 아내와 가서 먹으려고 남겨두었다. 

낙원상가 5층에 있는 공익경영센터에서 계간지 인터뷰를 마치고 종로 3가역에서 지하철을 기다리는데, 지하철역 근방을 보여주는 지도가 눈에 띄었다. 역마다 있는 특별할 것 없는 지도였는데, 가만히 살펴보니 근처에 동네가 20개가 넘는다. 보통은 4방으로 한두 개씩 몇 개 안 되는데, 오래된 서울 한복판이라선지 동네가 밀집해 있었다.

낙원동을 중심으로 시계 반대 방향으로 종로3가-돈의동-묘동이, 그 다음 원 안에 관수동-봉익동-익성동이, 그 다음 원에 수표동-장사동-종로4가-훈정동-권농동-운니동-경운동-관훈동-종로2가-인사동-관철동이, 그리고 마지막 원엔 입정동-산림동-예지동-와룡동-안국동-삼각동-수하동-장교동 등이 보였다. 

들어봤던 동네도 있지만 처음 보는 동네도 여럿이다. 서울의 중심으로, 다 오래된 서울 토박이들이 살던 곳들이다. 종로가 서울시의 4백 개가 넘는 동네 중 행정 동수는 17개로 다른 구와 비슷하지만, 법정 동수는 87개로 74개의 중구와 더불어 압도적으로 많은, 뿌리 깊은 동네라는 것을 보여주고 있었다. 

9월에 유럽여행 갔을 때 파리 오랑주리 미술관(11/9/22)에서 모네의 <수련> 포스터를 하나 사 왔다. 너댓 종 가운데 조금 진한 컬러가 인상적이었는데, 아내가 고른 작품이다. 원작처럼 가로가 긴데, 둘둘 말린 채로 한 달 넘게 두었다가 더 이상 미룰 수 없어 송파에 있는 화방에 가지고 가서 액자를 만들었다. 

포스터인지라 유리를 끼울 필요는 없어서 테두리에만 연한 미송을 두르고 뒷쪽에 가벼운 재질을 깔아서 우그러들지 않게만 했다. 포스터 값은 2만원쯤이었는데, 표구는 대여섯 배가 들었다. 배보다 배꼽이 길지만, 이런 배꼽은 그만한 가치가 있다.^^ 근사한 작품으로 재탄생되어 있었다. 

여름에 페인트 칠한 안방 벽면이 휑하니 비어 있었는데, 비로소 임자를 만났다. 여행지에서 우연히 눈에 띄어 사 두면, 이렇게 큰 즐거움으로 보답하면서 여행을 추억하게 하니, 마음에 드는 걸 보면 망설이지 않는 게 남는 거란 생각이 새삼 든다.   

요즘 팔당대교 아래 한강변엔 철새들이 한창이다. 어디서 이리 많이 날아왔는지 여러 종류의 철새들이 옹기종기 모여 앉아 산보객들의 눈을 즐겁게하고 탐조 촬영자들을 불러모은다. 시간대에 따라 다르겠지만, 철새들은 대개 강물과 모래톱이 경계를 이루는 부분에 조용히들 앉아 있는데, 가금 유유히 강물을 지나가는 장면을 연출하기도 한다. 

얼마 전에 이 강변에 날아오는 철새들에 대한 안내판도 새 단장을 했는데, 제법 많은 철새들이 방문하는 가운데 특히 큰고니들과 청둥오리들이 많이 날아오는 것 같다. 이들의 이동경로를 지도에 표시해 놓았는데, 시베리아에서부터 저 먼 길을 날아왔으니 철퍼덕 주저앉아 쉬는 것도 이해가 된다.^^

뉴코가 열리는 와이카토 대학에 가기 전에 마지막으로 들린 데는 라글란(Raglan) 해안이었다. 해밀턴 서쪽 바닷가이니 태평양이 아닌 타즈매니아 파도가 밀려오는 게 서핑하기 좋고 풍광이 뛰어나 시즌이면 찾는이들이 무척 많다고 한다. 날이 궂고 바람이 몰아치는 악조건(?)에 6시가 넘었는데도 십여 명의 서퍼들이 파도 위에서 바람을 가르고 있었다. 

식당들은 거의 문을 닫아서 전망 좋은 벤치를 찾아 피시 앤 칩스를 먹는데, 바다 저편으로부터 먹구름이 일어나더니만 순식간에 비바람을 뿌려댔다. 어어 하는 사이에 밝았던 하늘 한쪽이 땅을 집어삼키기라도 할듯이 시커매지는 게 뉴질랜드의 자연을 그대로 보여주는 것 같았다.  

바람이 무척 세게 부는 해안이었는데, 바다에 익숙하지 않고, 저 넓고 광활한 바다를 헤치고 나가며 진출하고픈 기상이 애시당초 내게는 없는지라 그저 압도해 오는 경이감으로 다가왔다. 그래도 우리네 바다와는 다른 풍경인지라 한참을 바라봤다. 

이곳도 원주민이었던 마오리들의 땅이었던지라, 마오리 상징들이 곳곳에 보였다. 동서남북 4방에 서로 다른 모양의 바위 조각들이 세워 있었는데, 바람, 불 등 각각 상징하는 자연이 있다. 우리네 사찰의 4대천왕처럼 터프하면서도 유머러스하게도 보였다. 

벤치 하나만 봐도 이들의 예술적 감각이 느껴진다. 어찌 보면 투박해 보이지만, 반듯이 잘라내지 않고 그대로 두었는데, 얼굴과 글자가 새겨진 게 누군가를 기억하려는 건지 모르겠다. 직각으로 놓여 앉기에 그리 편하진 않겠지만, 바다를 조망하기엔 더없이 좋은 자리였다. 

해인이(Daniel)가 두 번째로 데려간 언덕은 마운트 이든(Mount Eden)이다. 해인이와 뉴코 시니어 간사들이 함께 개척한 펠로십 교회가 근처에 있다. 11년 전에 아내와 왔을 때 갔던 아름다운 이든 가든(Eden Garden, 12/8/11)이 있는 산인데, 가든은 가는 날이 장날이라고, 월요일에 열지 않아 재방문은 하지 못했다.  

흐리고 비가 조금 뿌려대는 날씨였지만, 나즈막한 언덕을 올라가기에는 별 문제가 없었다. 윈도우 바탕 화면 같은 풍경이 펼쳐져 가로로 한 번, 세로로 한 번 찍었다. 중간에 움푹 파인 데가 있었는데, 사진으로는 가늠이 잘 안 되지만 보기보다 깊었다. 

정상 부분은 보수 공사 중으로 진입을 막고 있었지만, 바로 옆까지 올라가는 것으로도 충분했다. 저 아래로 오클랜드 시내가 내려다 보였기 때문이다. 바람막이 옷을 입고 워킹 보드를 오르내리는 사람들이 마치 순례자들 같았다. 

바다와 강변 풍경도 좋지만, 이렇게 나즈막한 산 위에 올라 가볍게 거닐면서 위 아래를 둘러보는 풍경이 사랑스럽기 그지없다. 스펙터클하지 않아도, 대단한 무언가가 없어도 도시의 작은 산이 그저 좋았다.  

뉴질랜드 코스타와 십여 년에 이르는 관계를 맺게 된 데는 해인이(Daniel)와의 오랜 교제가 크게 작용했다. 2010년 여름 미국 코스타에 온 그와 같은 방을 쓰면서 그해 가을 초청을 받았고, 그후 여러 차례 가고, 미국과 한국에서 함께 보낸 시간이 제법 됐다. 그 사이에 싱글이었던 그는 결혼을 하고, 두 아들의 아빠가 되었다. 

펠로십교회 식구들과 주말을 보내고, 월요일 하루 휴가를 낸 그가 오클랜드에서 내가 안 가 본 곳들을 중심으로 일정을 짰다. 올해의 테마는 작은 산에 올라 풍경을 보는 것으로, 노스 헤드-데본 포트(페리)-컴머셜 베이-마운트 이든을 거쳐 라글란 바다를 영접하고 밤에 와이카토 대학에 데려다 주는 긴 하루였다. 

원래는 전에 갔던 빅토리아 산(12/8/11)부터 오르려 했으나, 비가 조금씩 오고 진입로 사정이 여의치 않아 그 건너편에 있는 노스 헤드(Norh Head)에 올랐다. 영어 이름보다 마웅가우이카라는 마오리 이름을 먼저 써 놓은 안내판이 인상적이다.

군사 시설이 있었는지 벙커와 포대가 남아 있었다. 그리 높지 않은 산인데다 차로 웬만큼 가서 걷는 코스인지라 근처 풍경을 조망하기 좋았다. 벤치에 앉아 바다를 내려다 보는 풍경이라니! 

여러 사람이 올라설 수 있는 밑둥만 남은 아름드리 나무에 JP와 올라서고, 커다란 박격포에도 매달려 보았다. 영락없는 수학여행 포즈가 나왔다. 산과 바다, 산과 강을 함께 조망하면서 즐기는 풍경은 어디라도 시원하고 탁 트이는 상쾌함을 선사해 주지만, 잔뜩 낀 구름 아래 좋은 친구들과 노스 헤드에서 쐬는 바람도 시원하기 그지없었다. 

오클랜드 미션 베이나 마운트 이든 같은 데 서면 바다 한가운데 납짝한 원뿔형으로 생긴 길다란 섬을 볼 수 있다. 랑기토토 섬(Rangitoto Island)인데, 오클랜드에서 가장 큰 화산섬으로 무인도지만 페리가 연결돼 트레킹하기 좋은 섬이란다. 우리가 묵었던 타카푸나 해변에서도 반대쪽을 볼 수 있었고 며칠 동안 여러 차례 눈에 들아왔다. 

전부터 눈에 익은 섬이지만, 막상 가 보진 못했다. 하루에 페리가 세 대 뿐인데다, 오클랜드엔 간단한 트레킹과 산책을 할 만한 넓은 공원과 야트막한 언덕들이 여럿 있기 때문이다. 가서 걷는 것도 의미가 있겠지만, 그냥 이렇게 멀리서 바라보는 것만으로 평온해지는 섬이다. 몇 해만에 가서인지 올해는 유난히 자주 눈에 띄었다.  

공항마다 탑승 게이트들 앞에 의자가 놓여 있고, 카페트 깔린 데가 많다. 뉴질랜드 오클랜드 공항 바닥엔 커다란 새의 날개나 식물의 잎처럼 생긴 무늬가 새겨 있는데, 어떻게 보면 신화적 분위기까지 풍긴다. 블랙을 기본으로 레드, 블루, 그린 컬러가 선명하고 강렬한 인상을 주는 게 라이언 킹 류의 아프리카 느낌을 주기도 한다. 

게이트의 의자들엔 손잡이가 있는 곳도 많은데, 여기는 손잡이가 없어 여차하면 누워서 탑승 시간을 기다릴 수 있게 되어 있다. 손잡이가 있어도 적당히 알아서 누울 수 있지만 아무래도 불편한데, 이렇게 손잡이 없는 의자들은 웨이팅이 긴 승객들에겐 고마운 배려가 아닐 수 없다. 

공항 대합실은 긴 여행을 앞두거나 마치면서 설레임과 긴장이 느껴지는 곳이다. 긴장했던 체크인 과정을 마치고 잠시 후면 뜰 비행기에 탑승하기만 기다리는 곳인데, 이런 품격 있는 공항은 어쩐지 떠나기가 살짝 싫어진다. 그렇다 해도 지금은 일단 비행기에 오르고 다음에 다시 오면 되니, 그때까지 다른 승객들을 맞아주렴. 

뉴질랜드의 쓰레기통(12/15/18)은 조금 어폐가 있는 말이긴 하지만, 대체로 아름답다. 장소에 따라 다양한 모양새를 하고 있는데, 올 블랙(All Black, 럭비팀을 이르는 말이다)의 나라답게 까만색을 많이 쓰는 것도 특징적이다. 

쓰레기통이 용도와 기능에 충실하면 되지, 무어 디자인이나 컬러를 따질 필요가 있겠느냐 하겠지만, 천만의 말씀이다. 거리나 길가에 있는 쓰레기통들은 도시의 이미지를 형성하고, 그곳에 사는 사람들의 정서랄까 취향에 매너까지 반영하기 때문이다.  

아무래도 공공 장소의 복도나 실내에 놓는 쓰레기통들은 좀 더 꾸미기 마련인데, 와이카토 대학 음악홀과 아트 페어가 열린 The Cloud에 놓인 쓰레기통들이 그랬다. 저쯤 되면 공간을 구성하는 중요한 요소가 되면서 그냥 쓰레기통이라 부르기보다는, 뭔가 다른 이름으로 불러야 할듯 싶었다. 

이번 뉴질랜드 여정 전반부는 펠로십 교회(TFC) 가족들과 시간을 보냈다. JP와 함께 금요일 점심 때 공항에 도착해서 월요일 밤에 와이카토 대학에 갈 때까지 3박4일간 오클랜드 근교의 타카푸나(Takapuna)란 곳에 머물면서 운전해 주고, 안내해 주는 교우들과 주일예배를 비롯해 이런저런 좋은 교제를 나눌 수 있었다. 

도착한 다음날 아침 JP와 근처 해변까지 산책하는데, 마침 주말을 맞아 장이 열리고 있었다. 파머스 마켓이나 벼룩시장인가 했더니, 고등학교에서 열리는 크리스마스 마켓이란다. 일년에 한 번 열리는 장을 운 좋게 보게 된 것이다. 막 오픈하기 직전이어서 즐기진 못하고 부스들을 대충 둘러보고 나오려는데, 눈길을 잡아 끄는 작품을 발견했다. 

1cm가 조금 넘는 올리브 나무 토막들로 만든 40×27 크기의 장식품인데, 할머니가 만드는 데 12시간 꼬박 걸렸다면서 나무 거치대와 함께 $150(13만원 정도)에서 한 푼도 안 깎아주었지만, 그 정도는 기꺼이 지불할 만했다. 간만에 멋진 뉴질랜드 Craft(12/6/10)를 하나 건졌다. 오른쪽 앞에 앉아 있는 까만 새는 11년 전 공항에서 아내가 발견한 푸케코(Pukeko, 1/19/18)인데, 아직 짝을 찾아주지 못하고 있다. 

뉴질랜드를 떠나기 전에 폴 부부가 몇 가지 선물을 건네 주었는데, 그 중에 에픽(Epic)에서 나온 캔맥주 세트가 있었다. 몇 해 전에도 마트에서 파는 이 브랜드의 병맥주 세트(12/27/18)를 사 온 적이 있는데, 그걸 기억하고 있었던 모양이다. 명분은 지난 여름에 준 g의 책을 잘 읽었고 팟캐스트 잘 듣고 있다며 g에게 주는 거라는데, 그게 그거일 것이다.^^

에일에서 라거까지 다양하게 들어 있는 박스인데, 해골 그림이 있는 홉 좀비(Hop Zombie)는 더블 IPA 스타일로 도수가 조금 세다(8.5%). 이번에 처음 보는 헤이지(Hazy)도 페일 에일 스타일인 걸로 봐서 뉴질랜드에선 에일 맥주가 강세인 모양이다. 

요즘 아내와 g는 필라테스에 열심이라 식구들이 맥주 안 마신 지 몇 달 됐는데, 겸사겸사 연말에 마실 요량으로 아직 오픈하지 않고 있다. 이번엔 마트에 가서도 둘러보기만 하고 그냥 지나쳤는데, 폴 부부의 뜻밖의 선물로 간만에 키위 맥주 맛을 보게 됐다. 

뉴질랜드에 도착한 다음날은 토요일이었는데, 마침 아트 페어가 열리고 있었다. 시내에 있는 시립 미술관 격인 오클랜드 아트 갤러리(12/9/11)에서 프리다 칼로(Frida Kahlo) 특별전이 열리고 있어 둘 중 하나를 가려고 했는데, 디자인을 전공한 솔네 가족과 시내에 있는 The Cloud란 전시장을 찾았다.

이전에 부두 창고였던 걸 구름 모양으로 개조한 The Cloud는 외관도 근사했지만, 전시장 층고가 높아 쾌적한 관람 환경을 제공했다. 대체로 현대 미술 쪽이어서 파격적이고 실험적인 작품들이 많이 전시되고 있었는데, 중간중간 느낌이 오는 작품들을 만날 수 있었다. 

어느 정도 수준의 작가들인지 알 순 없었지만, 각자 자신에게 주어진 공간에서 궁금해 하는 관람객들에게 열심히 설명하려 애쓰는 것 같았다. 작품마다 판매 가격이 매겨져 있었는데, 작품 크기와 가격이 제법 되는데도 일부 작품은 판매가 완료됐다는 표시가 되어 있었다. 

그림과 작품으로 표현되는 작가의 의도를 알만한 것도 있었지만, 문화와 화풍의 차이에서인지 대다수는 짐작하기가 만만치 않았지만, 그래도 잠깐씩 멈춰서서 현대 뉴질랜드 화가와 예술가들이 추구하는 정신이랄까 작품 세계를 겉핥기 식으로나마 맛볼 수 있었다. 

아무래도 그림보다는 조각이나 공예 쪽이 이해하기 편했는데, 조금씩 문양이 다른 나무 도끼들을 여러 개 걸어 놓은 건 감상하기 편했다. 하나 정도 집에 걸어 놓아도 멋있겠다 싶었지만, 마오리도 아니면서 불쑥 걸어놓는 것보다 이렇게 작품으로 만나는 게 훨씬 의미 있을 것 같았다.  

코스타를 마치고 귀국길에 오클랜드 공항에서 간단한 선물을 사려는 JP를 따라 여기저기 구경하는데, 안쪽에서 머그컵이 눈에 띄었다. 그린 컬러의 키위와 블루 컬러의 다른 새 그림 세트였는데, 그러고보니 여러 번 왔어도 뉴질랜드 머그를 산 기억이 없어 두 개를 같은 것으로 샀다. 

단순한 디자인에 나라 이름까지 써 있어 약간 촌스러운 구석도 있고 조금 튀는 것 같은 느낌도 들었지만, 망설이다 안 샀다간 후회할 것 같아서 그냥 샀다(만원 초반대니 비싸지도 않았다). 두 달 전 파리에서(10/30/22) 사 온 것과  아내가 뉴욕에서(4/9/20) 사 온 것과 함께 3대륙을 대표하면서 교대로 사용해도 좋겠다 싶었다.

다행히 아내도 마음에 들어 했다. 11년 전 가 봤던 곳이었기 때문일 것이다. 그 전엔 뉴욕을, 두 달 동안은 파리 개선문에서 사 온 것으로 아침 점심 식사 후 파리를 추억했는데, 당분간 뉴질랜드를 추억할 시간이다. 그래선가, 커피가 맛있다.

이번 뉴질랜드 코스타에는 분당 이우교회에서 목회하는 JP와 함께 갔다 왔다. 뉴코가 종종 강사 섭외에 어려움을 겪는다는 생각에 동행할 강사들을 물색하고 염두에 두다가, 여름에 분당에서 JP를 만났을 때 함께 가자고 했더니 두어 주 고민하더니만 교회의 허락도 받았다며 수락했다(감사하게도 교회가 항공료를 지원해 주었다). 

JP와는 제법 오래 알고 지내왔다. 2000년쯤 우리가 강동구에 있는 한영교회(지금은 빛소금교회로 개칭)에 나가게 됐을 때, 이미 그 교회를 다니고 있던 신혼의 JP 부부(5/1/20)를 알게 됐다. 그후 구역과 가정교회를 함께하다가 분가했고, <복음과상황>(1/10/21)에 부부가 글을 연재하기도 하고, 잠시 <QTzine>(2/25/13)애서 함께 일하기도 했는데, 후에 신학 공부와 목회의 길로 들어서면서 우리 아이들을 지도하기도 했다.  

요즘은 계절에 한 번 정도 부부가 함께 얼굴 보며 수다를 떠는데, 그동안 교회 일만 열심히 하던 그를 모처럼 대외 사역으로 불러낸 것이다. 월요일 하루 종일 산과 바다로 안내한 해인이(Daniel)가 모처럼 여러 장면을 찍어 주어서 순간의 기록들을 남길 수 있었다.  

JP는 지천명 반백이 된 올해 뉴질랜드 펠로십 교회 주일예배에서 말씀을 전했고, 코스타 마지막날인 금요일 아침에 사도행전 3장으로 공식 데뷔했다. 다른 강사들의 영향을 받아 처음으로 강대상 없는 강단에서 살짝 움직여 봤다고 한다.^^ 우월한 기럭지와 선한 표정 만큼이나 매력과 실력을 겸비한 그의 일취월장을 지켜보는 재미가 쏠쏠할 것 같다. larilari님도 포스팅(11/29/22)을 남겼다.